詩歌的形式特徵及分類
詩歌的形式特徵及分類
詩歌是高度集中地概括反映社會生活的一種文學體裁，它飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美。語句一般分行排列。注重結構形式的美。以下是小編整理的詩歌的形式特徵及分類，希望對大家有所幫助。
一、詩歌的形式特徵
形式，即體式，指詩歌的語言結構的組合方式，它是為內容服務的，有時奇妙的形式能夠造成特殊的藝術效果，有助於讀者理解詩意、加深印象。朱光潛先生認為：“詩的實質是語言所表現的情思，形式是情思所流露的語言。”語言是表現思想感情的工具-語言形式實際上也是詩人思想性格的外化，是詩人的一種生命形式。人既是自然的人，也是社會的人，人的思想性格無不打上時代的烙印，因此，詩歌在不同的時期、不同的環境有不同的存在形式。
1.“風”“騷”並稱
中國文學史上以“風”、“騷”二體並稱，源自《詩經》之“國風”和屈原的《離騷》。
《詩經》大抵是周初至春秋中葉500年間的作品，是我國最早的詩歌總集，共305篇。本只稱《詩》，因舉成數，又稱《詩三百》，又因列為儒家經典之一，故稱《詩經》。據《史記》等書記載，《詩經》系孔子編纂。內容分為風、雅、頌三類。風，是產生於西周各國，有不同地方風味的的民歌；雅，是有關政事的詩歌；頌，是統治者透過祭祀為自己歌功頌德的詩歌。賦、比、興，是《詩經》的主要表現方法，與風、雅、頌合稱“六義”朱熹的《詩集傳》雲：“賦者，敷陳其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“興者，先言他物以引起所詠之詞也。”如《靜女》通篇用賦；《碩鼠》通篇作比；《關雎》中由“關關雎鳩，在河之洲”興起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”，由禽之思偶鳴叫引出男子對美女的思慕。《詩經》的主要特點是：以四言為主；普遍運用賦、比、興手法：章法上多重章疊句，反覆詠歎：至少隔句押韻，有時換韻，句末若有虛詞，在虛詞的前一個字上押韻，有時押入聲韻；大多詩篇採取現實主義的創作手法。
楚辭，亦稱“騷體”，是以屈原為代表的楚國文人在楚國民歌基礎上創制的一種新的詩體。代表作是屈原的《離騷》。這類作品篇幅、旬式較長，形式自由，富有浪漫氣息，多用“兮”字助語勢，抒情氣氛濃，有南方地域色彩。漢成帝時，劉向將屈原、宋玉等人的辭賦編為一集，定名為《楚辭》。
2.賦、樂府與歌行
賦，原本為《詩經》“六義”之一，是一種鋪陳直言的文學表現手法，後來人們又把用這種手法寫成的文章稱作賦，沿用其名至今，成為一種文體名稱。用華麗的辭藻進行鋪陳描述，是賦的表現形式；刻畫客觀事物，抒寫作者情懷，是賦的內容。賦是詩歌的一種變體，兼具詩歌和散文的特點，鋪陳其事，講究文采，多以四言、六言為主，隔三夾五押韻。賦在漢代時最為興盛，故漢賦也稱古賦，與唐詩、宋詞並稱。其特點是篇幅長、多問答，韻散夾雜。喜用生僻字。六朝時稱俳賦，也稱駢賦，其特點是篇幅較短，講求駢偶和用典。唐宋時用於科考，稱律賦，講究格式、對仗、平仄、押韻等，不超過四百字。中唐以後，受古文運動的影響，成為文賦，其特點是句式參差，多以散代駢，押韻較隨便，行文流暢，與散文接近，越來越離詩歌遠了。如杜牧的《阿房宮賦》、歐陽修的《秋聲賦》等。另有一種說法，認為賦分四類：騷體、駢體、文賦、雜賦。
歌行又稱“行”，是古體詩的一種，是樂府歌曲的一種體裁音節、格律比較自由，句子長短參差。歌詞音節較長的稱“長歌”，如漢樂府中的《長歌行》，有“少壯不努力，老大徒傷悲”的名句，婦孺皆知。歌詞音節較短的稱“短歌”，如曹操的《短歌行》：“對酒當歌，人生幾何……”此詩慷慨悲涼，堪稱千古絕唱。又如杜甫的《兵車行》，沒有沿用古題，而是緣事而發，即事名篇，自創新題，運用樂府民歌的形式，深刻地反映了人民的苦難生活。
3.格律詩和律詩絕句
格律詩，是按照固定的格式和嚴密的韻律寫成的詩歌。所謂“篇有定數，句有定字，字有定聲，韻有定位”，就是說在字數、句數、節數、平仄、對仗、押韻、變化等方面都有一定的規格、規律和規則。中國古代的律詩、絕句、詞、曲，日本的俳句以及西方的十四行詩等都是格律詩。
律詩，一般每首八句，一二句稱首聯；三四句稱頷聯：五六句稱頸聯；七八句稱尾聯。第二四六八句必須押韻，首句可押可不押，通常押平聲韻。頷聯和頸聯必須對仗。每句是幾個字(言)就叫做幾律，如五律、七律；每首超過八句，就叫排律(長律)：每首是六句的話，叫做三韻小律；每首截八句的一半(四句)就叫絕句，如五絕、七絕。唐以前已有絕句，稱古絕：唐以後的絕句稱律絕。律詩和絕旬內在的結構形式是起承轉合。
4.詞
詞，亦稱曲子詞、樂府、長短句、詩餘、琴趣等。約起源於隋朝，定形於中晚唐，盛行於宋代。
曲子詞的“曲子”是“燕樂”(宴樂)曲調的意思；“詞”是與這些曲調相諧和的唱詞。依樂譜聲律節拍寫新詞，叫做“填詞”(依聲)：依前人作品的字數、句數、聲律、韻律而填寫，與音樂分離，就成為一種句子長短不齊的格律詩。詞有詞調，每種詞調有特定的名稱叫做“詞牌”。不同的詞調，段數、句數、韻律、每句的字數、句式、聲律等均有各自不同的規格。
5.曲
廣義的曲，泛指秦漢以來各種可以入樂的曲詞。狹義的曲，單指與詩、詞並列的曲。即宋代及其以後的南曲、北曲，盛行於元代分戲曲(雜劇、傳奇)、散曲(小令、套數)。曲和詞都是依聲而作,體式相近，但曲比詞更為靈活。曲，一般在字數定格外還可以加襯字，較自由，且多口語、俗語、俚語等。
二、詩歌的分類
從不同的角度，以不同的標準，可以給多種多樣的詩歌大致分類：按內容性質和表達方式的不同，對抒情詩、敘事詩、哲理詩作一些具體的介紹。
1.抒情詩
抒情詩是以作者的口吻抒發主觀情緒、情感的詩體。一般沒有完整的故事情節和人物形象，即使有某些片斷的.景物描寫，也是為了託物言志、借景抒情的。根據作者對客觀事物的態度和作品的內容，可分為頌歌、哀歌、戀歌、田園詩、山水詩、諷刺詩、詠物詩等。抒情詩是最富有個性、最能體現詩歌抒情特點的詩。例如李清照的《武林春》，以其委婉纖曲的藝術手法，巧妙地表達了深沉複雜的內心感情，具有極高的審美價值，從而成為後人盛傳的抒愁佳篇。
2.敘事詩
敘事詩是以敘述者的口吻講述故事、刻畫人物、反映生活的詩體。它與抒情詩相比，有較完整的故事情節，能採用各種手法描寫套物，但與小說戲劇相比，它的情節比較單純，跳躍性強，人物性格比較單一，細節較少，敘述語言比較概括並充滿激情。如白易的《長恨歌》就是上乘的敘事詩。這首長篇敘事詩敘述唐玄宗和楊貴妃的愛情悲劇，借歷史人物和傳說，創造了一個迴旋宛轉的動人故事，並透過塑造的藝術形象，再現了現實生活的真實，感染了千百年來的讀者。
3.哲理詩，
哲理詩重在哲理的揭示，透過形象的比擬開掘生活中的道理與規律。以往是把它歸入抒情詩的。如卞之琳的《斷章》，揭示了一種深刻的人生哲理：人生處處存在“相對狀態”，作為群體的人與自然，是互相依存、互相影響的。
起源
古時候，古代資訊科技不發達，所以人們從這一個地區到那一個地區傳遞資訊都非常不方便，於是他們將寫好的詩編成歌，而詩歌就從人們的口中傳遞。詩歌起源於上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》記載:"詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。"《禮記·樂記》記載:"詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本於心，然後樂器從之。"早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。詩即歌詞，在實際表演中總是配合音樂、舞蹈而歌唱，後來詩、歌、樂、舞各自發展，獨立成體。以入樂與否，區分歌與詩，入樂為歌，不入樂為詩。詩從歌中分化而來，為語言藝術，而歌則是一種歷史久遠的音樂文學。《詩經》是入樂歌唱的，嚴格地說它是歌，正因為如此，《詩經》被學者稱之為我國音樂文學成熟的標誌。
詩歌是最古老也是最具有文學特質的文學樣式，它來源於上古時期的勞動號子(後發展為民歌)以及祭祀頌詞。詩歌原是詩與歌的總稱，詩和音樂、舞蹈結合在一起，統稱為詩歌。中國詩歌具有悠久的歷史和豐富的遺產，如，《詩經》《楚辭》和《漢樂府》以及無數詩人的作品。歐洲的詩歌，由古希臘的荷馬、薩福和古羅馬的維吉爾、賀拉斯等詩人開啟創作之源。
特點
詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說:"詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想象和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。"這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點:
第一，高度集中、概括地反映生活；
第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；
第三，豐富的想象、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。
它具有以下四個特點:
(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。
(2)詩歌有豐富的感情與想象。
(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。
(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。
表現手法
比擬
劉勰在《文心雕龍》一書中說:比擬就是"或喻於聲，或方於貌，或擬於心，或譬於事。"這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是"擬人化":以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》:輕輕的我走了，/正如我輕輕的來；/我輕輕的招手，/作別西天的雲彩。/那河畔的金柳，/是夕陽中的新娘；/波光裡的豔影，/在我的心頭盪漾。把"雲彩""金柳"都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》:=我的心意/則明亮亦如你窗前的燭光/稍有曖昧之處/勢所難免/因為風的緣故/=以整生的愛/點燃一盞燈/我是火/隨時可能熄滅/因為風的緣故。把"我的心"比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是"擬人"。
借代
就是藉此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在於:比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋樑，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的"給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。" 塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出"鳥宿池邊樹，僧推月下門"，但又覺得用"僧敲月下門"亦可。究竟是"推"還是"敲"，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈島據實相告，韓愈沉思良久，說還是用敲字較好。因為"敲"有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景"活"起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的"烏啼"和"鐘聲"，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，"大珠小珠落玉盤"一段，更是十分逼真，異常精彩!
現代的如黃河浪的《晨曲》:"還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山湧泉的/悠遠回應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/彷彿越海而來/啼亮一天朝霞/如潮湧。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。無論是比擬、誇張或借代，都有賴於詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象(幻想)，便不成其為詩人。比如，以豪放著稱的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實著稱的杜甫，也寫出了諸如"安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……"(《茅屋為秋風所破歌》)和"香霧雲鬟溼，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕乾。"(《月夜》)等等浮想聯翩的佳作。