顧城的詩讀後感（精選8篇）

顧城的詩讀後感（精選8篇）

　　細細品味一本名著後，大家一定都收穫不少，為此需要認真地寫一寫讀後感了。可是讀後感怎麼寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的顧城的詩讀後感（精選8篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　顧城的詩讀後感 篇1

　　黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明。——顧城

　　很早就買過顧城的詩集，印象裡的是人應該是執著於“黑暗的夜給了我黑的眼睛，我卻用它尋找光明”的朦朧詩人。他就像一個純粹的藝術家，將心中那些倏忽而至的意象與色彩轉化為飄忽、絢麗的詩句，童話般明媚，還帶著些許憂傷。我始終記著形容他的那句話：“當代僅有的唯靈浪漫主義詩人”，說的很矯情，卻又很妥帖。

　　大眾印象裡的顧城總是戴著一頂用褲腿改造成的帽子，為什麼呢？按照他的解釋，是為了避免塵世汙染了他的靈魂。因為他的靈魂告訴我們，他的詩歌告訴我們，他眼中的世界總會蒙上一層層薄薄的灰塵，而他的高潔卻是與生俱來的。拿頂帽子，讓他遠離了世界，也親近了世界。

　　顧城的詩讀後感 篇2

　　顧城，也算是個偉大詩人了，可是他卻和很多偉人一樣，自己拿著生命的花瓶，摔在了地上。

　　他的詩集第一篇，我最喜歡，孩子與母親，母親和孩子，孩子犯了錯，母親從不手軟，孩子有困難，母親從不袖手旁觀，這首詩，那麼輕盈、樂觀。但是我完全想象不到，他卻殺了自己的妻子，自己又自殺身亡。也許他事業受挫，也許是不受關注，更也許是沒能擺脫陰影，可是，他為什麼不能把他詩中樂觀開朗的精神帶到生活中，這樣一顆文學明星也許就不會熄滅，繼續放射明亮的光芒，照亮黑暗的人間。

　　再想想我們自己，我們也許也沒有把自己寫東西的情感，真用在生活中，偉大永遠是口頭禪，文章中寫得驚天地、泣鬼神的感情生活卻很難做到，何不從現在開始，開啟心扉，吸取自己所產生的精華，不再是紙上談兵，而是實兵演練，所有人都做個“偉大的人”。

　　顧城的詩讀後感 篇3

　　早就知道顧城是當代的朦朧浪漫主義詩人的代表，忙於工作一直沒有拜讀過。這次仔細的品味了幾首詩，確實如此，詩中表現出一種純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活，心中浮想聯翩，特別是名句“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”喚醒了我對童年的回憶，充分表達了我們那一代人的憂傷，覺醒後的憂傷，是覺醒的一代人看到眼前現實而產生的憂傷。

　　回想我們走過的路，孩童時期夢想著成為華羅庚式的科學家，成為黃繼光和雷鋒式的英雄……，充滿著遠大的理想和抱負，正如“我想在大地上畫滿窗子”，對未來生活的美好幻想而掙扎、奮進、努力拼搏，表達的正是龍的傳人的精神血脈，表現的是我們中華民族的渴望。“我是一個任性的孩子”，願意編織美好的畫，畫下未來，去尋找光明的前程。

　　但現實的路並不是想象中的美麗，所有的幻想就像肥皂泡一樣，一個一個的破滅，“我只有我，我的手指和創痛，只有撕碎那一張張，心愛的白紙”。現實的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能夠實現，從來就沒有嗟來之食，需要腳踏實地學習和工作，經歷生活風雨的磨鍊，最終才是美麗的彩虹。“我是一個任性的孩子”，不斷地畫，不斷地努力，最終會尋找到我的歸宿，雖然許多的夢想破滅，但實現了人生的價值，傳承了中華民族的精神，我是“一個被幻想媽媽寵壞的孩子，我任性”，每當讀到這一句時，我就想呼喚：祖國-我偉大的母親。

　　聯想到當代，社會進步非常大，生活條件優越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更應該大力倡導和弘揚我們民族的精神血脈，發揚中華龍的優秀傳統，任性地堅持、任性地傳承，為民族永遠的屹立在東方添磚加瓦。我任性，“一個被媽媽寵壞的孩子”，這是一個偉大民族的脊樑。

　　顧城的詩讀後感 篇4

　　初次接觸顧城的詩是因為那首“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”後來，“你/一會看我/一會看雲/你看我時很遠/你看雲時很近”也讓我印象中的顧城多了一份浪漫氣息。但直到我真正看完了他的詩集後，我才對他有了更全面的認識。

　　從他詩中我能夠感受到他豐富而溫柔的內心。他的詩就像是一個孤單而又笨拙的小孩。不論是《野草》中略帶寂寞的無名小花，又或是《遠和近》中因為感情而蒼涼的心思，還是《結束》中悲壯的被上帝藏進濃霧的砍殘的月亮，都看得到他如同晶石般在不斷低吟，吶喊的心。

　　這本新的詩集帶給我的是另一個顧城，一個寫著古體詩和寓言敘事詩的顧城。他的不少古體詩會讓人驚訝，才高凌天庭，狂歌萬世行。自嫌天地小，卻到山海空。詞若清泉酒，命如黃花消。塵世葬千回，詩魂總輕飄。字裡行間透著一股子同李白一般的飄逸與灑脫。寫朦朧詩後，古體詩變得少了，也依然斷斷續續地寫著，味道卻和他晚期的現代詩一樣，有一種澄清的悟性。詩集中後半部的寓言詩寫得十分生動，想象豐富又鞭辟入裡。

　　顧城認為詩是理想之樹上閃耀的雨滴，他要用心中的純銀，鑄一把鑰匙，去開啟天國的門，去表現純淨的美。他在用稚氣的理想拯救天地，他要在大地上畫滿窗子/讓所有習慣黑暗的眼睛/都習慣光明。悲涼又崇高，崇高又聖潔。一語洞悉了大世界的斑駁，用孩子般的夢想訴說這一切大概比成人的吶喊更具震撼。

　　北島呼喊著卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘時，顧城卻在執著的畫著笨拙的自由，他讓小河快樂，讓長滿淡淡的茸毛的丘陵相愛。他沒有詛咒黑暗，而是把自由和光明搬進詩中，就像一場暴風雨後，一切都十分平靜，世間甚至沒有一星半點的塵埃飄動，受了洗禮般變得乾淨，心也不染風塵。在物慾橫流的人寰世界裡，會出現一個十分無辜的小孩，便是顧城。我很長一段時光無法理解顧城最終殺妻後又自盡的行為，我父親說正是顧城到末了也沒有看透人情與世故，才沒有舒婷一樣的超然與恬淡。此刻想來顧城大概是看透了的，但最終也無法理解和妥協。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因為與生俱來的高潔才更加憎惡醜惡吧，終究是無法容忍了，於是有了精神分裂的結局。

　　可是無論最後結果怎樣，從顧城的詩中卻始終都能感受到他清澈、純淨的心，裹這一種與生俱來，對心靈上的光明的憧憬。塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。

　　顧城的詩讀後感 篇5

　　在我的印象裡詩人的情感是十分豐富的，並且也是多愁善感的。有一種“羅紗輕遮伊人面，眼目含情似無情。櫻唇欲語又還羞，婷婷嫋嫋似煙飛。”的神秘氣質。

　　顧城也不例外，可能有很多人都會問：“他為什麼走到哪兒都會帶著一頂帽子?”顧城的帽子是用他的一條牛仔褲的褲腿做的，在訪談錄中張穗子也曾問過顧城:"為什麼你無論在什麼地方無論在什麼時候都永遠戴著這頂帽子?"顧城說:"當我完全不在意這個世界對我的看法時，我就戴著這頂帽子，也就是說，我做我自我想做的事情。但是這頂帽子確實是我和外界世界的一個邊界，戴著它給我一種安全感。它像我的家。戴著帽子我就能夠在我的家裡走遍天下。"這是為了避免塵世汙染的思想，也是想持續自我有一顆純潔，乾淨的心。

　　一首《遠和近》最觸動我的心靈。雖然只有短短的兩段，簡簡單單的兩個表示距離的用詞，卻能確切地表達出，人心與人心之間的距離，和社會的現狀。就如作者所說：“這首詩很像攝影中的推拉鏡頭……”在實際生活中，人與人之間的距離要比人與雲之間的距離要近很多，但卻是”我覺得/你看我時很遠/你看雲時很近”。可見人心與人心之間的戒備，信任已經消失的無影無蹤。此刻的人們都是為了利益拼搏，自私得甚至不惜傷害身邊的人，原本一顆單純，懂得信任的心，在鏡頭的推拉中，漸漸地，越來越模糊，越來越扭曲，甚至失去了當初的模樣。信任已無存，何來單純?就像一塊純潔無暇的碧玉，在戰火紛飛的戰場，被摔得支離破碎，又被煙燻得烏黑，變得一文不值。戒備心也是如此恐怖：它帶走了人性的美，帶來了人性的惡;它帶走了純潔的友誼，帶來了笑裡藏刀;它也代替了人與人之間的信任。“對酒當歌，人生幾何。譬如朝露，去日苦多。”人生苦短，每一天如此勾心鬥角，不如快快樂樂的過，多去為別人著想著想，收穫心靈的快樂，這也不嘗是給自我最大的回報。

　　人心與人心之間的距離遙遠，但“你看雲時很近”。這雲代表的是大自然，可見人們對大自然的喜愛，對大自然的熱戀，對大自然的崇敬。大自然的鳥語花香，能夠使人拋開一切凡塵俗世的雜念，來淨化心靈的聖地，它能夠讓你敞開心扉，大聲傾訴自我的心聲與難以說出口的苦衷。站在原地，讓鳥兒的歌聲來安撫你的心靈，把疲憊的雙腳伸進涼爽的清泉，撫平浮躁的心，微風帶來一陣陣花朵的清香，時刻圍繞著周圍，就像一片片柔軟的花瓣，輕輕地落在身上，盡情的把自我融入大自然，放鬆情緒，這世界就與你無關了。

　　《一代人》是一首膾炙人口的詩：“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。”這是一種對黑暗的抗衡，對光明的渴望。黑暗想要吞噬光明——黑夜給了我黑色的眼睛。但這黑暗反而激起眼睛要尋找光明的渴望這是一種叛逆，這是一種反抗，對光明的嚮往。黑暗與光明的對立，可見顧城的清澈，純淨的心，是一種與生俱來，也是對心靈上的光明的憧憬，就像泥土對水分的憧憬;就像花朵對陽光的憧憬;就像大人們對童真的憧憬。

　　塵世紛雜，便多給自我留一席清淨之地吧。

　　顧城的詩讀後感 篇6

　　人類表達情感的方式大體上有兩種，一種是行為，另外一種是語言。行為是直接的，發生於主體和客體之間，相對於兩者以外的人起不到最為直觀的感染力，語言彌補了這個不足。

　　但是，語言是不是或者說能不能夠成為表達情感最為適宜的方法呢?我想，不能。語言是禁錮的，它只代表了一種外型，是一種符號，旁者能不能夠懂得它的精神(語言的精神)，是不可預測的。所以，有的人不喜用語言表達情感，甚至認為除了精神外的其他主體性存在都是剩餘，包括語言、軀體、行為、交流。

　　顧城愛詩，但不是說他愛詩句和語言，他是愛精神，愛自然的精神、自然的境界，享受的是返璞歸真的自由。一個人追求這種境界，我想，要分刻度。成為寫詩撰文的大家，這只是最初層次，這一層次只是喜好語言，透過語言表達情感，靠語言歡喜，靠詩句夢想，終其一生停留在斟詞酌句上，這是個圈子。不如放大了說，語言是符號，它依靠代表性涵義同思想共鳴，就像一個彎路，而用思想去描繪情感、去體驗自然真諦，是很直接的。顧城做到了，他在南太平洋的小島上，過著魯濱遜般的日子，但又和那不一樣，只要滿足生存則夠了，其餘時光，他用來聆聽自然、品味世界——他精神的世界。他笑著，不會用語言描述什麼，因此，他變的沉默，但不拘謹，深邃的眼光伴隨著幸福的笑，顧城把自我的一切都用在了對自然的夢想上了，好似思鄉般的深情，他沒有時光照顧其他，對生命、甚至是靈魂的歸宿都不注意了，我想，如果有再生的話，他甚至不必添飽肚皮，而讓每個輪迴都轉化成對自然的渴求而永久的留存於他的頭腦，他的精神世界，還有他那深邃的笑裡。

　　心是你的眼

　　為世界著色

　　綠的黃的`

　　吮吸著味道

　　自然用自然的

　　生命用生命的

　　我只用我的

　　抱歉，我說的這些“語言”是不是也禁錮了我的情感呢?

　　顧城的詩讀後感 篇7

　　不知道什麼時候，我迷上了那本《顧城的詩》，並且一發不可收拾。

　　這是朦朧詩人顧城的作品，也是我最喜歡的詩集，收錄了顧城近一百首詩歌，在這些作品中，詩人用他那雙清澈的眼睛看世界，用孩子般的口吻訴說著他最原始的想法。

　　“黑夜給了我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”我感受最深的《一代人》中的這詩句，已經成了中國新詩的經典名句，這是顧城最想表達的主題，也是我理解這本詩集的鑰匙。詩人從小好發高燒，孤僻成性，可固執的詩人，不安於現狀，他對這個世界的複雜、黑暗與殘暴有清楚的認識，正如他自己說的，自己就像一個任性的孩子，固執堅毅卻也純潔。我想，黑夜給了他黑色的眼睛，同時也給了他一支黑色的筆，他用樸實無華的語言和孩子般天真的口吻描繪這個世界。在文字的背後，在那個哀傷幽怨的文革時期，命運對他如此不公，他不免彷徨，卻也鬥爭，卻也吶喊。他註定要用這支筆寫破他人生的黑暗，去寫破所有令他不滿的黑暗，同時他用那雙眼尋找光明，一步步發現光明，讓陽光與光明充斥身旁，讓正義和美好回到身邊。雖然顧城僅僅活了37年，但他卻一直認真用眼睛去發現美好與光明。

　　我不免想到我們自己，生活中難免有痛苦和不快，心裡彷徨也正常，難過也正常，但我們總是要學著去面對，用我們自己的眼睛，去超越，去看透陰雲，用自己的心，試著撥開陰霾。像顧城那樣，即使再不如意，也要用積極樂觀的心態去面對，仍然保留著心中的那一份快樂和對生活的信心。“不經歷風雨，怎麼見彩虹”，這句話通俗易懂人人皆知，其實就是需要一顆勇於面對困難的心，在失敗後，在挫折後，鼓起勇氣，收拾行囊，繼續前行。

　　顧城早已逝去，但他那份積極和樂觀，仍留存於那一首首簡短精煉的詩句中。我也向往，也迷戀顧城詩中的快樂世界，所以我也要讓我的眼睛，變得積極樂觀，去發現，去看破一切的繁雜之事，撥開陰雲，去發現一個更加美好的世界。

　　因為喜歡《顧城的詩》，我也要像顧城那樣，用清澈的眼睛看世界，讓生活變得簡單快樂。

　　顧城的詩讀後感 篇8

　　讀顧城的詩歌總是讓人感到一種挑戰想象力的快意，因為他筆下的世界是與我們所在的世界完全不一樣的童話世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，讓你在五彩斑斕之間忘記了現實。他的詩裡，所有的令人慾解不得又欲罷不能的奇幻活潑的想象，並非詩人刻意為之的技巧，事實上，真正的詩人是拒絕技巧的，詩人所描述的是用眼睛觸控本真的感覺，他只是在記錄，而不是在創造。

　　換句話說，詩不是他靈感的產品，詩是對面飛來的精靈，她可能來自叢林，可能來自溪水，可能來自蝴蝶輕輕舞動的翅膀，可能來自神秘的時光深處。

　　《許多時光，像煙》這一首詩，也會就會喚醒我們的這種奇妙的感覺。時光，以及與時光相關的往事，當我們站在某一個地方驀然回首的時候，常常能有煙波浩渺之感。秦觀的《滿庭芳》中有“多少蓬萊往事，回首處，煙靄紛紛。斜陽外，歸鴉萬點，流水繞孤村”之句，不知令多少時光裡的浪子為之唏噓不已。

　　西沉的落日，萬點的歸鴉，無語東流的水，藏在大山裡的小村，一切都被朦朧的煙靄中輕輕地裹著，彷彿是一幅以追憶逝水年華為主題的水墨，讓人想來就有無涯的落寞。

　　而與這種落寞緊緊地綰結在一齊的，就是時光。時光是永恆的，但是與往事相關的時光又是飄忽不定的。而我們生活的每一分鐘又都在變成往事，這就是我們的命運，每一刻都生活在煙雲籠罩之中。

　　“許多煙從花草中出發，小紅眼睛們勝利地亮著”這一句就讓我們見到一幅詩人獨對火堆的剪影。夜色降臨，一堆火輕輕地燃起，那些溫和的火苗裡，嫋嫋的白煙靜靜地升騰。在詩人的眼中，那閃閃爍爍的火苗，就是煙的眼睛。詩人反覆地嘆惋“有些晚了”，因為那些美麗的火苗，都要變成“美麗的圖案，燭光中精緻的水瓶”，火將要熄滅了，我們也就應都有過這樣的體會，在火將熄未熄的時候，那柴草上閃爍的火星有著另外的一種攝人心魄的美感。

　　這種美不是靜止的映象，但詩人卻用“精緻的水瓶”這一個比喻將其傳神地描繪了出來。那將而那嫋嫋地升騰的白色的煙霧，如花一樣覆蓋下來，隨之而來的是第二天的黎明。而昨日所發生的一切，已經成了為與煙有關的記憶。昨日是什麼?有著“子彈擊中銅盤”的響亮的聲音，有明亮的火光，也有著與甜蜜有關的狂歡。

　　這些，在這天都只是留下了一些必將沉入港口的碎片。“有點晚了”，我們又一次聽到了詩人的嘆息，因為在時光裡，很多的東西都已經成為無法拯救的舊事，那以前如此真實的一切，包括感情與理想，包括成功與失敗，都已經變成時光裡的塵埃。這天，懸浮在夢想之上的這天，必將是另外的情形。

　　與昨夜相關的時光，已經像隨風漂走的煙的花朵一樣消失了，帶走的還有詩人無法挽留舊夢的嘆息。但是，對於生命來說，光是一條永遠流淌的溪流，已經走了千年之久，而且還將永遠的行走下去。既然如此，擁有光的人們，還有必要為昨夜的逝去而嘆息嗎?青蔥的歲月，金色的年華。

　　如煙的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我們不忍割捨。正如我們在童年的夏天裡，赤腳行走在水裡的清涼，或者在狂暴的風雨裡騎著腳踏車瘋狂地賓士和放歌。正如年輕時候和心愛的姑娘所牽手走過的綠蔭，共同擁有的月色，以及無數次的誤會與眼淚，還有無言相對的身影。

　　這都是我們在昨夜燃起的火光，然而其實即使在火苗最美麗最溫暖的時候，讓人忘記時光的時候，我們也沒有奢望過，它能一向伴我們走過如此富有詩意的長夜，我們只是看著空中綻放的煙的花朵，祈禱著，能在黎明後的某一個時候，擁有一個有你的夢。

　　我們已經成熟了。有時候想來，成熟真是一個讓人感到蒼涼的詞語，當你說自我成熟的時候，就意味著你把自我完全交給了現實。我們能夠用各種各樣的美麗而又莊重的詞語包裝它，比如善良、職責、忠誠等，我們一任自我被現實的水磨平自我的稜角，一任自我逐漸地適應各式的面具，自如地扮演各樣的主角。

　　生活裡不再有看星星的情緒，我們只是在有的時候，看著鏡子裡不再年輕的面容，看著漸已蕭疏的頭髮，心裡悄悄地掠過一絲的淒涼。因為，那我們不曾在意的風，已經把我們送進了秋季。應對這個我們不喜歡的世界，逃離的衝動似乎也不復存在。

　　我們以前是那隻小蝌蚪，想著終生都能夠生活在水中，想著會像一條魚那樣活潑潑地活著，但是時光卻讓我們變成了青蛙，這個世界不是給蝌蚪準備的，它存在的唯一的命運就是，長大，就是，失去自我，變成另外的一副醜陋的身軀，以完全不一樣的方式活下去。直到最後。在稻香裡歌唱的時候，還會想起那個夢嗎?

　　也許真的，有點晚了。但是，當整個世界的陽光都照在我的身上，我依然能夠清晰地回憶起，那天晚上，煙的形狀。