著名送別詩有哪些
著名送別詩有哪些
送別詩中常用的意象有長亭、楊柳、夕陽、酒、秋等。詩歌題目通常以“贈、別、送”等字眼。送別內容有寫夫妻之別、親人之別、友人之別，也有寫同僚之別，甚至寫匆匆過客之別。所用的手法常常是直抒胸臆或借景抒情。其藝術特點，有的格調豪放曠達，有的委婉含蓄，有的詞淺情深。下面整理了著名送別詩有哪些，希望對您有幫助！
1、送元二使安西
王維
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。
賞析
唐代大詩人王維（公元701~761）的這首《送元二使安西》（又名《陽關曲》），千古傳誦，膾炙人口。筆者認為，此詩是中華詩壇不可多得的一首奇詩。奇就奇在，它不同於一般的送別詩；它巧妙地藉助於時空的轉換，營造了耐人尋味的惜別氛圍，達到了令人震撼的的藝術感染力，具有極高的意境。但是，千百年來，文人學者未能準確把握該詩的風格，望文生義地曲解了詩的意蘊，從而降低了它的格調和品位。這是一首送朋友去西域守護邊疆的詩。安西，是唐中央政府為統轄西域而設的都護府的簡稱。王維所處的年代，各種民族衝突加劇，唐王朝不斷受到了來自西面吐蕃和北方突厥的侵擾。開元二十五年（737年）河西節度副大使崔大逸戰勝土蕃，唐玄宗曾命王維以鑑察御史的身份出塞宣慰，察訪軍情，沿途他寫下了《使至塞上》、《出塞作》等邊塞名篇。《陽關曲》是王維晚年之作，其創作年代估計在“安史之亂”以後，據《資治通鑑》至德元年（756）七月載：“徵河西、安西兵赴行”；至德二年二月載：“上至鳳翔旬日，隴右、河西、安西、西域之兵皆會”。故當知“安史之亂”暴發後，邊兵大量內調，此詩約作於送友人即將奔赴安西之時，與此同期的詩作尚有《送張判關赴河西》、《送劉司直赴安西》等。無疑，當他送別友人臨近分別時，作者不會不考慮到戰爭將對他們今後產生的影響。詩的前兩句寫的是送別時的節物風光，描繪了平平常常的景色，卻充滿詩情畫意。三四句表達了對友人一篇深摯的情誼。但是，在一些權威的辭書和教材中對後兩句均作出了這樣的解釋：“朋友，再幹了這一杯酒吧，出了陽關，可就再也看不到老朋友了……”筆者以為，這樣的解釋明顯帶有主觀隨意性，沒有真實反映出王維如此造句所想表達的深意，更沒有揭示出此兩句在表達上的佳妙之處。首先，作出了這樣淺顯直白的解釋，本詩顯的似乎並無新意，與他在這一時期的同類作品相比也無特別之處，只能算是一首很平常的送別詩，這與後人將之一直譽為唐詩“壓卷之作”的稱謂顯然是不相符的，其中必然隱賦有某種其他的寓意，而我們卻一直尚未予以重視而挖掘出來；其次，這是一首送友人去守護邊疆的詩，面對戰爭的殘酷無情，曾經到訪過邊塞的作者相當瞭解，“古來征戰幾人回”！他一般不可能說出“你再也見不到老朋友了”這樣的話去傷害友人且觸犯詩讖——這未免太不合乎情理；再說，從詩句的本身意義上分析，友人也並非一定要等到出了“陽關”後才看不到作者，出了“渭城”不同樣也就看不到作者了嗎？事實上，即便友人真到了邊疆安西，他同樣也能遇見來自家鄉的“故人”，如岑參在《涼州館中與諸判官夜集》詩中就這樣寫到：“河西幕中多故人，故人別來三五春”。那麼，“陽關”一詞在這首詩中的特殊意義又會是什麼呢？筆者認為，作者這兩句其實是運用了逆挽（即敘事題材的“倒敘”）並結合了省略的寫作手法，引導讀者的思緒跟隨年青的友人一起奔赴疆域，然後歷經萬種艱險，最後凱旋而歸時，而“我”——現在的這個送行者卻恐怕因年老多病已不在人世了……歷史的真實是，作者在送走友人後不滿六年（於761年）便真的與世長辭了！我們已無法知道他們後來是否能重新相逢，但“清風明月苦相思，蕩子從戎十載餘”王維的這兩句詩多少能反映出友人那漫長的戎馬生涯與思者的無奈。因此，詩中的“西出陽關”並非是指友人不久後走出了陽關，而應該是指將來友人完成任務勝利返回時路經“陽關”。長期以來，“西出陽關”一直被簡單理解為友人走出了陽關，但是在這裡卻是真正的“一語雙關”：它按著時空的發展次序有著兩幅截然不同的場景，第一幅“西出陽關”是指友人在征途中剛剛走出了陽關，渭城在東，陽關在西，是謂“西面出去”，一般人們均持此種觀點；另一幅“西出陽關”就是指友人在經歷許千辛萬苦，完成了任務剴旋而歸時離開了陽關，渭城仍在東，陽關仍在西，卻是謂“西面出來”，作者的本意就是如此。可見，常人都把友人從“西面出來”誤解成了從“西面出去”了！不難理解，面對各自分離後的茫茫未知前途，不禁會引起作者的無邊遐想，而這種思緒一旦跨越了時空和個人後，便會產生出扣人心絃的意境，有著無與倫比的震撼力，作者正是為此成功地進行了時空的轉換和壓縮。必須指出，處於河西走廊盡西頭的陽關，和它北面的玉門關相對，從漢代以來，一直是內地走向西域的通道，同時也是軍事要塞。“玉門關”外基本是突厥的勢力範圍，而“陽關”內則完全屬於唐朝的領土。在作者看來，只有將來友人能走出了“陽關”後方才真正表明他是平安回來了。我們從元代《陽春白雪集》中大石調《陽關三疊》詞中可以發現，古人其實一直就是這樣詮釋的：“…休煩惱，勸君更盡一杯酒，只恐怕西出陽關，舊遊如夢，眼前無故人。只恐怕西出陽關，眼前無故人…”故此，準確完整地詮釋這首詩應該是這樣的：
朋友
請再幹了這杯酒
待你將來凱旋而歸
西出陽關的時候
恐怕已不能再看到我了啊
惟有這
渭城的細雨
青青的客舍
以及隨風而舞的揚柳
還會像今天一樣
在此恭侯看！這哪裡像是作者在送別友人，這分明就是友人在送作者呀！作者王維正是高超地運用了這種逆挽的寫作手法，籍助於時空的轉換，將國家的安危、戰爭的殘酷、朋友的情誼、人生的苦短緊緊地揉合在了一起，情景交融，達到了令人震撼的藝術感染力。其實，在王維的詩歌裡也曾多次採用了這種語法結構，如《九月九日憶山東兄弟》中“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”兩句就從另一個角度表達了作者對親人的思念；在與“陽關曲”有著異曲同工之妙的《山中送別》詩中我們也同樣能領會到作者在此方面的匠心獨運：“山中相送罷，日暮掩柴扉；春草明年綠，王孫歸不歸”。王維的這種語法技巧甚至對後來作者也有啟示意義，如白居易在《邯鄲冬至夜思家》詩中“想得家中夜深座，還應說著遠行人”兩句，就不難感覺受到了他的影響。重新認識王維《陽關曲》的重要意義，使我們再次強烈感受到：作為一位作者，只有將個人的命運和國家的興衰緊緊地血脈相連，才能夠創造出屬於那個時代的偉大作品。作者王維清楚地瞭解戰爭的無情，也深知友人的遠征可謂九死一生，更明白此次分離或許就意味著永別。但他依然為友人祝福，期待著友人能平安歸來，盼望著國家從此走向和平昌盛——即便自己可能已等不到那一天的到來……“勸君更盡一杯酒”，這酒中不僅浸透了作者對友人的一片深摯情誼，更飽含著他對國家和平安寧的美好祝願！——這正是“陽關曲”千百年來久唱不衰的魅力之所在！
2、送友人
李白
青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里徵。
浮雲遊子意，落日故人情。揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
鑑賞
這是一首情意深長的送別詩，作者透過送別環境的刻畫、氣氛的渲染，表達出依依惜別之意。首聯的“青山橫北郭，白水繞東城”，交代出了告別的地點。作者已經送友人來到了城外，然而兩人仍然並肩緩轡，不願分離。只見遠處，青翠的山巒橫亙在外城的北面，波光粼粼的流水繞城東潺潺流過。這兩句中“青山”對“白水”，“北郭”對“東城”，首聯即寫成工麗的對偶句，別開生面；而且“青”、“白”相間，色彩明麗。“橫”字勾勒青山的靜姿，“繞”字描畫白水的動態，用詞準確而傳神。詩筆揮灑自如，描摹出一幅寥廓秀麗的圖景。未見“送別”二字，其筆端卻分明飽含著依依惜別之情。
接下去兩句寫情。作者借孤蓬來比喻友人的漂泊生涯，說：此地一別，離人就要象那隨風飛舞的蓬草，飄到萬里之外去了。此聯從語意上看可視為流水對形式，即兩聯語義相承。但純從對的角度看不是工對，甚至可以說不“對”，它恰恰體現了李白“天然去雕飾”的詩風，也符合古人不以形式束縛內容的看法。此聯出句“此地一為別”語意陡轉，將上聯的詩情畫意扯破，有一股悲劇的感人力量。古人常以飛蓬、轉蓬、飄蓬喻飄泊生涯，因為二者都有屈從大自然、任它物調戲而不由自主的共同特徵。所以，此句想到“逢”的形象時十分沉重，有不忍之情，非道一聲珍重可比。太白集王琦注云：“浮雲一往而無定跡，故以比遊子之意；落日銜山而不遽去，故以比故人之情。”這兩句詩表達了作者對友人的深切關心，寫得流暢自然，感情真摯。
頸聯“浮雲遊子意，落日故人情”，大筆揮灑出分別時的寥闊背景：天邊一片白雲飄然而去，一輪紅日正向著地平線徐徐而下。此時此景，更令作者感到離別的不捨。這兩句“浮雲”對“落日”，“遊子意”對“故人情”，也對得很工整，切景切題。作者不僅是寫景，而且還巧妙地用“浮雲”來比喻友人：就象天邊的浮雲，行蹤不定，任意東西，誰知道會飄泊到何處呢？無限關切之意自然溢位，而那一輪西沉的紅日落得徐緩，把最後的光線投向青山白水，彷彿不忍遽然離開。而這正是作者此刻心情的象徵。
此句也可理解為遊子將行未行的戀舊情意，有欲行又止，身行心留之複雜意緒。落目的形象既可理解為故人的眷戀之情，亦可理解為對友人的祝福之情。“夕陽無限好”、“長河落日圓”，但願友人前路陽光燦爛，諸事圓滿遂心，呼應了“孤蓬萬里徵”一句。
尾聯兩句，情意更切。“揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。”送君千里，終須一別。“揮手”，是寫了分離時的動作，作者內心的感受沒有直說，只寫了“蕭蕭班馬鳴”的動人場景。作者和友人在馬上揮手告別，頻頻致意。那兩匹馬彷彿懂得主人心情，也不願脫離同伴，臨別時禁不住蕭蕭長鳴，似有無限深情。末聯借馬鳴之聲猶作別離之聲，襯托離情別緒。李白化用古典詩句，用一個“班”字，便翻出新意，烘托出繾綣情誼，是鬼斧神工的手筆。
這首送別詩寫得新穎別緻，不落俗套。詩中青山，流水，紅日，白雲，相互映襯，色彩璀璨。班馬長鳴，形象新鮮活潑，組成了一幅有聲有色的畫面。自然美與人情美交織在一起，寫得有聲有色，氣韻生動，畫面中流蕩著無限溫馨的情意，感人肺腑。
3、送沈子福之江東
王維
楊柳渡頭行客稀，罟師蕩槳向臨圻。
惟有相思似春色，江南江北送君歸。
鑑賞
王維這首送別之作意韻悠長，風神搖曳，綿邈蘊藉。飽含勸勉，一敘理想抱負之情。詩的開篇直接入題，描寫送別情形。渡頭是送客之地，楊柳是渡頭現成之景，景中卻蘊含深情：“柳”與“留”同音，唐人有折柳送行的習俗，表示不忍離別，希望遠行的人留下來。但分別終究是不可避免的，此時友人乘坐的船隻已經起航。這裡寫楊柳，不僅寫現成之景，更是烘托送別氣氛。行客已稀，見境地的悽清，反襯出送別友人的依依不捨之情。第一句點明送別之地。第二句醒出“歸江東”題意。剛才還很熱鬧的渡頭，一下變得行客稀少，冷冷清清。惟有作者自己，仍然立在那裡，目送著友人漸漸遠去。他的腦海裡，或許在重溫剛才與友人依依話別的情景，或許想起了之前和友人交往的點點滴滴。但這一切，都只能是追憶了。眼前只見友人所乘的船順水而下，離自己越來越遠。
李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》詩中也有目送友人乘舟而去的情形：“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”李白站在高高的黃鶴樓上，遠眺孤舟，寫的是遠景。而王維捕捉的是船伕蕩槳的細節，寫的是近景。同樣寫送行，李白之瀟灑與王維之細膩，可見一斑。
船兒漸行漸遠，友人的身影也越來越模糊。友人乘船而去，只要再過一會兒，他們就將消失在作者的視線之外。而這一別，又不知何時才能重新相逢。想到這些，作者的心中難免有些悵惘。這時，作者依依不捨，望著大江南北兩岸，春滿人間，春光盪漾，桃紅柳綠，芳草萋萋。作者感覺到自己心中的無限依戀惜別之情，就像眼前春色的無邊無際。作者忽發奇想：讓我心中的相思之情也像這無處不在的春色，從江南江北，一齊撲向你，跟隨著你歸去吧？“惟有相思似春色，江南江北送君歸”，是十分美麗的想象，有著無比蘊藉而深厚的感情。作者似乎在對友人說：你在江上走，江南江北的春色包圍著你；我的牽掛、友誼也和這春色一樣，時時刻刻包圍著你，陪你一路前行。春滿江南江北，情亦滿江南江北。不必特意寫離愁別苦，別情已經充盈了滿篇。更巧的是，自然之景與深摯之情妙合無間，耐人尋味。將自然界的春色比心靈中的感情，即景寓情，情與景妙合無間，極其自然。這裡藉難寫之景以抒無形之情，功夫當然又深了一層。寫離情別緒哀而不傷，形象豐滿，基調明快，這是盛唐詩歌的特色。
此詩描寫的是最具普遍性的離別。與許多別詩一樣，先用景色來製造—定的氣氛，“行客稀”可見境地的悽清，反襯與友人的依依不捨之情。此詩末兩句“惟有相思似春色，江南江北送君歸”與牛希濟《生查子》詩中：“記得綠羅裙，處處憐芳草。”兩句有著異曲同工之妙；與王維“惟有相思似春色，江南江北送君歸”詩句比較，手法相同，思路相近，同樣具有動人的藝術魅力，但感情一奔放一低徊，風格一渾成一婉約，各具姿態。“惟有相思似春色，江南江北送君歸”兩句是作者突發的奇想，將春色比作心中對朋友的情誼，情景妙合無間，表露得非常自然。原本充滿愁緒的離別被作者寫得哀而不傷，反而覺得形象豐滿、基調明快，其動人的藝術魅力不可否認。
4、南浦別
白居易
南浦悽悽別，西風嫋嫋秋。
一看腸一斷，好去莫回頭。
賞析
詩的前兩句，不僅點出送別的地點和時間，而且以景襯情，渲染出濃厚的離情別緒。“南浦”，是送別之處的代名詞，於是一見“南浦”，令人頓生離憂。而送別的時間，又正當“西風嫋嫋”的秋天。秋風蕭瑟，木葉飄零，此情此景，不能不令人倍增離愁。
這裡“悽悽”、“嫋嫋”兩個疊字，用得傳神。前者形容內心的淒涼、愁苦；後者形容秋景的蕭瑟、黯淡。正由於送別時內心“悽悽”，故格外感覺秋風“嫋嫋”；而那如泣如訴的“嫋嫋”風聲，又更加烘托出離人肝腸寸斷的“悽悽”之情，兩者相生相襯。而且“悽”、“嫋”聲調低促，一經重疊，讀來格外令人迴腸嚥氣，與離人的心曲合拍。
後二句寫得更是情意切切，纏綿悱惻。送君千里，終須一別。最後分手，是送別的高潮。分手後，離人雖已登舟而去，但離人頻頻回過頭來，默默而“看”。“看”，本是很平常的動作，但此時此地，離人心中用言語難以表達的千種離愁、萬般情思，都從這默默一“看”中表露出來，真是“此時無聲勝有聲”。從這個“看”字，讀者彷彿看到那離人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛間閃動的淚花。離人的每“一看”，自然引起送行人“腸一斷”，湧起陣陣酸楚。作者連用兩個“一”，把去留雙方的離愁別緒和真摯情誼都表現得淋漓盡致。最後，作者勸慰離人安心的去，不要再回頭了。此句粗看似乎平淡，細細咀嚼，卻意味深長。作者並不是真要離人趕快離去，他只是想借此控制一下雙方不能自抑的情感，而內心的悲楚恐怕已到了無以復加的地步。
這首送別小詩，清淡如水，款款地流瀉出依依惜別的深情。作者精心刻畫了送別過程中最傳情的細節，其中的描寫又似乎“人人心中所有”，如離人惜別的眼神，送別者親切又悲涼的話語，一般人都有親身體會，因而能牽動讀者的心絃，產生強烈的共鳴，給人深刻難忘的印象。
5、送杜少府之任蜀川
王勃
城闕輔三秦，風煙望五津。與君離別意，同是宦遊人。
海內存知己，天涯若比鄰。無為在歧路，兒女共沾襟。
賞析
該詩是送別詩的名作，詩意慰勉勿在離別之時悲哀。起句嚴整對仗，三、四句以散調相承，以實轉虛，文情跌宕。第三聯“海內存知己，天涯若比鄰”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山難阻”的情景，千古傳誦，有口皆碑。尾聯點出“送”的主題。
全詩開合頓挫，氣脈流通，意境曠達。一洗古送別詩中的悲涼悽愴之氣，音調爽朗，清新高遠，獨樹碑石。
此詩一洗往昔送別詩中悲苦纏綿之態，體現出高遠的志趣和曠達的胸懷。“海內存知己，天涯若比鄰。”兩句，成為遠隔千山萬水的朋友之間表達深厚情誼的不朽名句。
“城闕輔三秦，風煙望五津”。“闕”，是皇宮前面的望樓。“城闕”，指唐的帝都長安城。“三秦”，指長安附近關中一帶地方。秦末項羽曾把這一帶地方分為三國，所以後世稱它三秦。“輔”，輔佐，這裡可以理解為護衛。“輔三秦”，意思是“以三秦為輔”。關中一帶的茫茫大野護衛著長安城，這一句說的是送別的地點。“風煙望五津”。“五津”指四川省從灌縣以下到犍為一段的岷江五個渡口。遠遠望去，但見四川一帶風塵煙靄蒼茫無際。這一句說的是杜少府要去的處所。因為朋友要從長安遠赴四川，這兩個地方在作者的感情上自然發生了聯絡。詩的開頭不說離別，只描畫出這兩個地方的形勢和風貌。舉目千里，無限依依，送別的情意自在其中了。作者身在長安，連三秦之地也難以一眼望盡，至於遠在千里之外的五津是根本看不見的。作詩，往往超越常人的視力所及，用想象的眼睛看世界，可以置萬山於几席，覽千春於瞬息。“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，從河源直看到東海。“瞿塘峽口曲江頭，萬里風煙接素秋”，從三峽直看到長安。這首詩運用這種手法，一開頭就展開一個壯闊的境界，同一般的送別詩只著眼於燕羽、楊枝，淚痕，酒盞是不相同的。
“與君離別意，同是宦遊人”。彼此離別的意味如何？同是為求官飄流在外的人，離鄉背井，已有一重別緒，彼此在客居中話別，又多了一重別緒：其中真有無限悽惻。開頭兩句調子高昂，屬對精嚴，這兩句韻味深沉，對偶不求工整，比較疏散。這固然由於當時律詩還沒有一套嚴格的規定，卻也有其獨到的妙處。開頭如千尺懸瀑，從雲端奔瀉而下，接著便落入深潭，潺潺流來，飛韻清遠，形成了一個大的起伏、一個強的跌宕，使人感到矯夭變化，不可端睨。
再接下去，第五六兩句，境界又從狹小轉為宏大，情調從悽惻轉為豪邁。“海內存知己，天涯若比鄰”。遠離分不開真正的知己，只要同在四海之內，就是天涯地角也如同近在鄰居一樣，一秦一蜀又算得什麼呢。氣象闊達，志趣高遠，表現真正的友誼不受時間的限制和空間的阻隔，既是永恆的，也是無所不在的，所抒發的情感是樂觀豁達的。
結尾兩句“無為在歧路，兒女共沾巾！”這兩行詩貫通起來是一句話，意思是：在這即將分手的岔路口，不要同那小兒女一般揮淚告別啊！是對朋友的叮嚀，也是自己情懷的吐露。緊接前兩句，於極高峻處忽然又落入舒緩，然後終止。拿樂曲做比方：樂曲的結尾，有的於最激越處戛然而止，有的卻要拖一個尾聲。這首詩是採用第二種手法結尾的。欣賞古代詩歌，特別是象五律這樣既嚴整又短小的詩歌，不光要吟味它的某些妙句，還要領悟它的章法，它的思路的頓挫、騰躍，變化和發展。文似看山不喜平，詩也如此。
從文學史的角度欣賞這首詩，不難感到它有一股新鮮的氣息。初唐是我國古代一個強盛王朝的開端。唐代詩歌在我國文學史上出現了高峰。延續二百年左右的詩歌的大革新、大發展是以初唐為濫觴的。王、楊、盧、駱等當時的詩壇健將是較早出現的開拓者。首先，他們反對唐初那種從六朝承襲下來的浮豔的詩風。楊炯說，王勃“嘗以龍朔初歲，文場變體：爭構纖微，競為雕刻；糅之金玉龍鳳，亂之朱紫青黃；影帶以徇其功，假對以稱其美。骨氣都盡，剛健不聞，思革其弊，用光志業。”可見他是有意識地改革詩壇的弊病，提倡剛健的詩風的。就拿王勃的這首詩來說，該詩一洗綺麗之習，質樸雄渾，橫溢奔放，曾使那時的讀者耳目一新。這種詩風爾後就大大發展起來，成為盛唐詩壇的一種主導的風格。其次，他們對新詩體的形成做出了自己的貢獻。以五言律詩為例，這種在唐代逐漸成熟和盛行起來的新詩體，在王勃等人的筆下已經開始嘗試和形成了。王勃的這首詩，就是二首相當成熟的五言律詩。再讀一讀王、孟的五律，進而讀一讀李，杜的五律，就會發現這種新詩體在有唐一代的發展如大江奔流，一脈相承，而越往前去波瀾越壯闊。
6、別董大
高適
千里黃雲白日曛，北風吹雁雪紛紛。
莫愁前路無知己，天下誰人不識君。
賞析
這是一首送別詩，但作者卻沒有寫分別的有愁傷感，而是將分別時的氣憤寫得慷慨激昂，激動人心。
詩的前兩句寫景，描述了漫無邊際的層層陰雲籠罩住整個天空的場景。太陽顯得暗淡昏黃，失去了光芒，只有一隊隊雁陣，在北風勁吹、大雪紛飛的秋冬之際匆匆南遷。如此荒涼的時候與朋友分別，自然容易傷感，但全詩的後兩句作者卻勸慰董大：不必擔心今後再遇不到知己，天下之人都會賞識您這樣優秀的人物的，即表達了彼此之間的深厚情誼，也是對友人的品格和才能的高度讚美和對他的未來前程的衷心祝願。
全詩語句響亮有力，充滿信心和力量，帶給友人精神上的激勵。
7、芙蓉樓送辛漸
王昌齡
寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
賞析
“寒雨連江夜入吳”，迷濛的煙雨籠罩著吳地江天（今南京一帶，此地是三國孫吳故地。），織成了一張無邊無際的愁網。夜雨增添了蕭瑟的秋意，也渲染出了離別的黯淡氣氛。那寒意不僅瀰漫在滿江煙雨之中，更沁透在兩個離別友人的`心頭上。”連”字和”入”字寫出雨勢的平穩連綿，江雨悄然而來的動態能為人分明地感知，則作者因離情縈懷而一夜未眠的情景也自可想見，但是，這一幅水天相連、浩渺迷茫的吳江夜雨圖，正好展現了一種極其高遠壯闊的境界。中晚唐詩和婉約派宋詞往往將雨聲寫在窗下梧桐、簷前鐵馬、池中殘荷等等瑣物上，而王昌齡卻並不實寫如何感知秋雨來臨的細節，他只是將聽覺、視覺和想象概括成連江入吳的雨勢，以大片淡墨染出滿紙菸雨，這就用浩大的氣魄烘托了”平明送客楚山孤”的開闊意境。清晨，天色已明，辛漸即將登舟北歸。作者遙望江北的遠山，想到友人不久便將隱沒在楚山之外，孤寂之感油然而生。在遼闊的江面上，進入作者視野的當然不止是孤峙的楚山，浩蕩的江水本來是最易引起別情似水的聯想的，唐人由此而得到的名句也多得不可勝數。然而王昌齡沒有將別愁寄予隨友人遠去的江水，卻將離情凝注在矗立於蒼莽平野的楚山之上。因為友人回到洛陽，即可與親友相聚，而留在吳地的作者，卻只能像這孤零零的楚山一樣，佇立在江畔空望著流水逝去。一個”孤”字如同感情的引線，自然而然牽出了後兩句臨別叮嚀之辭：”洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”作者從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心以告慰友人，這就比任何相思的言辭都更能表達他對洛陽親友的深情。
早在六朝劉宋時期，作者鮑照就用”清如玉壺冰”（《代白頭吟》）來比喻高潔清白的品格。自從開元宰相姚崇作《冰壺誡》以來，盛唐作者如王維、崔顥、李白等都曾以冰壺自勵，推崇光明磊落、表裡澄澈的品格。王昌齡託辛漸給洛陽親友帶去的口信不是通常的平安竹報，而是傳達自己依然冰清玉潔、堅持操守的信念，是大有深意的。
作者在這以晶瑩透明的冰心玉壺自喻，正是基於他與洛陽詩友親朋之間的真正瞭解和信任，這決不是洗刷讒名的表白，而是蔑視謗議的自譽。因此作者從清澈無瑕、澄空見底的玉壺中捧出一顆晶亮純潔的冰心以告慰友人，這就比任何相思的言辭都更能表達他對洛陽親友的深情。
即景生情，情蘊景中，本是盛唐詩的共同特點，而深厚有餘、優柔舒緩、“盡謝爐錘之跡”（胡應麟《詩藪》）又是王詩的獨特風格。本詩那蒼茫的江雨和孤峙的楚山，不僅烘托出作者送別時的淒寒孤寂之情，更展現了作者開朗的胸懷和堅強的性格。屹立在江天之中的孤山與冰心置於玉壺的比象之間又形成一種有意無意的照應，令人自然聯想到作者孤介傲岸、冰清玉潔的形象，使精巧的構思和深婉的用意融化在一片清空明澈的意境之中，所以天然渾成，不著痕跡，含蓄蘊藉，餘韻無窮。
《新唐書》王昌齡本傳稱”其詩緒密而思清”。他的絕句大都有這一特點，此首也不例外，特別是”洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”二句，細緻精密，給人以冰清玉潔之感。
“一片冰心在玉壺”，即所謂”自明高志”。其中”冰心”二字見於《宋書》卷九十二：”冰心與貪流爭激，霜情與晚節彌茂”。這是劉宋時代”清平無私”、”為上民所愛詠”的良吏陸徽的話，王昌齡取用”冰心”二字，當表示自己與”厲志廉潔，歷任恪勤，奉公盡誠，克己無倦”的陸徽志同。”玉壺‘‘二字見於鮑照《代白頭吟》：”直如朱絲繩，清如玉壺冰”。是高潔的象徵。此外，陸機《漢高祖功臣頌》的”周苛慷慨，心若懷冰”、姚崇《冰壺誡序》的”夫洞澈無瑕，澄空見底，當官明白者，有類是乎。故內懷冰清，外涵玉潤，此君子冰壺之德也”，大致都是”不牽於宦情”之意。王昌齡的這一名句不僅包蘊了”冰心”、”玉壺”、”心若懷冰”、”玉壺之德”等語意，而且深情而含蓄地表達了自己的品格和德行。
8、贈汪倫
李白
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。
桃花潭水深千尺，不及汪倫贈我情。
鑑賞
李白斗酒詩百篇，一生好入名山遊。據袁枚《隨園詩話補遺》記載：有一位素不相識的汪倫，寫信給李白，邀他去涇縣（今安徽皖南地區）旅遊，信上熱情洋溢地寫道："先生好遊乎？此地有十里桃花，先生好飲乎？此地有萬家酒店。"李白欣然而往。見汪倫乃涇川豪士，為人熱情好客，倜儻不羈。遂問桃園酒家何處？汪倫道："桃花者，潭水名也，並無桃花；萬家者，店主人姓萬也，並無萬家酒店。"引得李白大笑。留數日離去，臨行時，寫下上面這首詩贈別。
顯然，這首詩是李白即興脫口吟出，自然入妙，因而歷來為人傳誦。然而，也因為它像生活一樣自然，人們往往知其妙而不知其所以妙。詩的三四句，後代詩家還有一點評論，開頭兩句口語化的平直敘述，就說不出所以然來了。其實，結合上述背景來看，頭兩句也是寫得極其成功的。
"李白乘舟將欲行"，是說我就要乘船離開桃花潭了。那聲口語言簡直是不假思索，順口流出，表現出乘興而來、興盡而返的瀟灑神態。
"忽聞岸上踏歌聲"，"忽聞"二字表明，汪倫的到來，確實是不期而至的。人未到而聲先聞，從那熱情爽朗的歌聲，李白就料到一定是汪倫趕來送行了。
這樣的送別，側面表現出李白和汪倫這兩位朋友同是不拘俗禮、快樂自由的人。在山村僻野，本來就沒有上層社會送往迎來那套繁瑣禮節，看來，李白走時，汪倫不在家中。當汪倫回來得知李白走了，立即攜著酒趕到渡頭餞別。不辭而別的李白固然灑脫不羈，不講客套；踏歌歡送的汪倫，也是豪放熱情，不作兒女沾巾之態。短短十四字就寫出兩人樂天派的性格和他們之間不拘形跡的友誼。
也許正因為兩人思想性情契合，李白引為同調，很珍視汪倫的友情。情之所至，遂對著眼前風光綺麗的桃花潭水，深情地吟道：
"桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。"
結合此時此地，此情此景，這兩句詩也如脫口而出，感情真率自然。用水流之深比譬人的感情之深，是詩家常用的寫法，如說汪倫的友情真象潭水那樣深呀，當然也可以，但顯得一般化，還有一點"做詩"的味道。現在的寫法，好象兩個友人船邊餞別，一個"勸君更進一杯酒"，一個"一杯一杯復一杯"。李白酒酣情濃，意態飛揚，舉杯對腳下悠悠流水說道："桃花潭水啊，別說您多麼深了，可不及汪倫的友情深呢！"口頭語，眼前景，自有一種天真自然之趣，隱隱使人看到大作者豪放不羈的個性。所以，清人沈德潛說："若說汪倫之情，比於潭水千尺，便是凡語。妙境只在一轉換間。"（《唐詩別裁》）
古人寫詩，一般忌諱在詩中直呼姓名，以為無味。而此詩自呼其名開始，又呼對方之名作結，反而顯得真率，親切而灑脫，很有情味。
"清水出芙蓉，天然去雕飾"，後人愛用李白的話評價李白的詩，是很有見識的。誠然，李白即興賦詩，出口成章，顯得毫不費力。他感情奔放，直抒胸臆，天真自然，全無矯飾，而自有一種不期然而然之妙。"看似尋常還奇蝴"，正所謂炫爛之極，歸於平淡，這種功夫是極不易學到的。上面這首《贈汪倫》就集中體現了李白這種自然高妙的詩風。
我國詩的傳統主張含蓄蘊藉。如宋代詩論家嚴羽提出作詩四忌："語忌直，意忌淺。脈忌露，味忌短。"清人施補華也說詩"忌直貴曲"。然而，上述李白這首詩表情特點是：坦率，直露，絕少含蓄。其"語直"，其"脈露"，而"意"不淺，味更濃，它"直"中含情，至真之情由性靈肺腑中流出，因而很有藝術感染力。由此可見，文學現象是複雜的。藝術手法也多種多樣，是不能"定於一律"的。
9、黃鶴樓送孟浩然之廣陵
李白
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。
孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。
賞析
這首送別詩有它特殊的感情色調。它不同於王勃《送杜少府之任蜀川》那種少年剛腸的離別，也不同於王維《渭城曲》那種深情體貼的離別。這首詩，表現的是一種充滿詩意的離別。其之所以如此，是因為這是兩位風流瀟灑的作者的離別，還因為這次離別跟一個繁華的時代、繁華的季節、繁華的地區相聯絡，在愉快的分手中還帶著作者李白的嚮往，這就使得這次離別有著無比的詩意。
李白與孟浩然的交往，是在他剛出四川不久，正當年輕快意的時候，他眼裡的世界，還幾乎像黃金一般美好。比李白大十多歲的孟浩然，這時已經詩名滿天下。他給李白的印象是陶醉在山水之間，自由而愉快，所以李白在《贈孟浩然》詩中說：“吾愛孟夫子，風流天下聞。紅顏棄軒冕，白首臥松雲。”這次離別正是開元盛世，太平而又繁榮，季節是煙花三月、春意最濃的時候，從黃鶴樓順著長江而下，這一路都是繁花似錦。李白是那樣一個浪漫、愛好遊覽的人，所以這次離別完全是在很濃郁的暢想曲和抒情詩的氣氛裡進行的。李白心裡沒有什麼憂傷和不愉快，相反地認為孟浩然這趟旅行快樂得很，他嚮往揚州地區，又嚮往孟浩然，所以一邊送別，一邊心也就跟著飛翔，胸中有無窮的詩意隨著江水盪漾。在一片美景之中送別友人，真是別有一番滋味在心頭，美景令人悅目，送別卻令人傷懷，以景見情，含蓄深厚，有如弦外之音，達到使人神往，低徊遐想的藝術效果。
“故人西辭黃鶴樓”，這一句不光是為了點題，更因為黃鶴樓是天下名勝，可能是兩位作者經常流連聚會之所。因此一提到黃鶴樓，就帶出種種與此處有關的富於詩意的生活內容。而黃鶴樓本身，又是傳說仙人飛上天空去的地方，這和李白心目中這次孟浩然愉快地去廣陵，又構成一種聯想，增加了那種愉快的、暢想曲的氣氛。
“煙花三月下揚州”，在“三月”上加“煙花”二字，把送別環境中那種詩的氣氛塗抹得尤為濃郁。煙花，指煙霧迷濛，繁花似錦。給讀者的感覺絕不是一片地、一朵花，而是看不盡、看不透的大片陽春煙景。三月是煙花之時，而開元時代繁華的長江下游，又正是煙花之地。“煙花三月”，不僅再現了那暮春時節、繁華之地的迷人景色，而且也透露了時代氣氛。此句意境優美，文字綺麗，清人孫洙譽為“千古麗句”。李白渴望去揚州之情溢於言表。
“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”詩的後兩句看起來似乎是寫景，但在寫景中包含著一個充滿詩意的細節。“孤帆遠影碧空盡”李白一直把朋友送上船，船已經揚帆而去，而他還在江邊目送遠去的風帆。李白的目光望著帆影，一直看到帆影逐漸模糊，消失在碧空的盡頭，可見目送時間之長。帆影已經消逝了，然而李白還在翹首凝望，這才注意到一江春水，在浩浩蕩蕩地流向遠遠的水天交接之處。
“唯見長江天際流”，是眼前景象，又不單純是寫景。李白對朋友的一片深情，李白的嚮往，正體現在這富有詩意的神馳目注之中。作者的心潮起伏，正像滾滾東去的一江春水。總之，這一場極富詩意的、兩位風流瀟灑的作者的離別，對李白來說，又是帶著一片嚮往之情的離別，被作者用絢爛的陽春三月的景色，將放舟長江的寬闊畫面，將目送孤帆遠影的細節，極為傳神地表現出來。
10、曉出淨慈寺送林子方
楊萬里
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
賞析
這是一首描寫杭州西湖六月美麗景色的詩。全詩透過對西湖美景的讚美，曲折地表達對友人深情的眷戀。
“畢竟西湖六月中，風光不與四時同”，作者開篇即說畢竟六月的西湖，風光不與四時相同，這兩句質樸無華的詩句，說明六月西湖與其他季節不同的風光，是足可留戀的。這兩句是寫六月西湖給作者的總的感受。“畢竟”二字，突出了六月西湖風光的獨特、非同一般，給人以豐富美好的想象。首句看似突兀，實際造句大氣，雖然讀者還不曾從詩中領略到西湖美景，但已能從作者讚歎的語氣中感受到了。詩句似脫口而出，是大驚大喜之餘最直觀的感受，因而更強化了西湖之美。
然後，作者用充滿強烈色彩對比的句子，給讀者描繪出一幅大紅大綠、精彩絕豔的畫面：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”這兩句具體地描繪了“畢竟”不同的風景圖畫：隨著湖面而伸展到盡頭的荷葉與藍天融合在一起，造成了“無窮”的藝術空間，塗染出無邊無際的碧色；在這一片碧色的背景上，又點染出陽光映照下的朵朵荷花，紅得那麼嬌豔、那麼明麗。連天“無窮碧”的荷葉和映日“別樣紅”的荷花，不僅是春、秋、冬三季所見不到，就是夏季也只在六月中荷花最旺盛的時期才能看到。作者抓住了這盛夏時特有的景物，概括而又貼切。這種在謀篇上的轉化，雖然跌宕起伏，卻沒有突兀之感。看似平淡的筆墨，給讀者展現了令人回味的藝術境地。
楊萬里的詩以白描見長，就這點來說，這是詩不失為他的代表作之一。從藝術上來說，出了白描以外，此詩還有兩點值得注意：一是虛實相生。前兩句直陳，只是泛說，為虛；後兩句描繪，展示具體形象，為實。虛實結合，相得益彰。二是剛柔相濟。後兩句所寫的蓮葉荷花，一般歸入陰柔美一類，而作者卻把它寫得非常壯美，境界闊大，有“天”，有“日”。語言也很有氣勢：“接天”“無窮”。這樣，陽剛與柔美，就在詩歌中得到了和諧統一。