關於清明節的古詩文解釋及賞析

關於清明節的古詩文解釋及賞析

　　在我們平凡的日常裡，大家都經常接觸到古詩吧，古詩言簡意豐，具有凝鍊和跳躍的特點。那什麼樣的古詩才是好的古詩呢？以下是小編收集整理的關於清明節的古詩文解釋及賞析，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　清明節的古詩文解釋及賞析 篇1

　　清明

　　作者：杜牧

　　清明時節雨紛紛，路上行人慾斷魂。

　　借問酒家何處有?牧童遙指杏花村。

　　清明【詩文解釋】

　　清明節這天細雨紛紛，路上遠行的人好像斷魂一樣迷亂淒涼。向人詢問酒家哪裡有，牧童遠遠地指了指杏花村。

　　清明【詞語註釋】

　　紛紛：形容多。

　　斷魂：形容十分傷心悲哀。

　　杏花村：杏花深處的村莊。今在安徽貴池秀山門外。受本詩影響，後人多用“杏花村”作酒店名。

　　清明【詩文賞析】

　　山西杏花村的白酒，醇香可口，年代長久。在杏花村考古工作者發掘出許多漢代的制酒的工具和酒器，推測大約在一千五百多年前的北魏時期就大規模地釀造白酒。到了唐代，村裡酒店已經有七十二家了。杏花村的酒聞名於世，李白和杜甫也曾在此飲酒作詩，但杜牧的《清明》詩家喻戶曉。據說，到了清朝，杏花村的酒家已經有了二百二十家。本詩大意是清明時節，本該家人團聚，可是對於冒雨趕路的行人來講，不禁心情迷亂，難以平靜，好在找到了解脫的形式。全詩自然流暢、通俗易懂、餘味無窮。

　　清明節的古詩文解釋及賞析 篇2

　　清明節的古詩賞析：清明日對酒

　　清明日對酒

　　朝代：宋代

　　作者：高翥

　　原文：

　　南北山頭多墓田，清明祭掃各紛然。

　　紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。

　　日落狐狸眠冢上，夜歸兒女笑燈前。

　　人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。

　　賞析

　　詩歌首聯兩句是遠景，一句寫物景，一句寫人景。據此，我們不妨這樣想，詩人在清明節這一天來祭掃，未到墳塋聚集之地，即以目睹此景，因墓地往往在深處，怕妨路徑，故一眼必是望到遠景。那麼這是一種什麼樣的場景呢?“南北山頭多墓田”，“南北”當是虛指，意即四面八方。是不是就可以解成“四面八方的山頭上有很多墓田”了呢?難道我們竟沒有體會出詩人說這句話時無限悲涼的口吻嗎：“(你看啊!)四面八方的山頭上竟然有這麼多的墓田，(那些可都是死去的人啊!)”這樣解就豐滿得多了。下面人景也就很是順理成章了，墓地多，自然來祭掃的人也就多了：“清明祭掃各紛然”。可是這裡面有一個問題，“各”指每家祭掃每家的毫不相干，“紛然”則指人數眾多。那麼既然人數眾多，何以“各人自掃門前雪”呢?難道不會出現相互幫助、相互勸慰的場景嗎?須知道，人們一般只有在什麼情況下才會互不搭腔，就是已經痛苦難過到了極致，以致習慣成自然，各自心知肚明，無需多言。

　　頷聯兩句，詩人走上前去，鏡頭拉近，細節刻畫物景與人景：“紙灰飛作白蝴蝶，淚血染成紅杜鵑。”字面上很好說，就是說冥紙成灰，灰飛漫天，好似白色的蝴蝶;相思成淚，淚滴成血，彷彿紅色的杜鵑。可為什麼要以紙灰作蝴蝶，淚血作杜鵑，而不是旁的什麼?我們都知道中國古代美麗的神話中有莊周化蝶、杜鵑啼血的正規化。那麼就清楚了：原來蝴蝶是溝通陰陽二界的.使者啊，冥紙當然就是起到這樣的作用;同樣的，相思要怎麼樣來表達才最懇切，總不至於老是“思君如流水，何有窮已時”一類的吧，這樣就淺薄了。“我”要告訴陰間的人，“我們”想你想得都把眼淚哭幹了，現在啼出來的是血啊!這種震撼力，實在是難以言表的。

　　頸聯承接上句，依照時間發展續寫詩人的所見所想：“日落狐狸眠冢上，夜歸兒女笑燈前。”出句當然是虛景，哪裡會有這麼巧讓詩人碰到狐狸在冢穴裡面睡覺呢!不過是說，一天的祭掃結束了，日薄西山，人人各自歸家，但“我”知道，只有一種動物是不會離開的，那便是狐狸。你憑什麼這麼說?雖然“我”沒有看見，但“我”竟連“狐死必首丘”的道理也不懂嗎?你們這些人，祭掃之時哭哭啼啼，平日裡哪裡見到你們有絲毫的傷心難過?狐狸卻不同，它們始終對同伴、對“家庭”忠誠無二，即使死了，也要將頭對準丘穴的方向!真是“狐猶如此，人何以堪”啊!這一層強烈的反差不經仔細的推敲是得不到的。

　　可是哪裡知道反差更強烈的還在後頭：晚上回到家來，看到孩子們在燈前玩鬧嬉戲，他們怎麼會知道“我”的心酸，怎麼會知道生離死別的痛苦?這於我們來說，又是一個極大的衝擊。可是還不止如此，我們再挖掘下去就發現：這些孩子都還那樣弱小，是那麼天真無邪，可是終歸要長大，終歸要衰老，終歸也要死去，這是天命所在，是多麼得令人遺憾，令人神傷。你看，這裡正好與首聯我們提到的詩人厭倦死亡的思想相照應了。是不是吃了一驚，短短十四個字，居然內涵多至如斯境地，且皆為感人心魄，發人深省之語。

　　尾聯詩人要總結了，也算是表達自己的態度：“人生有酒須當醉，一滴何曾到九泉。”應當說這是比較易見的文人士大夫的心理常態，就是及時行樂。我們讀到這裡，定會不由自主地聯想到《古詩十九首》裡那麼成系統地高唱“人生不滿百，常懷千歲憂。晝短苦夜長，何不秉燭遊?”或者會更直接想到“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”。

　　但果真如此簡單嗎?我認為關於這一點我們存在一種認識上的誤區：即並未區分與判斷抒發及時行樂思想究竟是已臻化境，心本開闊，還是無奈愁極，故作曠達，這一點是極重要的問題，是可以作為專題來研究的。就高翥這首詩而言，顯然是故作曠達無疑。你看，詩人尚在陽間，就已經想到死後別人祭祀他的酒他一滴也嘗不到了，可見他對這個世界是何其留戀!老子說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂”，由此可見慾望能使人喪失本我，漸成依賴。

　　原本下面該是藝術手法的分析，因又要涉及理論，與我想要表達鑑賞的最初的心理流變旨趣不合，故略去。高翥是南宋後期江湖詩派的重要作家，且為寧波人，可以說，無論從時間上還是空間上，都與我近來研究的樓鑰有偶合之處。

　　清明節的古詩文解釋及賞析 篇3

　　清明夜

　　唐·白居易

　　好風朧月清明夜，碧砌紅軒刺史家。

　　獨繞回廊行復歇，遙聽絃管暗看花。

　　【賞析】整首詩妙在未寫清明之夜的清冷，卻有它的自成一格，雖有清明，卻意在紙外，寫出懷春少女的幽情，一句“又是清明過了”，別有韻味，此詩取材，構思都別具一格；此詩也展現了詩人留戀美景，深恐春天將去的微妙心理，但無一字直抒胸懷，而詩人惜春之意無疑自顯。

　　清明日

　　唐·溫庭筠

　　清娥畫扇中，春樹鬱金紅。

　　出犯繁花露，歸穿弱柳風。

　　馬驕偏避幰，雞駭乍開籠。

　　柘彈何人發，黃鸝隔故宮。

　　【賞析】詩人溫庭筠以旁觀的眼光寫了幾個場景：晨露末消，如畫美女便結隊春遊，去時露水打溼了她們的衣裳，歸來已春風和煦，柳絲飄舞了；沿途達官貴人的馬車橫衝直撞地馳過；鬥雞場上剮從籠中奔出來的鬥雞急躁不安地呱呱亂叫；時而又從皇宮內苑飛出幾粒打鳥的彈子。在描繪官內、宮外一派遊樂盛況時，溫庭筠對上層社會耽於遊樂的侈靡風氣也略有微諷。全詩畫面轉換迅速，節奏明快，色彩穠麗。

　　清明

　　宋·黃庭堅

　　佳節清明桃李笑，野田荒冢自生愁。

　　雷驚天地龍蛇蟄，雨足郊原草木柔。

　　人乞祭餘驕妾婦，士甘焚死不公候。

　　賢愚千載知誰是，滿眼蓬蒿共一丘。

　　【賞析】這是詩人觸景生情之作，通篇運用對比手法，抒發了人生無常的慨嘆。首聯以清明節時桃李歡笑與荒冢生愁構成對比，流露出對世事無情的嘆息。二聯筆鋒一轉，展現了自然界萬物復甦的景象，正與後面兩聯的滿眼蓬蒿荒丘，構成了強烈的對比。由清明掃墓想到齊人乞食，由寒食禁菸想到介子推焚死，不論賢愚，到頭來都是一杯黃土。詩人看到大自然的一片生機，想到的卻是人世間不可逃脫的死亡的命運，表達了一種消極虛無的思想，悲涼的情緒纏繞於詩行間。這與詩人一生政治上的坎坷以及他所受的禪宗思想的濃厚影響是分不開的。但作品體現了作者的人生價值取向，鞭撻了人生醜惡，看似消極，實則憤激。

　　清明即事

　　唐·孟浩然

　　帝裡重清明，人心自愁思。

　　車聲上路合，柳色東城翠。

　　花落草齊生，鶯飛蝶雙戲。

　　空堂坐相憶，酌茗聊代醉。

　　【賞析】融融春光下詩人抒寫了無盡的感慨，箇中滋味令人咀嚼不盡。 詩人想入仕途卻又忐忑不安；欲走進無拘無束的大自然，卻又於心不甘。種種矛盾的情緒扭結在一起，寓情於景，寓情於境，自然而傳神地表達出詩人微妙、複雜的內心世界。