關於詠物詩鑑賞的要訣

關於詠物詩鑑賞的要訣

　　世間萬物紛繁蕪雜，各具形態，各有情性，其中頗有些與人情或相近，或相似，或相通的，這就成為詩人們吟詠的物件。中華詩詞中有不少詠物精品，意蘊深邃，感人肺腑，令人擊節歎賞。但要做到領會詠物詩詞的精髓，卻非易事，因為詠物詩詞只是以“物”為吟詠的物件，或借物抒懷，或託物寓意，而上乘的詠物詩詞往往達到“物我一境”的境界，因此，我們必須仔細體貼詩人用意，才能達到鑑賞的目的。鑑賞詠物詩詞的主要秘訣有如下幾條：

　　首先要了解詠物詩詞在創作時要採用“不即不離”的吟詠方法。那麼，什麼叫做“不即不離”呢？通俗一點兒說，就是詩人在創作時，要在切合詠物，曲盡“物”的妙處的基礎上來抒發作者的情思、感慨，而不僅僅停留在“物”上。例如，《語文讀本》第三冊中的蘇軾的《水龍吟?次韻章質夫楊花詞》，劉熙載在《藝概》中評論曰：“東坡《水龍吟》起句雲：‘似花還似非花。’此句可作全詞評語，蓋不即不離也。”也就是說，蘇軾在詠楊花的同時，也在詠思婦，二者水乳交融，密不可分，達到“物我一境”的最高境界。詞中的楊花像是很有情意，能萬里隨夢尋郎，能化為浮萍，還能變成離人淚；而詞中的思婦“愁緒滿懷無著處”，夢中萬里尋郎“不得到遼西”，又“無計留春住”，夢醒後“眼空蓄淚淚空垂，暗灑閒拋更向誰”，詠物與抒情所似水中著鹽。所以王國維在《人間詞話》中盛讚此詞曰：“東坡《水龍吟》詠楊花，和韻而似原唱，章質夫詞原唱而似和詞，才之不可強也如是。”虞世南、駱賓王、李商隱的詠蟬詩，杜甫、崔塗的詠孤雁詩，姜夔的詠蟋蟀詞，林逋、陸游、姜夔的詠梅詩與詞，于謙的詠石灰詩，鄭板橋的詠竹詩等，也都屬於這類精品，不可不細心研讀，以求能做到舉一反三，觸類旁通。我們即以于謙的《石灰吟》（千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閒。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。）出這樣一道練習題：“詩中的石灰有何比喻或象徵意義？抒發了詩人怎樣的一種情懷？”思考時應該想到詩人在詠石灰的同時，也在詠己，二者完全融為一體，不分彼此，然後才能做出這樣正確的回答：“詩人以石灰自喻，抒發了自己不畏艱險，勇於犧牲的高尚精神，表達了潔身自好，清白自守的高風亮節，展示了詩人的遠大理想和坦蕩的胸襟。”

　　其次要抓住所詠之“物”的主要特點及其比喻或象徵意義，也有人把這叫做有“寄託”。比如說，松與竹，它們都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在極其惡劣的環境下頑強而茁壯地生存下來，孔子曰：“歲寒然後知松柏之後凋也”，岑參《範公叢竹歌》雲：“寒天草木黃盡落，猶自青青君始知。”這就是松與竹的最大特點，也有別於梅、蘭、菊。所以這二者往往成為堅貞不屈之品格，傲然直立之形象，剛正不阿之品質等的象徵。試以鄭板橋的《題竹石畫》（咬定青山不放鬆，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。）為例來做個簡要的分析：詩人先表現出竹子堅韌頑強的鮮明性格，即使環境再惡劣也無所畏懼；然後展現竹子的旺盛的生命力和風貌、神采。詩人對竹子的這些描寫既抓住了竹子的最大特色，又和自己歷盡磨難的`身世，耿直傲岸的性格等結合了起來。而他的《板橋題畫?竹》（一節復一節，千枝攢萬葉，我自不開花，免撩蜂與蝶。）也寫得很不錯，抓住了竹子枝繁葉茂而不開花的特點，表現出詩人不與世俗同流合汙的清高品性。為了鞏固對這一訣竅的理解和認識，我們可以用李商隱《初食筍呈座中》（嫩籜香苞初出林，於陵論價重如金。皇都陸海應無數，忍剪凌雲一片心。）來出一道這樣的鑑賞題：“詩人在初次吃筍時產生了哪些聯想？抒發了自己怎樣的感慨？”在思考時既要想到筍與竹的關係，又要想到筍、竹與人的關係，當然還要想到筍的特點，它雖然只有“一寸心”，但是，當春天來臨後，它將“梢雲聳百尋”。然後就能做出正確的回答：“詩人想到竹生於筍，長大而成林，從而又聯想到人的成長曆程，其規律又何其相似。又從筍的被吃聯想到人才之被扼殺。抒發了自己‘欲構中天正急材’卻落得‘辜負凌雲萬丈才’的憤慨之情。”

　　其三，要懂得“物”雖為一，而情各有別道理。誰都知道，世間萬“物”都有多面性，而詩人在詠物時往往“只取一瓢飲”，也就是說只抓住其中的一個特點來加以發揮，吟詠成章，再加上各人的處境、性格、思想等的差異，因此雖同詠一“物”，而主題大多各異。以詠蟬三絕為例，就可以看得很清楚。虞世南之《詠蟬》曰：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”駱賓王的《在獄詠蟬》曰：“西陸蟬聲唱，南冠客思侵。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔。誰為表予心。”李商隱的《蟬》曰“本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”其差異之大，形同霄壤。清人施補華《峴傭說詩》有個很好的評論：“同一詠蟬，虞世南‘居高聲自遠，非是藉秋風’，是清華人語；駱賓王‘露重飛難進，風多響易沉’，是患難人語；李商隱‘本以高難飽，徒勞恨費聲’，是牢騷人語，比興不同如此。”三位詩人一為高官，暗喻品行高尚，聲望自大；一為囚徒，自哀自憐，顯其清高；一為落拓士人，悲蟬悲己，自嘆身世。都寫得物我無間，情意膠合。為了提高比較鑑賞的能力，我們可用杜甫和崔塗的兩首《孤雁》來命題：杜詩曰：“孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。誰憐一片影，相失萬重雲。望盡似猶見，哀多如更聞。野鴨無意緒，鳴噪自紛紛。”崔詩曰：“幾行歸塞盡，念爾獨何之？暮雨相呼失，寒塘欲下遲。渚雲低暗渡，關月冷相隨。未必逢繒繳，孤飛自可疑。”題曰：“這兩首詠孤雁的五律寫得同樣工巧，宋人範元實在讀完崔詩後又讀了杜詩，說‘知崔塗之無奇’，請你為他做簡要的闡述。”要答對這道題，必須從立意的高度出發，做如下的回答：“崔詩僅寫出了詩人漂泊異鄉，鬱郁不得志的苦況，暗喻畏旅途之多有不測，並託孤雁以自悲；而杜詩在此基礎上把離亂飄泊中失散的人們的痛苦心情也融進詩中，具有更深、更廣的社會意義。”

　　其四，要懂得“物”雖各異，而其情亦有無別的道理。自古以來，中國人就有“歲寒三友”之說，松、竹、梅雖則各異，但它們凌霜傲雪的風格卻毫無二致，因此，不同的詩人在詠不同之“物”時，所表達的主題有時卻是一樣的。先說一下陸游的《卜算子.詠梅》（驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。），這首詠梅詞自然是有寄託的，詩人詠梅花就是詠自己，梅花的那種不隨流俗，不畏讒毀，堅貞不屈，死而不悔的風格和陸游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一樣。而王安石的《北陂杏花》（一陂春水繞花身，花影妖嬈各佔春。縱被東風吹作雪，絕勝南陌碾成塵。）雖然詠的是杏花，但和陸游所詠的梅花卻有驚人的相似之處。你看，詩中的杏花不也和陸游詞中的梅花一樣，寧可粉身碎骨，也不屈服於邪惡勢力嗎？陸游和王安石的志趣在這一詞和一詩中得到了和諧的統一。由此看來，對於詩詞中的寄託，不能用固定的模式或框框來隨便一套，就以為可以偃旗息鼓，得勝回朝；也不能牽強附會，妄加臆斷。而必須實事求是，從全篇著眼，從作品及作者的實際出發來做準確的剖析，只有這樣才能作出正確的回答，否則會南轅北轍，適得其反。比如，我們可以用李商隱《屏風》（六曲連環接翠幃，高樓夜半酒醒時。掩燈遮霧密如此，雨落月明俱不知。）來出這樣一道練習題：“詩中的屏風有何象徵意義？這樣寫好在哪裡？請作較簡要而深入的分析。”要辨明這首絕句有無寄託和有何寄託，一要考慮到李商隱的身世，二要緊緊抓住“掩燈遮霧”這四個關鍵字不放，若能聯絡李白的“總為浮雲能蔽日，長安不見使人愁”，回答起來就容易多了。其答案是：“詩中屏風的‘掩燈遮霧’寓含小人障明，李商隱一生鬱郁不得志，是因為受人讒害很深的緣故，詩人借詠屏風表達了自己對其怨恨。這樣寫顯得極其含蓄委婉，在文網森然的當時現實中還可免禍。”

　　第五，要懂得所詠之“物”怎樣才能達到形神具似的最佳境界。詠物詩要達到形似比較容易，而要達到神似就比較難了。以繪畫打個比方，同是畫人物肖像，一般的畫匠只能達到形似，而真正的天才畫家才能達到神似，把人物畫得活靈活現，富有神韻，如達芬奇的《蒙娜麗莎》等；畫龍點睛這一成語說的也是這麼一回事。就拿蘇軾的《東欄梨花》（梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。）來說，詩人以柳青襯梨白，可謂是一青二白，這就抓住了梨花的特點，它不妖豔，也不輕狂的神態，又在“一株雪”裡再次賦予梨花以神韻，並把詠梨花與自詠結合了起來。其實，這“一株雪”不正是詩人自己的化身嗎？因為蘇軾一生正道直行，清廉潔白，坦蕩如砥。在詠梨花時，蘇軾用了“柳絮飛時花滿城”來加以襯托，你看梨花既不像“顛狂柳絮隨風去”，也不像“輕薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；詩人還用了“人生看得幾清明”來加以側面烘托梨花之“清明”。我們可以拿史達祖的《雙雙燕》（過春社了，度簾幕中間，去年塵冷。差池欲住，試入舊巢相併。還相雕樑藻井，又軟語、商量不定。飄然快拂花梢，翠尾分開紅影。

　　芳徑，芹泥雨潤。愛貼地爭飛，競誇輕俊。紅樓歸晚，看足柳昏花暝。應自棲香正穩。便忘了、天涯芳信。愁損翠黛雙蛾，日日畫闌獨憑。）來出這麼一道題：“作者在描寫燕子時採用了哪些手法？起到怎樣的表達效果？請作較深入而簡要的分析。”

　　首先要看出詞中所運用的襯托、擬人手法和細節描寫，更要看到全詞沒有一個字提到燕子，但又沒有一句不是寫燕子，可謂不出題字而形神俱備，最後才能做出如下的正確回答：“一是用複雜的背景來襯托，二是採用擬人的手法，三是抓住最富特徵的細節來描寫。顯得非常自然，毫不斧鑿，達到形神俱備，盡態極妍的最佳境界，且‘不著一字，盡得風流’。”

　　詠物詩詞的鑑賞訣竅大體就是這些，但要做到融會貫通，學以致用並非易事。筆者寫這篇文章只是想授之中學生以“漁”。然而，光有捕魚的工具和方法還是遠遠不夠的，要想捕到更多、更大的魚，還須在捕魚的實踐中多加鍛鍊，煉得一身過硬的真本領才行。