外國現代詩歌十首
外國現代詩歌十首
在平日的學習、工作和生活裡，大家都收藏過自己喜歡的詩歌吧，詩歌飽含豐富的感情和想象。什麼樣的詩歌才經典呢？以下是小編為大家收集的外國現代詩歌，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
枝頭
（墨西哥）奧克塔維奧帕斯
一隻小鳥
落在松枝上，
啾啾歌唱。
它突然挺立，箭一樣
飛向遠方，
歌聲中變得渺茫。
小鳥是一塊木片
善於歌唱，伴隨著歌聲嘹亮，
活活地燒光。
抬望眼：空蕩蕩。
只有寂靜
在枝頭搖晃。
（趙振江譯）
憂鬱少女
（希臘）喬治塞菲里斯
黃昏時分，你坐在
耐苦的石頭上，
陰鬱的眼神
洩露了你內心的憂傷
心靈在眩暈，
嚼泣在抗辯，
你雙唇上那條絨
明白無誤地在打顫。
想到那樁樁往事
使得你淚水漣漣
你像傾斜的船身
復歸於滿舷。
可你心中的痛苦
並沒有太多呼喊，
而又為給這個世界
一片繁星密佈的天。
（林天水譯）
窗
（希臘）康斯坦丁卡瓦菲斯
在這度日如年的黑屋裡，
我走來走去，希望能找到
幾扇窗子。哪怕只開一個窗子
也該是不小的安慰。
但窗子並不存在，或者只是我沒有看見
它們。看不見也許更好。
也許到頭來，光只是另一種暴政。
誰知道會有什麼新的事情敗露出來。
1903年
（阿九譯）
聲音
（希臘）康斯坦丁卡瓦菲斯
被愛和被理想化的聲音
死者的聲音，或者那些失蹤的
等同死去的人的聲音。
有時候它們在夢中對我們說話：
有時候在深思中心靈會聽到它們。
隨著它們的聲響返回的那一刻，
我們生命中最初詩歌的聲響——
像夜裡的音樂，也遠去、逐漸消失。
（黃燦然譯）
火
（西班牙）維森特阿萊克桑德雷梅洛
所有的火都帶有
激情。光芒卻是孤獨的！
你們看多麼純潔的火焰在升騰
直至舐到天空．
同時，所有的飛禽
為它而飛翔，不要燒焦了我們！
可是人呢？從不理會。
不受你的約束，
人啊，火就在這裡。
光芒，光芒是無辜的。
人：從來還未曾誕生。
（陳孟譯）
愛之後的愛
（聖露西亞）德雷克沃爾科特
這一刻終將到來，
當你充滿喜悅地
在自己的門前，在自己的鏡子裡
歡迎自己
併為此與自己相視而笑，
說，坐下來。吃吧。
你會重新愛上這個陌生人——你自己。
來點酒。來點麵包。把你的心交給
它自己，交給那個曾用一生愛過你的
陌生人，你曾為了另一個人而
忽視過的那個人，瞭解你內心的人。
從書架上取下那些情書，
那些照片，那些絕望的.筆記，
從鏡子裡剝下自己的影子。
坐下來。享受你的生命。
（張文武譯）
深夜時分
（美國）麗澤穆勒
夏天的夜晚，世界
在聽力所及的範圍內移動，
在洲際公路上，嗖嗖作響
或者隆隆地駛過，偶爾的汽笛聲
為我們送來絲絲寒意。
晴朗安靜的夜晚，
聲音有時會飄進我們的臥室，
還有月光和支離破碎的光，
彷彿在我們出生之前
天空就讓它們逃逸了。
冬天，我們關緊窗戶，
讀契科夫，
幾乎要為他的世界而流淚。
多麼奢侈，多麼快樂，
我們能為一種虛構的生活
而悲傷。
（倪志娟譯）
我在屋外的黑暗中
（俄羅斯）奧西普曼德爾施塔姆
我在屋外的黑暗中洗臉，
天空燃燒著粗糙的星星，
而星光，斧刃上的鹽。
寒冷溢位水桶。
大門鎖著，
大地陰森如其良心。
我想他們哪裡也找不到
比真理更乾淨的畫布。
星鹽在水桶裡溶化，
凍水漸漸變黑，
死亡更純粹，不幸更鹹，
大地更移近真理和恐懼。
（黃燦然譯）
美，不能造作，它自生
（美國）艾米莉狄金森
美，不能造作，它自生——
刻意追求，便消失——
聽任自然，它留存——
當清風吹過草地——
風的手指把草地撫弄——
要追趕上綠色波紋——
上帝會設法制止——
使你，永不能完成——
（江楓譯）
甦醒
（冰島）西德格爾馬格努松
記憶突然碎裂成
很多夜晚
碎裂的聲音
在我拾起碎片
並扔進那將其
融為一體的白晝的強光中時
在我的體內迴響：
製成一件新甲冑的鐵片
（董繼平譯）
延伸閱讀：鑑賞現代詩歌的技巧
在詩歌的學習中，現代詩歌無疑是個難點。因其寫作手法多樣、表現力豐富和意境高遠的特點而成為一大教學障礙。但眾所周知，學習一定要掌握好的學習方法，合理的方法才是突破障礙的捷徑。透過多年的教學實踐，我認為中學生學習現代詩歌應做到以下三點：
一、瞭解寫作背景，多多誦讀詩篇
我們知道，解讀詩歌的內涵，不僅要了解它的表面意思，還要深層理解作者的感情，因此對作品背景的瞭解是非常重要的。如藏克家《有的人》這首詩，初看是在寫兩種人，採用的是對比手法，然而作者為何而寫卻不甚明瞭，也可以說對詩中的兩種人的行為和精神實質很難把握。
因此，瞭解作者寫的物件——魯迅先生就顯得尤為重要了。透過查閱資料，我們可以瞭解魯迅的生平，及其對中國文學的影響。尤其是從能代表他人格精神的“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”的詩句中去感受魯迅精神。明白了這些，學生就好把握詩中所寫的兩種人了，如這兩種人態度的對比、追求目標的對比和影響社會的對比。這樣就能夠更深層地理解作者寫作的靈魂與內涵。
有了這樣的基礎，此時要想進一步把握詩歌，需要理解作者在詩歌中的感情，但感情的理解應該分兩步，首先要學會讀出感情，詩歌的節奏感和韻律是其特色，很多時候，讀出來的是一份細膩的情感，這份情感是無法用語言表述清的。如戴望舒的《雨巷》，藝術精湛，大量運用復沓、疊句、重唱等手法，形成了迴圈往復、一唱三嘆的旋律和婉轉悅耳的樂感，把詩歌的音樂美髮揮到極致。同時，詩歌又兼用了比興和象徵的手法，將中國古典詩詞中悽美的“丁香”意象、現實中悠長寂寥的雨巷和期待中的結著愁怨的姑娘創造性地組接在一起，形成迷離朦朧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有所期待的情懷，給人一種幽渺的美感。而這種意象尤如水中月、鏡中花，看得見卻摸不著，甚至只能透過反覆的詠誦才可窺其一二。
再如，賀敬之《回延安》中“杜甫川唱來/柳林鋪子笑，紅旗飄飄/把手招。白肚子手巾/紅腰帶，親人們迎過延河來。滿心話/登時說不出來，一頭撲在/親人懷”集中地體現了激動、喜悅的情感，而這種情感需要在誦讀中時時體會，直至心情澎湃，熱血洋溢。從中我們不難看出，結合背景的誦讀會更具感情，能更好地讓學生品味出其中的韻律和意境。
二、解析情感主線，體會詩歌意境
沒有感情就沒有詩歌的創作。作者的感情是用詩中的文字並且在文字的字裡行間裡體現出來的。《鄉愁》是餘中光的代表作，我們可以從中看出詩中“小小的郵票”不僅表達了詩人對小時候依戀的一份感情，還有對母親的一種思念之情，可以說詩人所有的情感都體現在那一枚毫不起眼卻飽含深情的郵票之上了。而後，作者透過“窄窄的船票”“矮矮的墳墓”“淺淺的海峽”進一步表達了那種相依相偎、割捨不斷的種種情懷，讓人讀之動容，品之嘆息。可以說詩人的這份情感在“小”“窄”“矮”“淺”這幾個字詞中體現得淋漓盡致，濃烈異常，讓讀者回味無窮。
當然，意境的體會不僅是把握作者的感情線索，還在於學生的主觀感受，換句話講就是一首詩中同樣的形象在不同的學生眼中感受也是不同的。如毛澤東的《沁園春·長沙》中的描述“看層林盡染，漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由”，可以想象作者立於橘子洲頭，一個“看”字盡領風騷，一紅一綠，一靜一動，可謂是寫出了生命的極致。而林、江、舸、鷹、魚等“競”的風姿在不同的人眼中卻是不同的姿態，令人產生無窮無盡的聯想。但不管是哪種聯想，卻又脫不開“自由”的意境。這也恰是詩歌的魅力所在。
三、嘗試詩歌創作，展現心中的詩情
大家知道，目前中國教育依舊離不開考試這一模式，而教師的教學方式也缺少創新精神，大多數老師為了高分而忽略了學生用“詩”的形式來表述內心世界的需求，甚至加以制止。好的教育，我認為是完全可以讓孩子們進行詩歌的創作的，只要是積極健康的都應提倡，否則世界上就不會有駱賓王的“詠鵝”了。中學生完全可以在老師的引導下寫出自己心中的詩情畫意來，用“詩意”為自己的學習生活增添一份美麗。例如我曾看到過這樣一首詩《海狸》：“從前有隻小海狸，活在我的心海里，無憂無慮的游來游去，在大海洶湧的波濤裡。……現在我的心海里，遊過匆匆的海狸，海留住了它的身影，卻留不住它的心。”這是一首中學生作的詩，詩中寫出了一隻嚮往自由快樂的海狸，實際是作者對自我內心的寫照，可以想象，在沉重的學習負擔下，一隻小小的海狸嚮往自由的大海是多麼令人同情的，更何況情感還是那麼陽光，那麼充滿詩意的自信。雖說文筆還有些稚嫩，但又不失為一篇表達內心世界積極向上的好作品。當我們能引導學生用詩意的眼光去感受生活，相信我們的學生也能盡情地展示自己詩歌的創作才華，讓自己像一條自由自在的魚在詩歌的海洋裡暢遊。
當然，學生們還要學會用“詩意”的眼光去觀察世界，體會生活。文學作品來源於生活，大膽嘗試，用心去寫，無論是悲哀、無奈、嘆息，還是開心、快樂、興奮，都可以用詩的形式去表達，這樣不僅提高了學生的動手能力，還提高了對詩歌的理解能力。
總之，只要我們多思考，多感悟，多嘗試，學習現代詩歌這一障礙就會不攻自破。