高中古詩詞鑑賞如何解答

高中古詩詞鑑賞如何解答

  高中古詩詞鑑賞如何解答 首先要讀懂詩歌作品,這要求我們對一首詩的每一字、每一句都要有正確的理解。如果連詩的本意都沒有弄懂,那麼我們又如何去對一首詩進行分析和鑑賞呢?吳小如先生在講到詩歌的鑑賞時,曾經提出“通訓詁”、“明典故”,這是讀懂一首詩的基礎。對於我們來說,古典詩歌或多或少的存在著語言障礙,對有些詩歌,我們必須依靠前人的註釋才能夠讀懂。而且古典詩歌中經常會運用典故,正確地理解典故的含義,對於讀懂詩歌也是非常重要的。古人云“詩無達詁”,對一首詩的理解自然可以仁者見仁,智者見智,但畢竟還是有一個相對客觀的標準的,那就是要合乎情理,至少自己感覺這樣理解是合乎情理的,在這個基礎上進行的思想內容和藝術手法的分析才可能有說服力。

  在讀懂詩歌的基礎上,我們可以從以下幾個方面對詩歌進行分析:一是瞭解詩歌的創作背景及寫作情況,要深入分析詩歌作品,必須先了解作者。孟子曾經提出“知人論世”的文學批評方法,所謂的“知人論世”也就是要深入瞭解詩人的生平、思想、品德、遭遇等狀況以及詩人所處時代的狀況,這對我們正確理解作品有很大的幫助。比如,我們瞭解了中唐的政治形勢和柳宗元的遭遇之後,也就更能理解《漁翁》中那種迴避塵世、寄情山水的處世態度了。二是對作品自身的思想內容和藝術特色進行分析,對較短的作品,如律詩、絕句等可以逐句分析,對較長的作品可以作問題分析或段落分析。這是作品分析的主體。我們所分析的作品必然具有賞析的價值,我們在閱讀一首詩歌的時候,也多多少少會有一些自己的體會感悟,我們寫分析文章就是為了把作品的價值展現出來,把自己的體會感悟表達出來,作品的分析同時也是一個再創造的過程,因此要注意辭采,要儘可能做到語言的優美凝練。三是可以結合與作品有可比性的其他作品進行比較分析,在比較中我們可以更好地把握詩歌的思想性和藝術性。例如杜甫的《登岳陽樓》和孟浩然的《臨洞庭》都是描寫洞庭湖的佳作,但是我們透過對比就會發現《登岳陽樓》向我們展示了“詩聖”杜甫對國家命運的關注憂慮和對民生疾苦的關懷悲憫,而《臨洞庭》卻只囿於對個人遭際的自傷自憐,相比之下,兩位詩人的胸襟品格、思想境界高下立判。四是瞭解作品的地位及影響,這也是我們更好地把握作品的一個途徑,如我們瞭解了《橘頌》是中國詩歌史上第一首完整意義上的詠物詩,也就能更好地理解“託物言志”的手法是《橘頌》的獨創,而這一手法對後代的詠物詩詞產生了不可估量的巨大影響。

  高中語文古詩文閱讀鑑賞答題分類指導

  1.詩歌鑑賞題

  考綱陳述:(1)鑑賞文學作品的形象、語言和表達技巧(2)評價文章的思想內容和作者的觀點態度。

  【第一步】準確解讀文字:在瞭解“詩家語”多省略、多倒裝特點的基礎上,抓關鍵點:

  (1)上看:看詩歌題目,圈出題眼(某一詞語),認真研究古詩的題目,有的題目實際上就概括了詩的主要內容,或者給你理解該詩提供了感情基調。再看作者,回憶作者所處的朝代和作品風格。注意時代對作家的影響(如南宋的愛國思想);

  (2)下看:看註解提示,瞭解詩歌的背景,尋找詩歌內容和情感的線索。

  (3)中看:看全詩主體,每句圈出一兩個詞作為句眼,特別注意詩歌中的表現情感的形容詞和副詞(如:孤獨自寂)。後部分一般運用議論、抒情手法,是詩的主旨。

  【第二步】明瞭答案構成要點(即給分點)。小口徑問題什麼答什麼,大口徑問題一般要包括三個要點: ●(1)採用的寫作手法:常見寫作手法(技巧)見後面所附四大類13小類。

  ●(2)手法揭示的內容:結合詩句,分析該手法寫出了意象(人,物,景)的什麼特點,或抒發(突出了)什麼思想感情(哲理)。

  ●(3)所起的作用:此種寫法在內容或形式上起到的作用。(內容方面的作用:深化意境深化主旨意境深遠意境優美意味深長耐人尋味言近旨遠。形式方面的作用:前後照應,虛實結合,先總後分,一問一答) (注意:不同型別題目的三個要點的側重點不一樣,問什麼則什麼是回答的重點;且三個要點的順序要根據具體題目的型別有機組合。)

  【第三步】】詩歌鑑賞簡答題:根據題目型別的不同,選擇不同的答題方法。

  第一種型別:分析意象類(意象即詩中描寫的人、景、物)

  常式問:這首詩歌營造了哪些意象?

  變式問:這首詩歌為我們展現了一幅怎樣的畫面?或:這首詩歌描寫了什麼樣的景物?

  注意詩歌中有固定含義的意象:

  ⒈離別類:雙鯉、尺素(遠方來信),月亮(思鄉或團圓),鴻雁(遊子思鄉懷親或羈旅傷感),寒蟬(悲涼),柳(喻離別留念或代故鄉),芳草(離愁別恨),鷓鴣鳥(叫聲似“行不得也哥哥”,指旅途艱辛或離愁別緒),南浦(送別之地),芭蕉(離情別緒),燕(惜春或戀人思念或物是人非的變遷,或傳書敘離情或遊子漂泊),關山(思家),長亭短亭(送別),陽關曲(送別的歌聲)。

  ⒉情愛類:蓮(音同“憐”表達愛情),紅豆(男女愛情或友誼),紅葉(傳情之物)。

  ⒊人格類:菊花(清高),梅花(不怕摧殘敢為人先或保持冰清玉潔),松(傲霜鬥雪堅守節操),

  ⒋悲情類:梧桐(象徵悲涼),烏鴉(衰敗荒涼),杜鵑鳥或子規(象徵淒涼哀傷或思家思歸),碧血(蒙冤枉而死或忠心不泯滅),猿(悲傷)。

  ⒌其它類:崑山玉(人才),折桂(科舉及第),采薇(隱居生活),南冠(囚犯),柳營(軍營)。東籬(高雅,潔身自好)

  ■第二種型別:分析意境類(意境=意象+情感)

  常式問:這首詩歌營造了一個怎樣的意境氛圍?

  變式問:這首詩歌為我們展現了一幅怎樣的畫面?表達了詩人什麼樣的思想?

  這首詩歌描寫了什麼樣的景物?抒發了詩人怎樣的情懷?

  A.意境(氛圍)特點術語有:

  孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟淒涼,恬靜安謐,雄奇優美生機勃勃,富麗堂皇,肅殺荒寒瑰麗雄壯,虛幻飄渺淒寒蕭條繁華熱鬧等。

  B.思想感情術語:

  迷戀、憂愁、惆悵、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、恬淡、閒適、歡樂、仰慕、激憤,堅守節操、憂國憂民等。 ■第三種類型:分析主旨型(含情感及寄寓義)

  詩歌就題材(內容)的不同,可分以下10類,據此可瞭解詩歌主旨:

  ⑴詠史懷古詩:憑弔古蹟古人來借古諷今;或感慨昔盛今衰,今不如昔;或渴望像古人一樣建功立業。(寫古蹟古人,多用典故)

  ⑵託物言志詩:不直接表露思想情感,而是運用比喻象徵擬人手法把自己的理想和人格融入一物象中。(常有松、竹、梅等意象)

  ⑶邊塞征戰詩:或抒寫報國立功壯志;或征夫思家的思念;或對開邊拓土窮兵黷武的統治者的諷刺和規勸。 ⑷羈旅思鄉詩:寫遊子漂泊的羈旅愁苦;或所見所聞所感觸發的思念故鄉的鄉愁。(常有月、柳、雁、書信及夢境幻覺的描寫

  ⑸送別留念詩:或表達別時留戀;或表達別後思念;或表白理想信念;或表達彼此勉勵。

  ⑹田園山水詩:借寫山林田園的閒適美好,表達對世俗與現實的不滿、嚮往寧靜平和的歸隱思想,或表達自己遺世獨立,保持節操品性的情懷。

  ⑺即事感懷詩:或憂國憂民;或反映離亂;或渴望建功立業;或仕途失意閨中懷人;或謳歌河山。

  ⑻閨怨閨愁詩:或表達對戍邊丈夫的思念,或寫春光(青春)易逝,光陰不再的感傷,或表達對戰爭的厭惡。 ■第四種類型:表達技巧類(著眼於全篇整體或區域性)

  常式問:這首詩歌採用了何種寫作手法?

  變式問:這首詩歌運用了怎樣的藝術手法(技巧)?或:詩人是怎樣來抒發自己的情感的?

  寫作手法(技巧)是一個十分寬泛的概念,大致包括4類:

  第一種:描寫景物的方法

  ⒈從直接與間接的角度看有:正面和側面描寫,虛寫(想象聯想)與實寫;

  ⒉運用修辭手法:比喻對比誇張比擬)(高考常考)借代雙關反問設問、反問、互文;

  3.運用表現手法來寫:襯托對比渲染烘托引用典故(高考常考)象徵、鋪陳,白描。

  4.從景物的動靜角度來寫:動景靜景結合,或以動寫靜,以靜寫動;(高考常考)

  5.從觀察的層次來寫:遠看與近觀結合,仰視平視與俯視結合;空間的上下結合,高低結合。 ⒍從調動感覺的角度來寫:視覺(形和色),聽覺(聲),嗅覺(氣味),味覺,觸覺;或通感。 第二種:描寫人物的方法

  ⒈從直接與間接的角度看,方法有:正面和側面描寫,虛寫(想象聯想)與實寫;

  2.運用具體描寫手段:語言描寫、動作描寫、神態描寫、外貌描寫、心理描寫、細節描寫

  ⒊運用修辭手法來寫人:比喻對比誇張比擬借代雙關反問設問、反問、反語;

  ⒋運用表現手法來寫:襯托對比渲染烘托象徵、鋪陳,白描。

  第三種:抒情方式

  1.直抒胸臆:直接運用抒情與議論的表達方式來抒發情感

  2.間接抒情:託物言志(寓理),借古諷今,用典抒情,借景抒情、寓情於景、(高考常考)

  第四種:結構(構篇)方式

  對比,前後照應,問與答,卒章顯志,總分,虛實結合,(高考常考)過渡,詳略,人稱,設定懸念,欲揚先抑、

  ■第五種型別:語言煉字類

  常式問:這一聯中最生動傳神的是什麼字?為什麼?

  變式問:某字歷來為人稱道,你認為它好在哪裡?

  煉實詞:動詞,表顏色的詞,擬聲詞,疊詞,形容詞和副詞等修飾語(自,孤,獨,冷等)。化動為靜或化靜為動。煉虛詞:數詞,連詞,副詞等。煉押韻(平仄):調換詞序

  注意:一般而言,五言詩在第三字,七言詩在第五字煉字

  特別注意下面的另一種不同題型:

  常式問:這首詩歌在語言上有何特色?(著眼於全篇語言風格)

  變式問:這首詩歌具有怎樣的語言風格?或談談這首詩歌的語言藝術。

  正確解答:一般從這些詞語中選擇答案(語言特點類術語):含蓄、幽默、風趣、直露、平實、典雅、粗俗、自然、清新、優美、質樸。

  ■第六種型別:分析詩眼類(或在全篇思想內容方面,或在全篇結構形式方面)

  常式問:詩中哪一個詞語(句子)在全詩中起什麼作用?

  變式問:詩中的哪一個詞語(句子)是全詩的關鍵?為什麼?

  詩中的哪一個詞語(句子)在全詩中具有統攝(總結)作用?為什麼?

  ▲詩歌鑑賞選擇題常見設誤方法:

  1.語言語風類錯誤:或故意譯錯實詞虛詞;或對詩歌的語言風格判斷錯誤。

  2.意境意象類錯誤:對詩歌的意象的含義判斷錯誤;或對意境的概括錯誤。

  3.技巧手法類錯誤:對詩歌運用的寫作技巧的型別或作用判斷錯誤。

  4.思想情感類錯誤:拔高情感(對詩歌中描寫的情感故意妄加引申,添上某種光圈);或轉移情感。

  5.觀點內容類錯誤:擴大範圍(把一個作家的某一具體作品風格用其整體作品風格來代替)。 (設定錯誤的方法有:擴大,錯位,拔高,硬套,兼用等。

  古詩鑑賞題10大解題規律

  對古詩詞的考查,不是孤立的鑑賞評價,它要求與認讀、理解、分析能力綜合在一起。考查考生對作品形象的感知和對情感的審美把握。

  詩歌鑑賞要求考生從詩歌內容、語言、結構、寫作技巧及作品風格、鑑別其所表達的主旨、思想情感及社會意義,注意這十個方面,考生會成為詩詞苑囿中的好“園丁”。

  一、抓詩眼、抓意象、明意境

  1.詩眼詩歌是語言的藝術,古人寫詩特別講究“煉字”。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞,一般是動詞、形容詞。如“悠然見南山”中的“見”字,“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字等等,使詩歌生動形象,境界全出。

  2.意象詩作中作者所寫之景、所示之物,這客觀的“象”與作者借景抒情的“情”、詠物所言的“志”的完美結合。

  古詩詞中的意象往往是約定俗成,有規律可循的,例如:“梅花”是高潔品格的象徵;“月亮”代表思鄉之情;“鴻雁”是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象,如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象,用“斷腸人”這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

  3.意境意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景,滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想象和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境(情景)關係往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有:慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見,抓住這幾個關鍵處,我們就可以穿越語言屏障,迅速觸控到詩人的心靈世界,走進詩的藝術境界,解詩答題。

  二、掌握古詩詞基本知識

  詩歌分為古體詩(又稱“古風”)、今體詩(又稱“格律詩”)。

  古體詩:包括“今體詩”出現以前的`除“楚辭”以外的所有詩作,也包括“今體詩”出現以後的除“今體詩”以外的所有詩作。“歌、行、吟”分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢遊天姥吟留別》。

  今體詩:分為律詩、絕句。律詩每首八句,有五律(五字)、七律(七字)。首聯(一、二句)、頷聯(三、四句)、頸聯(五、六句)、尾聯(七、八句),頷聯、頸聯必須對仗。絕句每首四句,有五絕(五字)、七絕(七字),

  二、四、六、八句押韻,首句可押可不押,一般押平聲韻,一韻到底。

  詞:是今體詩之後產生於盛唐,流行於中唐,發展於晚唐與五代,成就於宋代的一種新詩體。詞又稱長短句(句子字數不等、長短不一)、詩餘(由詩歌發展而來)。根據詞的長短,詞又分單調(也叫小令,一般認為58字以內)、中調(一般分上下闕,58-96字)、長調(96字以上,三闕以上)。詞有詞牌,詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。

  曲:即散曲,分為“小令”、“套數”。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。曲與詞的最大不同,是曲可在詞規定的字數中增加襯字,從而增加語言的生動性,更自由靈活地表達思想與情感。

  三、把握不同的詩作題材

  就詩作題材內容的不同,古詩詞可分為寫景(抒情)詩、記事(詠懷)詩、詠史(懷古)詩、詠物(言志)詩、田園(山水)詩、邊塞(征戰)詩等等。

  寫景詩:學生在高中階段大體接觸過,毋須多說。

  詠懷詩:敘事抒懷,透過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆,抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

  詠史詩:詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠歎,一般融進了詩人獨到的見識,以史詠懷,以史誦人,以史治史,以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

  詠物詩:主要特點是託物言志。這類古詩中的“物”多具有特定意義的意象。如桃花象徵美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等,不同的意象有不同的內蘊。

  山水田園詩:寫田園生活和山水風景,陶淵明是田園詩的開山,南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派,主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

  邊塞詩:描寫邊塞生活與民族矛盾,還有一系列與邊塞有關的東西形成於盛唐,最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

  四、分清各種風格流派

  “風格”是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和,王維的詩詩中有畫,李白的詩豪放飄逸,杜甫的詩沉鬱頓挫。

  流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

  1.詩歌流派:現實主義、浪漫主義

  現實主義:提倡客觀地觀察現實生活,精確細膩地描寫現實,真實地表現典型環境的典型人物。源頭:《詩經》;代表作家:杜甫、白居易、陸游等。

  浪漫主義:善於抒發對理想的熱烈追求,用熱情奔放的語言、奇特的想象和誇張手法、神話故事來塑造形象。源頭:《楚辭》;代表作家:屈原、李白、李賀、龔自珍等。

  2.詞的流派:豪放派、婉約派豪放派:氣勢磅礴,格調高昂,意境雄渾,感情激盪。代表人物:蘇軾、辛棄疾。

  婉約派:筆調柔和,感情細膩,委婉纏綿,韻味深遠。代表人物:劉永、姜夔、秦觀、李清照。

  五、注意分析各種表達技巧

  如推敲方面的煉字、煉句、煉意。

  選材方面的虛實結合(實景是詩人描寫的現實客觀景物,也即眼前之景、可觀之景;虛景是詩人透過感覺、聯想或想象而虛擬出的景物,也即心中之景、可想之景),虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。 選材方面的反襯:古詩詞表達技巧中的反襯是相對“正襯”而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出,而採用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。它與“對比”不同,對比的兩個事物間的關係是並列的,結果是突出對比雙方;反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物,突出被襯托的一方。

  內容方面的動靜結合:有時可理解為“以動襯靜”,“動靜相對”。

  結構方面的伏筆與照應:詩作者在讀者不經意處的暗示交代,使詩歌結構嚴謹,首尾呼應,文題呼應。 結構方面的對比:對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面並舉出來的一種方法。這種方法適於突出形象特徵,揭示形象意義,對於主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。 結構方面的設問與懸念。

  寓意方面的借景抒情,託物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外,等等。

  古詩詞的藝術手法在更多的情形下,並不都是單一的,往往是綜合複雜地運用。我們在鑑賞的時候,要注意在具體語境、整體詩境中分析藝術特點,不要簡單地陷入術語、概念的怪圈,有時候還要根據不同的題型,不同的題幹要求,從規定的角度,作出正確的判斷。

  六、注意品味各種語言風格

  古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說,因此瞭解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣;形象、生動與質樸;簡練與縝密;含蓄與明瞭;犀利與平和;細膩、委婉與豪爽、熱烈。對語言感知力的高低,很大程度上決定了詩歌鑑賞力的高低。

  要在意境中品味詞、句:詩中的詞、句處在統一意境中,只有在詩境中分析,才能得到正確的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境,就能正確理解“月是故鄉明”———因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明亮。

  要把握特殊語法現象:為了合乎作詩詞的規則,所以往往有變式句存在。如“竹喧歸浣女,蓮動下漁舟”。詩詞中詞類活用現象也要引起注意,如“春風又綠江南岸”中的“綠”等等。

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