勵志古詩的七言絕句
勵志古詩的七言絕句
無論在學習、工作或是生活中，說到古詩，大家肯定都不陌生吧，古詩是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。那麼問題來了，到底什麼樣的古詩才經典呢？下面是小編為大家收集的勵志古詩的七言絕句，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
1、《望廬山瀑布(其二)》·李白
日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。
飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
【賞析】
此詩新奇而又真切，從而振起全篇，使得整個形象變得更為豐富多彩，雄奇瑰麗，既給人留下了深刻的印象，又給人以想象的餘地，顯示出李白那種“萬里一瀉，末勢猶壯”的藝術風格。真美呀!“入乎其內，發乎其外。想落天外，形神兼備。”這是古人對此詩的評價。這首千古名篇，一直激發著國人的愛我中華的豪情，此詩乃李白代表作之一。(絕對是古代最出名的詩之一)
2、《涼州詞(其一)》·王之渙
黃河遠上白雲間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
【賞析】
該詩又名《出塞》，全詩句句精采，情景交融，妙絕千古。王之渙，曾官文安縣(今屬河北)尉，其邊塞詩與王昌齡、高適等齊名。他的詩雖只流傳下六首，但確為我國古典文學寶庫的精華。其中《登鸛雀樓》、《涼州詞(其一)》最膾炙人口，也正是這兩首詩給詩人贏得了百世流芳的顯著地位。(也是百世流芳的詩歌)
3、《送元二使安西》·王維
渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
【賞析】
這是一首極負盛名的送別之作，在盛唐時代廣泛流傳。它沒有特殊的背景，而自有深摯的惜別之情，這就使它適合於絕大多數離筵別席演唱，後來編入樂府，成為最流行、傳唱最久的歌曲。這是一首七言絕句，王維的五言或七言絕句，可與李白、王昌齡的絕句比美，代表了盛唐絕句的最高成就。(王維最著名的七絕)
4、《清明》·杜牧
清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。
借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。
【賞析】
杜牧詩學杜甫而有獨創，骨氣豪宕，風神俊朗，尤擅七律七絕，為晚唐大家。《千家詩》中有一首被認為是杜牧所寫的《清明》詩，一千多年來為人所傳誦。這首詩意境優美，清新自然，不事雕琢，耐人尋味，富有感染力，是一首膾炙人口的好詩。(一千多年來為人所傳誦)
5、《江南逢李龜年》·杜甫
岐王宅裡尋常見，崔九堂前幾度聞。
正是江南好風景，落花時節又逢君。
【賞析】
這是杜甫絕句中最有情韻、最富含蘊的一篇。只二十八字，卻包含著豐富的時代生活內容，這首詩告訴我們絕句這樣短小的體裁究竟可以具有多大的容量，又能達到怎樣一種舉重若輕、渾然無跡的藝術境界。這首七言絕句膾炙人口，是杜甫晚年創作生涯中的絕唱，歷代好評眾多，如清代邵長蘅評價說：“子美七絕，此為壓卷。”《唐宋詩醇》也說，這首詩“言情在筆墨之外，悄然數語，可抵白氏(白居易)一篇《琵琶行》矣。……”
6、《後宮詞》
唐代：白居易
淚溼羅巾夢不成，夜深前殿按歌聲。
紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明。
【賞析】
這首詩是代宮人所作的怨詞。前人曾批評此詩過於淺露，這是不公正的。詩以自然渾成之語，傳層層深入之情，語言明快而感情深沉，一氣貫通而絕不平直。
詩的主人公是一位不幸的宮女。她一心盼望君王的臨幸而終未盼得，時已深夜，只好睡覺，已是一層怨悵。寵幸不可得，退而求之好夢；輾轉反側，竟連夢也難成，見出兩層怨悵。夢既不成，索性攬衣推枕，掙扎坐起。正當她愁苦難忍，淚溼羅巾之時，前殿又傳來陣陣笙歌，原來君王正在那邊尋歡作樂，這就有了三層怨悵。倘使人老珠黃，猶可解說；偏偏她盛鬢堆鴉，紅顏未老，生出四層怨悵。要是君王一直沒有發現她，那也罷了；事實是她曾受過君王的恩寵，而現在這種恩寵卻無端斷絕，見出五層怨悵。夜已深沉，瀕於絕望，但一轉念，猶翼君王在聽歌賞舞之後，會記起她來。於是，斜倚熏籠，濃燻翠袖，以待召幸。不料，一直坐到天明，幻想終歸破滅，見出六層怨悵。一種情思，六層寫來，盡纏綿往復之能事。而全詩卻一氣渾成，如筍破土，苞節雖在而不露；如繭抽絲，幽怨似縷而不絕。短短四句，細膩地表現了一個失寵宮女複雜矛盾的內心世界。夜來不寐，等候君王臨幸，寫其希望；聽到前殿歌聲，君王正在尋歡作樂，寫其失望；君恩已斷，仍斜倚熏籠坐等，寫其苦望；天色大明，君王未來，寫其絕望。淚溼羅巾，寫宮女的現實；求寵於夢境，寫其幻想；恩斷而仍坐等，寫其痴想；坐到天明仍不見君王，再寫其可悲的現實。全詩由希望轉到失望，由失望轉到苦望，由苦望轉到最後絕望；由現實進入幻想，由幻想進入痴想，由痴想再跌入現實，千迴百轉，傾注了詩人對不幸者的深摯同情。
7、《梅花》
宋朝 王安石
白玉堂前一樹梅，為誰零落為誰開。
唯有春風最相惜，一年一度一歸來。
【賞析】
這首詩前兩句很有《葬花吟》“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐？”的自憐之意，後兩句的春風一年一度的相惜，有傳達出一種惆悵和無奈之感，但是還是有感謝之意在，或許花落花開不為春風，但是春風卻依然牽掛。作者的惆悵自憐情懷顯露無疑，孤芳難自賞，唯有春風來。詩句當中自然也有對春風的感激。
【賞析】這是一首集句詩，即集合前人詩句而成。集句體詩，始於漢魏間詩人應璩、傅鹹，唐人稱為“四體”， 至宋時盛行。王安石最為擅長，能因難見巧，信手拈來，頃刻而就。這首“梅花”絕句（《王文公文集》卷七九題作《送吳顯道》），系擷取唐宋四位詩人的詩句，經過巧妙組合，賦予新意，而又辭氣相屬，如出己手，無牽強湊合的痕跡。 “白玉堂前一樹梅”，出自唐代詩人蔣維翰的《春女怨》，“白玉堂前一樹梅，今朝忽見數花開。兒家門戶尋常閉，春色因何入得來？”（《唐人萬首絕句》卷十二）“為誰零落為誰開”乃是唐代詩人嚴憚《惜花》中的一句：“春光搏扔歸何處，更向花前把一杯。盡日問花花不語，為誰零落為誰開？”
（同前卷三七）而“唯有春風最相惜”則是唐代詩人楊巨源《和練秀才楊柳》中的詩句：“水邊楊柳麴塵絲，立馬煩君折一枝。唯有春風最相惜，殷勤更向手中吹。”（《唐人萬首絕句》卷二五）最後一句“一年一度一歸來”則出自宋初瞻光茂妻的《寄遠》：“錦江江上探春回，消盡寒冰落盡梅。爭得兒夫似春色，一年一度一歸來。”（《宋詩記事》卷八九）詩中的梅花，既有“零落”又有“開”，表明了詩人對萬事萬物變化無常的感受，讓讀者在看到花木零落的同時，又欣賞到梅花迎春、春光明媚的景色。一年一度的冬去春來，讓人們感受到大自然的執行規律。這首詩主要是借原詩句所包含的情緒色彩和象徵意蘊，來顯示與烘托一種朦朧迷離的內在心境。晚年的王安石心境確實有所變化，從傾向改造世俗社會轉向追求個體生命的價值，從為人轉向為己，個人的自由在他心目中更加重要。他已經超越了世俗與入世的分別，體會解脫的自在，體會融入自然的恬靜，進入到一個更高的境界。
8、《新涼》
宋徐璣
水滿田疇稻葉齊，日光穿樹曉煙低。
黃鶯也愛新涼好，飛過青山影裡啼。
【賞析】
“黃鶯也愛新涼好，飛過青山影裡啼”這兩句寫初秋之景。初秋天氣突然有了涼意，那夏天的燥熱一下子消失了。清晨的初秋更加讓人陶醉，讓人神清氣爽，連那黃鶯都愛上了這份清涼之氣，於是都不約而同飛到青山影裡去唱歌了。這兩句寫“新涼”，並不是從正面直接表達出如何的'涼，而是透過黃鶯的活動，引導讀者自發聯想：那黃鶯是不是因為喜歡新涼，所以飛到了青山影里納涼去了。
寫景詩貴在景中含情，纖巧與渾融相結合，這首詩前兩句工筆繪景，後兩句寄情於景，所以很有感染力。
9、《夜雨寄北》
唐代：李商隱
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。
何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
【賞析】
現傳李詩各本題作《夜雨寄北》，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。有人經過考證，認為它作於作者的妻子王氏去世之後，因而不是“寄內”詩，而是寫贈長安友人的。但從詩的內容看，按“寄內”理解，似乎更確切一些。
第一句一問一答，先停頓，後轉折，跌宕有致，極富表現力。翻譯一下，那就是：“你問我回家的日期;唉，回家的日期嘛，還沒個時間啊!”其羈旅之愁與不得歸之苦，已躍然紙上。接下去，寫了此時的眼前景：“巴山夜雨漲秋池”，那已經躍然紙上的羈旅之愁與不得歸之苦，便與夜雨交織，綿綿密密，淅淅瀝瀝，漲滿秋池，瀰漫於巴山的夜空。然而此愁此苦，只是借眼前景而自然顯現;作者並沒有說什麼愁，訴什麼苦，卻從這眼前景生髮開去，馳騁想象，另闢新境，表達了“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”的願望。其構思之奇，真有點出人意外。然而設身處地，又覺得情真意切，字字如從肺腑中自然流出。“何當”(何時能夠)這個表示願望的詞兒，是從“君問歸期未有期”的現實中迸發出來的;“共剪……”、“卻話……”，乃是由當前苦況所激發的對於未來歡樂的憧憬。盼望歸後“共剪西窗燭”，則此時思歸之切，不言可知。盼望他日與妻子團聚，“卻話巴山夜雨時”，則此時“獨聽巴山夜雨”而無人共語，也不言可知。獨剪殘燭，夜深不寐，在淅淅瀝瀝的巴山秋雨聲中閱讀妻子詢問歸期的信，而歸期無準，其心境之鬱悶、孤寂，是不難想見的。作者卻跨越這一切去寫未來，盼望在重聚的歡樂中追話今夜的一切。於是，未來的樂，自然反襯出今夜的苦;而今夜的苦又成了未來剪燭夜話的材料，增添了重聚時的樂。四句詩，明白如話，卻何等曲折，何等深婉，何等含蓄雋永，餘味無窮!