關於春天的詩句及作者
關於春天的詩句及作者
學習是一個循序漸進的過程，需要同學們不斷的學習和努力。小編為大家提供了關於春天的詩句及作者，希望能幫助大家更好的複習所學的知識。
春曉
作者：孟浩然 年代：唐
春眠不覺曉，
處處聞啼鳥。
夜來風雨聲，
花落知多少。
賞析：
孟浩然《春曉》這首詩是詩人隱居在鹿門山時所做，意境十分優美。詩人抓住春天的早晨剛剛醒來時的一瞬間展開描寫和聯想，生動地表達了詩人對春天的熱愛和憐惜之情。
此詩沒有采用直接敘寫眼前春景的一般手法，而是透過“春曉”（春天早晨）自己一覺醒來後瞬間的聽覺感受和聯想，捕捉典型的春天氣息，表達自己喜愛春天和憐惜春光的情感。詩的前兩句寫詩人因春宵夢酣，天已大亮了還不知道，一覺醒來，聽到的是屋外處處鳥兒的歡鳴。詩人惜墨如金，僅以一句“處處聞啼鳥”來表現充滿活力的春曉景象。但人們由此可以知道就是這些鳥兒的歡鳴把懶睡中的詩人喚醒，可以想見此時屋外已是一片明媚的春光，可以體味到詩人對春天的讚美。正是這可愛的春曉景象，使詩人很自然地轉入詩的第三、四句的聯想：昨夜我在朦朧中曾聽到一陣風雨聲，現在庭院裡盛開的花兒到底被搖落了多少呢？聯絡詩的前兩句，夜裡這一陣風雨不是疾風暴雨，而當是輕風細雨，它把詩人送入香甜的夢鄉，把清晨清洗得更加明麗，並不可恨。但是它畢竟要搖落春花，帶走春光，因此一句“花落知多少”，又隱含著詩人對春光流逝的淡淡哀怨以及無限遐想。
這首詩之所以深受人們喜愛，除了語言明白曉暢、音調琅琅上口之外，還在於它貼近生活，情景交融，意味雋永。
遊子吟
作者：孟郊 年代：唐
慈母手中線，遊子身上衣。
臨行密密縫，意恐遲遲歸。
誰言寸草心，報得三春暉!
賞析：
這是一首母愛的頌歌。詩中親切真淳地吟頌了偉大的人性美——母愛。
詩的開頭兩句，所寫的人是母與子，所寫的物是線與衣，然而卻點出了母子相依為命的骨肉之情。中間兩句集中寫慈母的動作和意態，表現了母親對兒子的深篤之情。雖無言語，也無淚水，卻充溢著愛的純情，扣人心絃，催人淚下。最後兩句是前四句的昇華，以通俗形象的比喻，寄託赤子熾烈的情懷，對於春日般的母愛，小草似的兒女，怎能報答於萬一呢？
全詩無華麗的詞藻，亦無巧琢雕飾，於清新流暢，淳樸素淡的語言中，飽含著濃郁醇美的詩味，情真意切，千百年來撥動多少讀者的心絃，引起萬千遊子的共鳴。
孟郊一生貧困潦倒，直到五十歲時才得到了一個溧陽縣尉的卑微之職。詩人自然不把這樣的小官放在心上，仍然放情於山水吟詠，公務則有所廢弛，縣令就只給他半俸。本篇題下作者自注：“迎母溧上作”，當是他居官溧陽時的作品。詩中親切而真淳地吟頌了一種普通而偉大的人性美——母愛，因而引起了無數讀者的共鳴，千百年來一直膾炙人口。 計劃反對深摯的母愛，無時無刻不在沐浴著兒女們。然而對於孟郊這位常年顛沛流離、居無定所的遊子來說，最值得回憶的，莫過於母子分離的痛苦時刻了。此詩描寫的就是這種時候，慈母縫衣的普通場景，而表現的，卻是詩人深沉的內心情感。開頭兩句“慈母手中線，遊子身上衣”，實際上是兩個片語，而不是兩個句子，這樣寫就從人到物，突出了兩件最普通的東西，寫出了母子相依為命的骨肉之情。緊接兩句寫出人的動作和意態，把筆墨集中在慈母上。行前的此時此刻，老母一針一線，針針線線都是這樣的細密，是怕兒子遲遲難歸，故而要把衣衫縫製得更為結實一點兒罷。其實，老人的內心何嘗不是切盼兒子早些平安歸來呢！慈母的一片深篤之情，正是在日常生活中最細微的地方流露出來。樸素自然，親切感人。這裡既沒有言語，也沒有眼淚，然而一片愛的純情從這普通常見的場景中充溢而出，撥動了每一個讀者的心絃，催人淚下，喚起普天下兒女們親切的聯想和深摯的憶念。
最後兩句，以當事者的直覺，翻出進一層的深意：“誰言寸草心，報得三春暉。”“誰言”有些刊本作“誰知”和“誰將”，其實按詩意還是作“誰言”好。詩人出以反問，意味尤為深長。這兩句是前四句的昇華，通俗形象的比興，加以懸絕的對比，寄託了赤子熾烈的情意：對於春天陽光般厚博的母愛，區區小草似的兒女怎能報答得了呢。真有“欲報之德，昊天罔極”之意，感情是那樣淳厚真摯。
這是一首母愛的頌歌，在宦途失意的境況下，詩人飽嘗世態炎涼，窮愁終身，故愈覺親情之可貴。“詩從肺腑出，出輒愁肺腑”（蘇軾《讀孟郊詩》）。這首詩，雖無藻繪與雕飾，然而清新流暢，淳樸素淡中正見其詩味的濃郁醇美。 全詩最後用一雙關句，寫出兒子對母親的深情。 此詩寫在溧陽，到了清康熙年間，有兩位溧陽人又吟出這樣的詩句：“父書空滿筐，母線尚縈襦”（史騏生《寫懷》）；“向來多少淚，都染手縫衣”（彭桂《建初弟來都省親喜極感》）。可見《遊子吟》留給人們的深刻印象，是歷久而不衰的。這首詩表達了感謝母親的思想感情. 樂府詩的體名。
"樂府"一詞,最初是指主管音樂的官府。樂府原來是古代掌管音樂的官署，掌管宴會、遊行時所用的音樂，也負責民間詩歌合樂曲的採集。作為詩體名的“樂府”最早即指後者，後來也用以稱魏晉到唐代可以配樂的詩歌和後人效仿的樂府古題的作品。
相思
作者：王維 年代：唐
紅豆生南國，
春來發幾枝？
願君多采擷，
此物最相思。
賞析：
這是借詠物而寄相思的詩。一題為《江上贈李龜年》，可見是眷懷友人無疑。起句因物起興，語雖單純，卻富於想象；接著以設問寄語，意味深長地寄託情思；第三句暗示珍重友誼，表面似乎囑人相思，背面卻深寓自身相思之重；最後一語雙關，既切中題意，又關合情思，妙筆生花，婉曲動人。全詩情調健美高雅，懷思飽滿奔放，語言樸素無華，韻律和諧柔美。可謂絕句的上乘佳品！
唐代絕句名篇經樂工譜曲而廣為流傳者為數甚多。王維《相思》就是梨園弟子愛唱的歌詞之一。據說天寶之亂後，著名歌者李龜年流落江南，經常為人演唱它，聽者無不動容。
紅豆產於南方，結實鮮紅渾圓，晶瑩如珊瑚，南方人常用以鑲嵌飾物。傳說古代有一位女子，因丈夫死在邊地，哭於樹下而死，化為紅豆，於是人們又稱呼它為“相思子”。唐詩中常用它來關合相思之情。而“相思”不限於男女情愛範圍，朋友之間也有相思的，如蘇李詩“行人難久留，各言長相思”即著例。此詩題一作《江上贈李龜年》，可見詩中抒寫的是眷念朋友的情緒。
“南國”（南方）既是紅豆產地，又是朋友所在之地。首句以“紅豆生南國”起興，暗逗後文的相思之情。語極單純，而又富於形象。次句“春來發幾枝”輕聲一問，承得自然，寄語設問的口吻顯得分外親切。然而單問紅豆春來發幾枝，是意味深長的，這是選擇富於情味的事物來寄託情思。“來日綺窗前，寒梅著花未？”（王維《雜詩》）對於梅樹的記憶，反映出了客子深厚的鄉情。同樣，這裡的紅豆是赤誠友愛的一種象徵。這樣寫來，便覺語近情遙，令人神遠。
第三句緊接著寄意對方“多采擷”紅豆，仍是言在此而意在彼。以採擷植物來寄託懷思的情緒，是古典詩歌中常見手法，如漢代古詩：“涉江採芙蓉，蘭澤多芳草，採之慾遺誰？所思在遠道”即著例。“願君多采擷”似乎是說：“看見紅豆，想起我的一切吧。”暗示遠方的友人珍重友誼，語言懇摯動人。這裡只用相思囑人，而自己的相思則見於言外。用這種方式透露情懷，婉曲動人，語意高妙。宋人編《萬首唐人絕句》，此句“多”字作“休”。用“休”字反襯離情之苦，因相思轉怕相思，當然也是某種境況下的人情狀態。用“多”字則表現了一種熱情飽滿、一往情深的健美情調。此詩情高意真而不傷纖巧，與“多”字關係甚大，故“多”字比“休”字更好。末句點題，“相思”與首句“紅豆”呼應，既是切“相思子”之名，又關合相思之情，有雙關的妙用。“此物最相思”就象說：只有這紅豆才最惹人喜愛，最叫人忘不了呢。這是補充解釋何以“願君多采擷”的理由。而讀者從話中可以體味到更多的東西。詩人真正不能忘懷的，不言自明。一個“最”的高階副詞，意味極深長，更增加了雙關語中的含蘊。
全詩洋溢著少年的熱情，青春的氣息，滿腹情思始終未曾直接表白，句句話兒不離紅豆，而又“超以象外，得其圜中”，把相思之情表達得入木三分。它“一氣呵成，亦須一氣讀下”，極為明快，卻又委婉含蓄。在生活中，最情深的話往往樸素無華，自然入妙。王維很善於提煉這種素樸而典型的語言來表達深厚的思想感情。所以此詩語淺情深，當時就成為流行名歌是毫不奇怪的。
賦得古原草送別
作者：白居易 年代：唐
離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
賞析：
命題“古原草送別”頗有意思。“古原草”看來平常，卻抓住“春草”生命力旺盛的特徵。詩的首句“離離原上草”，緊緊扣住題目“古原草”三字，並用疊字“離離”描寫春草的`茂盛。第二句“一歲一枯榮”，進而寫出原上野草秋枯春榮，歲歲迴圈，生生不已的規律。“枯榮”與“榮枯”大不相同，前者是“春草”，後者就成為秋草了。古原草的特性就是具有頑強的生命力，它是斬不盡鋤不絕的，只要殘存一點根鬚，來年就能重新發芽，很快蔓延原野。那“離離原上草”正是勝利的旗幟，烈火再猛，也無奈那深藏地底的根鬚，不管烈火怎樣無情地焚燒，一旦春風化雨，又是遍地青青的野草，極為形象生動地表現了野草頑強的生命力。“春風吹又生”，語言樸實有力，“又生”二字，下語三分而含意十分。
如果說三、四句是承“古原草”而重在寫草，那麼五、六句則繼續寫“古原草”，但把重點落在“古原”，以引出來“送別”題意。用“侵”、“接”二字繼“又生”，更寫出一種蔓延擴充套件之勢，再一次突出那生存競爭之強者“野草”的形象。雖然道古城荒，青草的滋生卻使古原恢復了青春。
大地回春，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送別友人是在這樣的背景下發生，這樣的場景，令作者惆悵，也富於詩意。萋萋芳草增添了作者送別的愁情，似乎每一片草葉都飽含著別情，作者用這種意味深長的詩句寫完了結尾。詩到此點明“送別”，結清題意，關合全篇，把“古原——草——送別”連在一起。
全詩章法謹嚴，用語自然流暢而又工整，寫景抒情水乳交融，意境渾成，是“賦得體”中的絕唱。
註釋：
（1）賦得：凡是指定、限定的詩題例在題目上加“賦得”二字。
（2）離離：形容野草茂盛，長長下垂的葉子隨風搖擺的樣子。
枯：枯萎。榮：繁榮茂盛。
（3）遠芳：蔓延到遠方的野草。侵：侵佔，覆蓋。
晴翠：晴朗的陽光下一片野草。荒城：荒涼、破損的城鎮。
（4）王孫：貴族子孫、公子，這裡指作者的朋友。
萋萋：野草盛的樣子，形容野草連綿、茂密
春望
作者：杜甫 年代：唐
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
賞析:
全篇圍繞“望”字展開，前四句借景抒情，情景結合。詩人以寫長安城裡草木叢生，人煙稀少來襯托國家殘破。起首一“國破山河在”，觸目驚心，有一種物是人非的歷史滄桑感。“感時花濺淚，恨別鳥驚心”兩句以物擬人，將花鳥人格化，有感於國家的分裂、國事的艱難，長安的花鳥都為之落淚驚心。詩人由登高遠望到焦點式的透視，由遠及近，感情由弱到強，就在這感情和景色的交叉轉換中含蓄地傳達出詩人地感嘆憂憤。國家動亂不安，戰火經年不息，人民妻離子散，音書不通，這時候收到家書尤為難能可貴。詩人從側面反映戰爭給人民帶來的巨大痛苦和人民在動亂時期想知道親人平安與否的迫切心情。同時也以家書的不易得來表現詩人對國家深深地憂慮。結尾兩句，寫詩人那愈來愈稀疏的白髮，連簪子都插不住了，以動作來寫詩人憂憤之深廣。全篇詩情景交融，感情深沉，而又含蓄凝練，言簡意多，充分體現了詩人“沉鬱頓挫”的藝術風格。
全詩抒發了詩人憂國、傷時、悲己的情感，以及對親人的思念之情。
唐玄宗天寶十五年（756）七月，安史叛軍攻陷長安，唐肅宗在靈武即位，改元至德。杜甫在投奔靈武途中，被叛軍俘至長安，次年（至德二年）寫此詩。 詩人目睹淪陷後的長安之簫條零落，身歷逆境思家情切，不免感慨萬端。詩的一、二兩聯，寫春城敗象，飽含感嘆；三、四兩聯寫心念親人境況，充溢離情。
全詩沉著蘊藉，真摯的自然，反映了詩人熱愛祖國，眷懷家人的感情。今人徐應佩、周溶泉等評此詩曰：“意脈貫通而不平直，情景兼備而不遊離，感情強烈而不淺露，內容豐富而不蕪雜，格律嚴謹而不板滯。”此論頗為妥帖。“家書抵萬金”亦為流傳千古之名言。
唐肅宗至德元載（756）六月，安史叛軍攻下唐都長安。七月，杜甫聽到唐肅宗在靈武即位的訊息，便把家小安頓在鄜州的羌村，去投奔肅宗。途中為叛軍俘獲，帶到長安。因他官卑職微，未被囚禁。《春望》寫於次年三月。
詩的前四句寫春城敗象，飽含感嘆；後四句寫心念親人境況，充溢離情。全詩沉著蘊藉，真摯自然。
“國破山河在，城春草木深。”開篇即寫春望所見：國都淪陷，城池殘破，雖然山河依舊，可是亂草遍地，林木蒼蒼。一個“破”字，使人怵目驚心，繼而一個“深”字，令人滿目悽然。司馬光說：“‘山河在’，明無餘物矣；‘草木深’，明無人矣。”（《溫公續詩話》）詩人在此明為寫景，實為抒感，寄情於物，託感於景，為全詩創造了氣氛。此聯對仗工巧，圓熟自然，詩意翻跌。“國破”對“城春”，兩意相反。“國破”的頹垣殘壁同富有生意的“城春”對舉，對照強烈。“國破”之下繼以“山河在”，意思相反，出人意表；“城春”原當為明媚之景，而後綴以“草木深”則敘荒蕪之狀，先後相悖，又是一翻。明代胡震亨極贊此聯說：“對偶未嘗不精，而縱橫變幻，盡越陳規，濃淡淺深，動奪天巧。”（《唐音癸籤》卷九）
“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”這兩句一般解釋是，對亂世別離的悲涼情景，花也為之落淚，鳥也為之驚心。作者觸景生情，移情於物，正見好詩含蘊之豐富。並運用互文手法，可譯為“感時恨別花濺淚，感時恨別鳥驚心”。
詩的這前四句，都統在“望”字中。詩人俯仰瞻視，視線由近而遠，又由遠而近，視野從山河到城，再由滿城到花鳥。感情則由隱而顯，由弱而強，步步推進。在景與情的變化中，彷彿可見詩人由翹首望景，逐步地轉入了低頭沉思，自然地過渡到後半部分——想望親人。
“烽火連三月，家書抵萬金。”自安史叛亂以來，“烽火苦教鄉信斷”，直到如今春深三月，戰火仍連續不斷。多麼盼望家中親人的訊息，這時的一封家信真是勝過“萬金”啊！“家書抵萬金”，寫出了訊息隔絕久盼音訊不至時的迫切心情，這是人人心中所有的想法，很自然地使人共鳴，因而成了千古傳誦的名句。
“白頭搔更短，渾欲不勝簪。”烽火遍地，家信不通，想念遠方的慘慼之象，眼望面前的頹敗之景，不覺於極無聊賴之際，搔首躊躇，頓覺稀疏短髮，幾不勝簪。“白髮”為愁所致，“搔”為想要解愁的動作，“更短”可見愁的程度。這樣，在國破家亡，離亂傷痛之外，又嘆息衰老，則更增一層悲哀。
這首詩反映了詩人熱愛的國家、眷念家人的美好情操，意脈貫通而不平直，情景兼具而不遊離，感情強烈而不淺露，內容豐富而不蕪雜，格律嚴謹而不板滯，以仄起仄落的五律正格，寫得鏗然作響，氣度渾灝，因而一千二百餘年來一直膾炙人口，歷久不衰。
春望一詩中的對偶句：感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。
這位詩人剛45歲，但“白頭”是寫實——半年後，他在《北征》中曾再次提到：“況我墮胡塵，及歸盡華髮。”“白頭”而又稀疏到“不勝簪”的地步，其蒼老之態可以想見。他蒼老得這麼快，完全是憂國、傷時、思家所致。
杜甫陷賊中八個月，大約寫了二十來首詩，論深沉含蓄，當以此詩為最，句句都有言外之意，很值得品味。
詠柳
作者：賀知章 年代：唐
碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
賞析：
這是一首詠物詩，寫的是早春二月的楊柳。
楊柳的形象美是在於那曼長披拂的枝條。一年一度，它長出了嫩綠的新葉，絲絲下垂，在春風吹拂中，有著一種迷人的意態。這是誰都能欣賞的。古典詩詞中，借用這種形象美來形容、比擬美人苗條的身段，婀娜的腰支，也是讀者所經常看到的。這詩別出新意，翻轉過來。“碧玉妝成一樹高”，一開始，楊柳就化身為美人而出現：“萬條垂下綠絲絛”，這千條萬縷的垂絲，也隨之而變成了她的裙帶。上句的“高”字，襯托出美人婷婷嫋嫋的風姿；下句的“垂”字，暗示出纖腰在風中款擺。詩中沒有“楊柳”和“腰支”字樣，然而這早春的垂柳以及柳樹化身的美人，卻給寫活了。《南史》說劉悛之為益州刺史，獻蜀柳數株，“條甚長，狀若絲縷。”齊武帝把這些楊柳種植在太昌雲和殿前，玩賞不置，說它“風流可愛”。這裡把柳條說成“綠絲絛”，可能是暗用這個關於楊柳的著名典故。但這是化用，看不出一點痕跡的。
“碧玉妝成”引出了“綠絲絛”，“綠絲絛”引出了“誰裁出”，最後，那視之無形的不可捉摸的“春風”，也被用“似剪刀”形象化地描繪了出來。這“剪刀”裁製出嫩綠鮮紅的花花草草，給大地換上了新妝，它正是自然活力的象徵，是春給予人們美的啟示。從“碧玉妝成”到“剪刀”，讀者可以看出詩人藝術構思一系列的過程。詩歌裡所出現的一連串的形象，是一環緊扣一環的。
我國的古代有不少著名的美女，柳，為什麼單單要用碧玉來比呢？這有兩層意思：一是碧玉這名字和柳的顏色有關，“碧”和下句的“綠”是互相生髮、互為補充的。二是碧玉這個人在人們頭腦中永遠留下年輕的印象。提起碧玉，人們就會聯想到“碧玉破瓜時”這首廣泛流傳的《碧玉歌》，還有“碧玉小家女”（肖繹《採蓮賦》）之類的詩句。碧玉在古代文學作品裡，幾乎成了年輕貌美的女子的泛稱。用碧玉來比柳，人們就會想象到這美人還未到丰容盛鬋的年華；這柳也還是早春稚柳，沒有到密葉藏鴉的時候；和下文的“細葉”“二月春風”又是有聯絡的。
“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛”，深深地抓著了垂柳的特徵，在詩人的眼中，它似美女的化身。高高的樹幹，就像她亭亭玉立的風姿，下垂的柳條，就像她裙襬上的絲帶。在這裡，柳就是人，人就是柳，兩者之間彷彿沒有什麼截然的分別。而且“碧玉”也有雙關的意義。既在字面上與柳樹的翠色相合，又指年輕貌美的少女，與下面的“二月春風”恰相呼應——這是早春的垂柳，還未到夏秋之際亭亭如蓋、樹蔭清圓的時候。然而，更妙的以下兩句：“不知細葉誰載出，二月春風似剪刀。”在賀知章之前，有誰想過春風像剪刀？把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇靈巧，並使《詠柳》成為詠物詩的典範之作。
此詩借柳樹歌詠春風，把春風比作剪刀，說她是美的創造者，讚美她裁出了春天。詩中洋溢著人逢早春的欣喜之情。比擬和比喻新奇貼切是此詩的成功之處。因此《唐詩箋註》雲：“賦物入妙，語意溫柔。”
遊園不值
作者：葉紹翁 年代：宋
應憐屐齒印蒼苔 ，
小扣柴扉久不開 。
春色滿園關不住 ，
一枝紅杏出牆來 。
賞析：
這首小詩是千古傳誦的名篇。詩人去朋友家遊園看花， 長滿蒼苔的路上遍印著詩人木屐釘齒的痕跡，敲了半天柴門，沒有人來開。詩人從露在牆頭的一枝杏花想象出滿園的春色，說園門雖然關得緊，春色卻是關不住的啊！
囈頭兩句“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開”，交代作者訪友不遇，園門緊閉，無法觀賞園內的春花。但寫得很幽默風趣，說大概是園主人愛惜園內的青苔，怕我的屐齒在上面留下踐踏的痕跡，所以“柴扉”久扣不開。將主人不在家，故意說成主人有意拒客，這是為了給下面的詩句作鋪墊。由於有了“應憐屐齒印蒼苔”的設想，才引出後兩句更新奇的想象：雖然主人自私地緊閉園門，好像要把春色關在園內獨賞，但“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”。這後兩句詩形象鮮明，構思奇特，“春色”和“紅杏”都被擬人化，不僅景中含情，而且景中寓理，能引起讀者許多聯想，受到哲理的啟示：“春色”是關鎖不住的，“紅杏”必然要“出牆來”宣告春天的來臨。同樣，一切新生的美好的事物也是封鎖不住、禁錮不了的，它必能衝破任何束縛，蓬勃發展。
只因遊賞受阻而掃興又得興，這應該看作是一種精神奇遇。此詩就是記錄這種精神奇遇的，它是一首無法成遊、卻勝於成遊的別具一格的記遊詩。首句又作“應嫌屐齒印蒼苔”，我卻嫌這“嫌”字不好，它似乎在表現園主人閉門謝客、遠離塵囂的清高，但清高得有點做作。倒是“憐”字有情致，高齒的木板鞋（屐，音jī）不避苔滑路僻，去探訪春天訊息，其鍥而不捨的精神是值得憐惜、同情，儘管它吃了“閉門羹，輕拍木編門扇（柴扉，音fēi）而久久不見開啟。“嫌”是從推測園主人感情的角度落筆，“憐”則是從探訪春色者的 遊興的角度落筆，後者更貼合“遊園不值”、無緣進門的詩題。無緣 進得園門，遊賞的願望受阻，未免有點掃興。但掃興之餘驚喜地發現奇遇、奇興，由一枝紅杏出牆，想象著牆內滿園春色燦爛奪目，這就把“屐齒遊園”轉化為“精神遊園”了。失望後的意外精神補償，彌足珍貴。春色在這麼一“關”一“出”之間，衝破圍牆，溢位園外，顯示出一種蓬蓬勃勃、關鎖不住的生命力度。到底自然界比園主人更能體貼遊人的情趣，這就不僅是遊人憐屐，而且春色派遣紅杏使者也 來憐屐了。從某些語句上看，此詩點化了陸游的《馬上作》一詩：“平橋小陌雨初收，淡日穿雲翠靄浮。楊柳不遮春色斷，一枝紅杏出牆頭。”不過陸游此作未免平展，有點馬上觀花，不及葉紹翁之作那麼精神專注，在深摯的精神體驗和心理波折中，迸發出春光難鎖、喜從天降的生命力度，以及情趣盎然的精神哲學的啟悟了。可見名家之詩不一定都能省心地成為名作，非名家一旦對生命與詩進行精誠開發，也可能出現奇蹟。
春夜喜雨
作者：杜甫 年代：唐
好雨知時節，當春乃發生。
隨風潛入夜，潤物細無聲。
野徑雲俱黑，江船火獨明。
曉看紅溼處，花重錦官城。
賞析：詩句“好雨知時節，當春乃發生。”的“好”字含情，贊盛春雨。“知時節”賦予春雨以人的生命和情感，在作者看來，春雨體貼人意，知曉時節，在人們急需的時候飄然而至，催發生機。多好的春雨！首聯既言春雨的“發生”，又含蓄地傳達出作者熱切盼望春雨降臨的焦急心緒。頷聯顯然是詩人的聽覺感受。春雨來了，在蒼茫的夜晚，隨風而至，悄無聲息，滋潤萬物，無意討好，唯求奉獻。聽雨情景作者體察得很細緻，就連春雨灑灑，靜默無聲也被詩人聽出來了。
詩人緊扣詩題的“喜”字，對春雨作了細緻入微的描繪。這首詩，前兩句寫雨適時而降，其中“知”字用得傳神，簡直把雨給寫活了；三、四兩句寫雨的“發生”，其中“潛”、“潤”、“細”等詞語道出了雨的特點；五、六兩句寫夜雨的美麗景象，“黑”與“明”相互映襯，不僅點明瞭雲厚雨足，而且給人以強烈的美感；最後兩句仍扣“喜”字寫想象中的雨後之晨錦官城的迷人景象，“紅溼”、“花重”，體物可謂細膩至極。全詩未著一個“喜”字，而“喜”字卻滲透於字裡行間，這種靠形象來“說話”的藝術手法是值得我們效法的。
《春夜喜雨》是杜甫在公元761年（唐肅宗上元二年）春天，在成都浣花溪畔的草堂時寫的。此時杜甫因陝西旱災來到四川定居成都已兩年。他親自耕作，種菜養花，與農民交往，因而對春雨之情很深，寫下了這首詩描寫春夜降雨、潤澤萬物的美景，抒發了詩人的喜悅之情。