顧城詩集讀後感五篇

顧城詩集讀後感五篇

  顧城詩集讀後感(一):

  顧城認為“詩是理想之樹上,閃耀的雨滴”,他要用“心中的純銀,鑄一把鑰匙,去開啟天國的門”,去表現“純淨的美”。這種詩觀,建立在這樣的信念之上:現實世界的不可彌合的分-裂,不和諧的痛苦將在詩觀中得到解決,以實現人的心靈的“絕對自由”。這追求在未經涉世的孩子的眼中和未經人類涉足的大自然中流露出來。

  《我是一個任性的孩子》採用兒童視角,在兒童的理想裡改造著成人世界。顧城此詩裡的孩童形象如清新的風,敲擊著成人世界的汙塵。他在用稚氣的理想拯救天地,他要在“大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。”悲涼又崇高,十分聖潔。這很有力量,一語洞悉了大世界的斑駁。而用孩子般的夢想,訴說這一切更具震撼,比成人的吶喊更振耳發聵。北島吶喊著“卑鄙是卑鄙者的通行證,高尚是高尚者的墓誌銘”時,顧城卻在執著的畫著“笨拙的自由”,他讓小河快樂,讓“長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛”,讓“每一陣靜靜的春天的激動/都成為一朵小花的生日”,他沒有詛咒黑暗,而是把自由和光明搬進詩中,就像一場暴風雨後,一切都十分平靜,世間甚至沒有一星塵埃飄動,受了洗禮般,世界變得乾淨,心也不染風塵。在一群汙七八糟的人寰世界裡,會出現一個十分無辜的小孩子。德國作家托馬斯?曼的《浮士德博士》中,就出現了這樣一個小天使,他幫忙陷入絕望的音樂家萊維屈恩創作出輝煌的音樂。這個小天使是期望,是一個亮點來平衡這個世界當中所有人的罪。

  顧城用未涉世的孩童的眼和心靈感受著成人世界,構建著自己的童話家園。在國外理解採訪時,他曾專門對“童話”作過解釋,他個性強調這個“童”是李贄“童心說”的“童”,指未被汙染的本心,而不是指兒童幼稚的心,因此,他的詩中住著“不會流淚的眼睛”,“天空和屬於天空的羽毛和樹葉”,“淡綠的夜晚和蘋果”,它們擁有“像彩色蠟筆那樣美麗”的時刻。

  顧城的詩,每讀一遍都有不一樣的感受。黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明。正如這首《一代人》,短短的兩行詩句,卻清晰地勾畫了一群探索者的堅定形象。我暗歎詩人獨特的想象,呈此刻我們面前的僅僅是十幾個字,字裡行間卻還有著看似簡單實為複雜的意象。在顧城的詩作中,人們總能找到一種與眾不一樣的感覺。

  顧城詩集讀後感(二):

  黑暗的夜給了我黑的眼睛,我卻用它尋找光明。

  ——顧城

  很早就買過顧城的詩集,印象裡的是人就應是執著於“黑暗的夜給了我黑的眼睛,我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家,將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句,童話般明媚,還帶著些許憂傷。我始終記著形容他的那句話:“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”,說的很矯情,卻又很妥帖。

  大眾印象裡的顧城總是戴著一頂用褲腿改造成的帽子,為什麼呢?按照他的解釋,是為了避免塵世汙染了他的思想。正因他的靈魂告訴我們,他的詩歌告訴我們,他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵,而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子,讓他遠離了世界,也親近了世界。

  記憶外的顧城——《走了一萬一千里路》(顧城著)

  這是一本用來紀念的書。每首詩旁都影印著顧城手抄的詩稿,上方還會有些他隨性畫下的圖案,許多詩後都附上了顧城姐姐的解注,或是校正詞句,或是描述弟弟寫作時的情緒、背景,這些都很好地勾勒出了記憶的味道。

  這本新的詩集帶給我的卻是另一面的顧城,一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人有驚訝之感,比如“才高凌天庭,狂歌萬世行。自嫌天地小,卻到山海空。”)“詞若清泉酒,命如黃花消。塵世葬千回,詩魂總輕飄。”。再細細讀來,發現寫作的時刻大多在他的少年時。開始超多寫朦朧詩後,古體詩變得少了,卻依然斷斷續續寫著,和他晚期的現代詩一樣,有一種澄清的悟性。

  書的後半部是他的寓言詩,會給人另一種驚喜。在手抄詩集的扉頁上有這樣一段話,“諷刺多有點荒誕,於一時一事,及至真荒誕,便成大諷刺,已不是對某些不合存在的事,而是對存在本身了。”話說得很透徹,用在他自己的寓言詩上是再恰當但是了。這些詩寫得十分生動搞笑,想象豐富又鞭辟入裡,處處透著詩人敏銳的才情和孩子般單純的視野與頑皮。

  這本詩集幫忙我們還原一個完整的顧城,一個朦朧詩外的顧城。

  一位當代詩歌史上的“童話詩人”!

  顧城在《我是一個任性的孩子》中宣佈自己是被“幻想母親寵壞的孩子/我任性”、這一句描述了他的一生,任由自己的想法,固執地編制自己的夢,這是顧城的執著,也是他的魅力。在紛繁、骯髒的成人世界裡,顧城情願“閉上眼,世界就與我無關了”。他甘願守住的是自己心中的世界,他要“集合起星星、紫雲英和蟈蟈的隊伍,向著沒有汙染的遠方出發”。顧城認為“詩是理想之樹上,閃耀的雨滴”,他要用“心中的純銀,鑄一把鑰匙,去開啟天國的門”,去表現“純淨的美”。這種詩觀,建立在這樣的信念之上:現實世界的不可彌合的分-裂,不和諧的痛苦將在詩觀中得到解決,以實現人的心靈的“絕對自由”。這追求在未經涉世的孩子的眼中和未經人類涉足的大自然中流露出來。《我是一個任性的孩子》採用兒童視角,在兒童的理想裡改造著成人世界。顧城此詩裡的孩童形象如清新的風,敲擊著成人世界的汙塵。他在用稚氣的理想拯救天地,他要在“大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。”悲涼又崇高,十分聖潔。這很有力量,一語洞悉了大世界的斑駁。而用孩子般的夢想,訴說這一切更具震撼,比成人的吶喊更振耳發聵。北島吶喊著“卑鄙是卑鄙者的通行證,高尚是高尚者的墓誌銘”時,顧城卻在執著的畫著“笨拙的

  自由”,他讓小河快樂,讓“長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛”,讓“每一陣靜靜的春天的激動/都成為一朵小花的生日”,他沒有詛咒黑暗,而是把自由和光明搬進詩中,就像一場暴風雨後,一切都十分平靜,世間甚至沒有一星塵埃飄動,受了洗禮般,世界變得乾淨,心也不染風塵。在一群汙七八糟的人寰世界裡,會出現一個十分無辜的小孩子。德國作家托馬斯?曼的《浮士德博士》中,就出現了這樣一個小天使,他幫忙陷入絕望的音樂家萊維屈恩創作出輝煌的音樂。這個小天使是期望,是一個亮點來平衡這個世界當中所有人的罪。顧城用未涉世的孩童的眼和心靈感受著成人世界,構建著自己的童話家園。在國外理解採訪時,他曾專門對“童話”作過解釋,他個性強調這個“童”是李贄“童心說”的“童”,指未被汙染的本心,而不是指兒童幼稚的心,因此,他的詩中住著“不會流淚的眼睛”,“天空和屬於天空的羽毛和樹葉”,“淡綠的夜晚和蘋果”,它們擁有“像彩色蠟筆那樣美麗”的時刻。

  顧城的詩,每讀一遍都有不一樣的感受。黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明。正如這首《一代人》,短短的兩行詩句,卻清晰地勾畫了一群探索者的堅定形象。我暗歎詩人獨特的想象,呈此刻我們面前的僅僅是十幾個字,字裡行間卻還有著看似簡單實為複雜的意象。在顧城的詩作中,人們總能找到一種與眾不一樣的'感覺。

  在決定寫這篇文章前,有意在網上查閱過顧城詩的表達特點概括地說顧城詩歌的意象世界常用的表現手法:首先是象徵隱喻法;第二是抽象變形法;第三是通感法;第四是物象疊合法;第五是物人轉換法;第六是因意取象法;第七是省略跳躍法。

  說實話,這麼多複雜的表現手法,我並不瞭解許多,但顧城的詩歌確實是看了不少,就簡單總結一下感受吧。

  顧城詩集讀後感(三):

  早就知道顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表,忙於工作一向沒有拜讀過。這次仔細的品味了幾首詩,確實如此,詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒,用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活,心中浮想聯翩,個性是名句“黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶,充分表達了我們那一代人的憂傷,覺醒後的憂傷,是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。

  回想我們走過的路,孩童時期夢想著成為華羅庚式的科學家,成為雷鋒式的英雄……,充滿著遠大的理想和抱負,正如“我想在大地上畫滿窗子”,對未來生活的完美幻想而掙扎、奮進、發奮拼搏,表達的正是龍的傳人的精神血脈,表現的是我們中華民族的渴望。“我是一個任性的孩子”,願意編織完美的畫,畫下未來,去尋找光明的前程。

  但現實的路並不是想象中的美麗,所有的幻想就像肥皂泡一樣,一個一個的破滅,“我只有我,我的手指和創痛,(lz13)只有撕碎那一張張,心愛的白紙”。現實的生活需要自己付出十倍百倍的發奮才能夠實現,從來就沒有嗟來之食,需要腳踏實地學習和工作,經歷生活風雨的磨鍊,最終才是美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”,不斷地畫,不斷地發奮,最終會尋找到我的歸宿,雖然許多的夢想破滅,但實現了人生的價值,傳承了中華民族的精神,我是“一個被幻想母親寵壞的孩子,我任性”,每當讀到這一句時,我就想呼喚:祖國——我偉大的母親。

  聯想到當代,社會進步十分大,生活條件優越,不能坐吃山空,依靠前人的成果,更就應大力倡導和弘揚我們民族的精神血脈,發揚中華龍的優秀傳統,任性地堅持、任性地傳承,為民族永遠的屹立在東方添磚加瓦。我任性,“一個被母親寵壞的孩子”,這是一個偉大民族的脊樑。

  顧城詩集讀後感(四):

  黑暗的夜給了我黑的眼睛,我卻用它尋找光明。

  ——顧城

  很早就買過顧城的詩集,印象裡的是人就應是執著於“黑暗的夜給了我黑的眼睛,我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家,將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句,童話般明媚,還帶著些許憂傷。我始終記著形容他的那句話:“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”,說的很矯情,卻又很妥帖。

  大眾印象裡的顧城總是戴著一頂用褲腿改造成的帽子,為什麼呢?按照他的解釋,是為了避免塵世汙染了他的思想。正因他的靈魂告訴我們,他的詩歌告訴我們,他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵,而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子,讓他遠離了世界,也親近了世界。

  顧城詩集讀後感(五):

  生命的花瓶,摔在了地上。

  他的詩集第一篇,我最喜愛,孩子與母親,母親和孩子,孩子犯了錯,母親從不手軟,孩子有困難,母親從不袖手旁觀,這首詩,那麼輕盈、樂觀。但是我完全想象不到,他卻殺了自己的妻子,自己又自殺身亡。也許他事業受挫,也許是不受關注,更也許是沒能擺脫陰影,但是,他為什麼不能把他詩中樂觀開朗的精神帶到生活中,這樣一顆文學明星也許就不會熄滅,繼續放射明亮的光芒,照亮黑暗的人間。

  再想想我們自己,我們也許也沒有把自己寫東西的情感,真用在生活中,偉大永遠是口頭禪,文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到,何不從此刻開始,開啟心扉,吸取自己所產生的精華,不再是紙上談兵,而是實兵演練,所有人都做個“偉大的人”。

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