詩人杜甫《登高》的蒼涼悲壯美

詩人杜甫《登高》的蒼涼悲壯美

　　杜甫的《登高》，被認為是“古今七律第一”，歷代評論家都從章法、句法、字法、思想內容等方面給予了高度評價。

　　唐代宗大曆二年(公元767年)的重陽節，在長江之濱的夔州，百病纏身、滯留於此的56歲詩人杜甫，獨自登臺，眼見秋江秋色，耳聞秋江秋聲，感懷國難家愁，不禁觸景生情，寫下了這首傳頌千古的七律――《登高》：

　　風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回，

　　無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

　　萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺，

　　艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

　　對於這首詩，歷來評家都給予了高度評價，胡應麟《杜詩詳註》稱：“此章五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難移，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，後無來學，此當為古今律詩第一，不必為唐人七言律第一。”楊倫《杜詩鏡銓》評其為“杜集七言律第一”，近現代及當代很多評家也都各自從此詩的章法、句法、字法、內容等方面進行了獨到的點評，這裡不再一一贅述，只意圖從景和情的關係角度，對此詩作論述，藉以體味杜詩的蒼涼悲壯之美。

　　此詩前兩聯寫景，後兩聯抒情，從結構上看，情、景涇渭分明，寫景似乎只為抒情起興，沒有什麼特別之處，但細細品味，方覺此詩絕非如此簡單，而且作為“詩聖”的杜甫，寫詩的手法也斷不會如此平庸。此詩景中含情、情寓於景，整體感覺意境高闊深遠渾厚，充分體現了杜詩“沉鬱頓挫”的風格，給人以蒼涼悲壯的美感。

　　先看首聯：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”詩人獨自站在高臺之上，仰望：風急、天高，空谷中傳來哀囀久絕的猿鳴，俯視：水清、沙白，獵獵秋風中鳥群在低低地盤旋。這裡寫了六種物象：風、天、猿、渚、沙、鳥，每一種用一個字形容：急、高、哀、清、白、回，這六個物象就像六個鏡頭，表現了夔州江濱景色特有的形、聲、色、態。我們可以想象：農曆九月，兩鬢斑白、形銷骨立的詩人，獨自站在峽口的高臺之上，凌厲的峽風掀起了他單薄的衣衫，吹亂了他的頭髮，面對眼前這灰白黯淡的景物，他怎能不心中生出蒼涼悲壯的情感?陶道恕評論此聯：“十四個字，字字精當，無一虛設，用字遣詞‘盡謝斧鑿’，達到了奇妙難名的境界。”

　　頷聯：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”此聯詩人的視野更為闊大，他寫落木、江水，用“無邊”、“不盡”來形容，更用“蕭蕭”、“滾滾”來寫其動態的氣勢，好比畫家的寫意，著意渲染濃厚的秋意，而這濃厚的秋意，不正是作者心中的悲秋之意嗎?悲自然之秋其實也是悲自己的人生之秋。聽著落木�O�@之聲，看著長江洶湧之狀，作者心中那人生老大、壯志難酬的感愴恰如這無邊的落木、不盡的江水一樣推排不盡，充滿無限的蒼涼悲壯之意。此聯作者用大手筆，寫大景物，讀者的思緒也彷彿被這浩大、濃郁的秋色、秋意所浸染，淹沒在這滿地秋葉、滿江秋水之中，與整個意境渾然融為一體，陡然間產生一種情感共鳴。所以陶道恕先生評價這一聯：“大有‘建瓴走坂’、‘百川東注’的磅礴氣勢。前人譽為‘古今獨步’的句中化境。”

　　這兩聯寫盡了秋景，也飽含了秋意，兩聯28字，無一秋字，卻處處都在寫秋景、抒秋意，正表現了杜甫詩藝的爐火純青、手法的不露痕跡。王國維在《人間詞話》裡說：“一切景語皆情語。”又說：“有有我之境和無我之境，……有我之境，以我觀物，物皆著我之色彩……”用在此處，“我”即作者胸中之情。你看，他寫靜景：天高、渚清、沙白，色彩是清、白的，“霜葉紅於二月花”的那種溫暖的色調在這裡難覓蹤影，整個畫面恰似一幅清瘦的水墨山水畫，蒼涼悽清，動景：風、猿、鳥，也是“急”、“哀嘯”、“飛回”，凌厲、哀婉、低迴，更強化了這種蒼涼悽清的感覺，這種慘淡的色調、低迴的旋律無不是被作者內心的色彩所浸染過的，也正是作者心中之境在外在之境上的對映。從美學的角度來看，作者寫峽風之急速，天空之高遠深邃，落木的“無邊”、“蕭蕭”，長江的“不盡”、“滾滾”這一系列闊大、雄偉的意象，給予讀者的是一種崇高之美，更顯人類在大自然威力面前的渺小、無奈，進一步呈現了作者心中的那種悲壯之情。所以我認為前兩聯看似在單純地寫景，其實是景中含情，情寓於景，是在渲染一種濃烈的悲秋氛圍，這樣也使得後面的情更為蘊藉深厚，更具感染人的力量。

　　在前兩聯營造的深厚意境的基礎上，後兩聯水到渠成，直抒胸臆，把心中的蒼涼悲壯之情淋漓盡致地加以展現。先看頸聯：“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。”常言道：“久客最易悲秋，多病獨愛登臺。”無人陪伴的詩人，寂寥之中登上高臺，他視通萬里，思接百年，聯想到自己離家萬里，常年漂泊，獨在異鄉為異客，時值季節之秋，又逢人生之秋，怎能不和前人一樣，生出悲秋之情呢?詩到此處，“秋”字才被點了出來，承上啟下，“萬里”和“百年”分別從時間、空間的角度，極言自己漂泊之遠、作客之久，感時多病，寂寞孤單。宋人羅大經分析此聯說：“萬里，地遼遠也;悲秋，時悽慘也;作客，羈旅也;常作客，久旅也;百年，暮齒也;多病，衰疾也;臺，高回處也;獨登臺，無親朋也。”這也正與前面的寫景互為呼應，情和景水乳交融。尾聯：“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”安史之亂方休，地方軍閥混戰又起，自己又年老多病，好友一個一個離開人世，知己日漸稀少，國難家愁，怎不讓人徒生“艱難苦恨”之嘆而兩鬢斑白呢?酒可解千愁，然而此時詩人卻百病纏身，欲“借酒澆愁”而不能，人生旅程行將結束竟至於“潦倒”，這種痛苦誰人能解?誰又能解?所以我感覺：此聯十六個字力重千鈞，蘊涵豐厚，有晚景淒涼的感慨、老病纏身的哀傷、半生漂泊的愁苦，更有憂國憂民的情志，在此，詩人把自己個人的命運、悲哀和遠在視線之外的`戰亂和國家的命運聯絡在一起，並把它放在開闊宏大高遠的時空中來展示，把悲哀寫得相當深厚博大，具有一種崇高感和悲壯美。而這種崇高和悲壯美又是在前面淋漓盡致、大筆潑墨的景物描繪的大背景之下，得以充實並充分完美地表達出來的，沒有前面大場面大手筆的描繪、渲染，此處的抒情就不會有如此豐富的內涵和如此強烈的感染力。

　　這首詩以“悲秋”為主題，格調蒼涼悲壯，具有悲劇一樣的震撼力。其實，秋在人們眼中不一定都能引發悲傷的情感，文學史上也有很多喜秋的詩歌，如劉禹錫的《秋詞》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴空一鶴排雲上，便引詩情到碧霄。”還有王安石的《贈劉景文》：“一年好景君須記，最是橙黃橘綠時。”都讓人感覺秋天的明淨爽朗，精神勃發。杜甫的《登高》之所以以“秋”為描寫物件，以“悲”為情感基調，固然是因為“悲秋”歷來是中國文學史上一個經久不衰的主題，但主要還是和他一生的悲劇命運有著更直接的聯絡。所謂悲劇，就是把美好的東西撕碎了給人看，從而給人以心靈的震撼，產生崇高悲壯之美。年輕時的杜甫，懷抱著“致君堯舜上，再使風俗淳”的理想，積極入世，關心國家民族的命運，然而卻每每不被重用，遭到排擠、貶謫，到晚年還要“支離東北風塵際，漂泊西南天地間”，竟落得個“艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯”的境地，寫《登高》兩年多以後，貧病交加，淒涼地死於漂泊湘江的小舟中，他的一生不正是一出讓人聞之落淚的人生悲劇嗎?此時的詩人彷彿於冥冥之中已料知自己的悲慘結局，所以他寫景抒情都滲透著濃郁的蒼涼悲壯的情感色彩，聞一多先生在《唐詩雜論・杜甫》裡說：“他在風雨雷電中掙扎，血汙的翎羽在空中繽紛地炫舞，他長號，他哀呼，唱的越急切，節奏越神奇，最後聲嘶力竭，他卸下了生命，他的挫敗是勝利的挫敗，神聖的挫敗。”正是他“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的熾熱情感和國難家愁、仕途坎坷的激烈碰撞，使得他的一生結局為“勝利的挫敗，神聖的挫敗”，才發出瞭如此蒼涼悲壯的一嘆三喟。

　　總之，杜甫的這首《登高》所呈現出的蒼涼悲壯之美，深深地打動、感染了一代又一代讀者，讓人們認識了偉大的現實主義詩人杜甫詩歌的深沉內涵和獨特風格，它的藝術感染力真可謂是“前無昔人，後無來學”。