李白表達思鄉之情的詩

　　對於詩仙李白大家知道他是如何將思鄉之情注入詩歌的嗎？接下來小編蒐集了李白表達思鄉之情的詩，歡迎檢視，希望幫助到大家。

　　1、靜夜思

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　舉頭望明月，低頭思故鄉。

　　譯文

　　明亮的月光灑在床前的窗戶紙上，好像地上泛起了一層霜。

　　我禁不住抬起頭來，看那天窗外空中的一輪明月，不由得低頭沉思，想起遠方的家鄉。

　　賞析

　　這是寫遠客思鄉之情的詩，詩以明白如話的語言雕琢出明靜醉人的秋夜的意境。

　　它不追求想象的新穎奇特，也摒棄了辭藻的精工華美；它以清新樸素的筆觸，抒寫了豐富深曲的內容。境是境，情是情，那麼逼真，那麼動人，百讀不厭，耐人尋繹。無怪乎有人贊它是“妙絕古今”。

　　胡應麟說：“太白諸絕句，信口而成，所謂無意於工而無不工者。”（《詩藪·內編》卷六）王世懋認為：“（絕句）盛唐惟青蓮（李白）、龍標（王昌齡）二家詣極。李更自然，故居王上。”（《藝圃擷餘》）怎樣才算“自然”，才是“無意於工而無不工”呢？這首《靜夜思》就是個樣榜。所以胡氏特地把它提出來，說是“妙絕古今”。

　　這首小詩，既沒有奇特新穎的想象，更沒有精工華美的辭藻；它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。

　　一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典詩歌中所經常看到的。例如梁簡文帝蕭綱《玄圃納涼》詩中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早於李白的唐代詩人張若虛在《春江花月夜》裡，用“空裡流霜不覺飛”來寫空明澄澈的月光，給人以立體感，尤見構思之妙。可是這些都是作為一種修辭的手段而在詩中出現的。這詩的“疑是地上霜”，是敘述，而非摹形擬象的狀物之辭，是詩人在特定環境中一剎那間所產生的錯覺。為什麼會有這樣的錯覺呢？不難想象，這兩句所描寫的是客中深夜不能成眠、短夢初回的情景。這時庭院是寂寥的，透過窗戶的皎潔月光射到床前，帶來了冷森森的秋宵寒意。詩人朦朧地乍一望去，在迷離恍惚的心情中，真好象是地上鋪了一層白皚皚的濃霜；可是再定神一看，四周圍的環境告訴他，這不是霜痕而是月色。月色不免吸引著他抬頭一看，一輪娟娟素魄正掛在窗前，秋夜的太空是如此的明淨！這時，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。對孤身遠客來說，最容易觸動旅思秋懷，使人感到客況蕭條，年華易逝。凝望著月亮，也最容易使人產生遐想，想到故鄉的一切，想到家裡的親人。想著，想著，頭漸漸地低了下去，完全浸入於沉思之中。

　　從“疑”到“舉頭”，從“舉頭”到“低頭”，形象地揭示了詩人內心活動，鮮明地勾勒出一幅生動形象的月夜思鄉圖。

　　短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細緻而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這裡，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意於工而無不工”的妙境。

　　2、渡荊門送別

　　渡遠荊門外，來從楚國遊。

　　山隨平野盡，江入大荒流。

　　月下飛天境，雲生結海樓。

　　仍憐故鄉水，萬里送行舟。

　　譯文

　　乘船遠行，路過荊門一帶，來到楚國故地。

　　青山漸漸消失，平野一望無邊。長江滔滔奔湧，流入廣袤荒原。

　　月映江面，猶如明天飛鏡；雲彩升起，變幻無窮，結成了海市蜃樓。

　　故鄉之水戀戀不捨，不遠萬里送我行舟。

　　賞析

　　這首詩是李白出蜀時所作。李白這次出蜀，由水路乘船遠行，經巴渝，出三峽，直向荊門山之外駛去，目的是到湖北、湖南一帶楚國故地遊覽。“渡遠荊門外，來從楚國遊”，指的就是這一壯遊。這時候的青年詩人，興致勃勃，坐在船上沿途縱情觀賞巫山兩岸高聳雲霄的峻嶺，一路看來，眼前景色逐漸變化，船過荊門一帶，已是平原曠野，視域頓然開闊，別是一番景色：

　　“山隨平野盡，江入大荒流。”

　　“山隨平野盡”，形象地描繪了船出三峽、渡過荊門山後長江兩岸的特有景色：山逐漸消失了，眼前是一望無際的低平的原野。著一“隨”字，化靜為動，將群山與平野的位置逐漸變換、推移，真切地表現出來。這句好比用電影鏡頭攝下的一組活動畫面，給人以流動感與空間感，將靜止的山嶺摹狀出活動的趨向來。

　　“江入大荒流”，寫出江水奔騰直瀉的氣勢，從荊門往遠處望去，彷彿流入荒漠遼遠的原野，顯得天空寥廓，境界高遠。後句著一“入”字，寫出了氣勢的博大，充分表達了詩人的萬丈豪情，充滿了喜悅和昂揚的激情，力透紙背，用語貼切。景中蘊藏著詩人喜悅開朗的心情和青春的蓬勃朝氣。

　　頷聯這兩句不僅由於寫進“平野”、“大荒”這些遼闊原野的意象，而氣勢開闊；而且還由於動態的描寫而十分生動。大江固然是流動的，而山脈卻本來是凝固的，“隨、盡”的動態感覺，完全是得自舟行的實際體驗。在陡峭奇險，山巒疊嶂的三峽地帶穿行多日後，突見壯闊之景，豁然開朗的心情可想而知。它用高度凝鍊的語言。極其概括地寫出了詩人整個行程的地理變化。

　　寫完山勢與流水，詩人又以移步換景手法，從不同角度描繪長江的近景與遠景：

　　“月下飛天鏡，雲生結海樓。”

　　長江流過荊門以下，河道迂曲，流速減緩。晚上，江面平靜時，俯視月亮在水中的倒影，好象天上飛來一面明鏡似的；日間，仰望天空，雲彩興起，變幻無窮，結成了海市蜃樓般的奇景。這正是從荊門一帶廣闊平原的高空中和平靜的江面上所觀賞到的奇妙美景。如在崇山峻嶺的三峽中，自非亭午夜分，不見曦月，夏水襄陵，江面水流湍急洶湧，那就很難有機會看到“月下飛天鏡”的水中影像；在隱天蔽日的三峽空間，也無從望見“雲生結海樓”的奇景。這一聯以水中月明如圓鏡反襯江水的平靜，以天上雲彩構成海市蜃樓襯托江岸的遼闊，天空的高遠，藝術效果十分強烈。頷頸兩聯，把生活在蜀中的人，初次出峽，見到廣大平原時的新鮮感受極其真切地寫了出來。

　　頸聯兩句反襯江水平靜，展現江岸遼闊，天空高遠，充滿了浪漫主義色彩。

　　李白在欣賞荊門一帶風光的時候，面對那流經故鄉的滔滔江水，不禁起了思鄉之情：

　　“仍憐故鄉水，萬里送行舟。”

　　詩人順著長江遠渡荊門，江水流過的蜀地也就是曾經養育過他的故鄉，初次離別，他怎能不無限留戀，依依難捨呢？但詩人不說自己思念故鄉，而說故鄉之水戀戀不捨地一路送我遠行，懷著深情厚意，萬里送行舟，從對面寫來，越發顯出自己思鄉深情。詩以濃重的懷念惜別之情結尾，言有盡而情無窮。詩題中的“送別”應是告別故鄉而不是送別朋友，詩中並無送別朋友的離情別緒。清沈德潛認為“詩中無送別意，題中二字可刪”（《唐詩別裁》），這並不是沒有道理的。

　　這首詩首尾行結，渾然一體，意境高遠，風格雄健。“山隨平野盡，江入大荒流”，寫得逼真如畫，有如一幅長江出峽渡荊門長軸山水圖，成為膾炙人口的佳句。如果說優秀的山水畫“咫尺應須論萬里”，那麼，這首形象壯美瑰瑋的五律也可以說能以小見大，以一當十，容量豐富，包涵長江中游數萬裡山勢與水流的景色，具有高度集中的藝術概括力。

　　3、春夜洛城聞笛

　　誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。

　　此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。

　　譯文

　　陣陣悠揚的笛聲，是從誰家中飄出的？隨著春風飄揚，傳遍洛陽全城。

　　就在今夜，聽到令人哀傷的《折楊柳》，有誰的思鄉之情不會油然而生呢？

　　賞析

　　這首詩寫鄉思，題作《春夜洛城聞笛》，明示詩因聞笛聲而感發。題中“洛城”表明是客居，“春夜”點出季節及具體時間。起句即從笛聲落筆。已經是深夜，詩人難於成寐，忽而傳來幾縷斷續的笛聲。這笛聲立刻觸動詩人的羈旅情懷。詩人不說聞笛，而說笛聲“暗飛”，變客體為主體。“暗”字為一句關鍵。注家多忽略這個字。已故沈祖棻先生說：“……‘誰家’、‘暗飛聲’，寫出‘聞’時的精神狀態，先聽到飛聲，蹤跡它的來處，卻不知何人所吹，從何而來，所以說是暗中飛出。”（《唐人七絕詩淺釋》）為一種理解。因為不知笛聲來自何處，更不見吹笛者為何人，下此“暗”字，十分恰當。這裡“暗”字有多重意蘊。主要是說笛聲暗送，似乎專意飛來給在外作客的人聽，以動其離愁別恨。全句表現出一種難於為懷的心緒，以主觀寫客觀。此外，“暗”也有斷續、隱約之意，這與詩的情境是一致的。“誰家”，意即不知誰家，“誰”與“暗”照應。第二句著意渲染笛聲，說它“散入春風”，“滿洛城”，彷彿無處不在，無處不聞。這自然是有心人的主觀感覺的極度誇張。“散”字用得妙。“散”是均勻、遍佈。笛聲“散入春風”，隨著春風傳到各處，無東無西，無南無北。即為“滿洛城”的“滿”字預設地步；“滿”字從“散”字引繹而出，二者密合無間。

　　聽到笛聲以後，詩人觸動了鄉思的情懷，於是第三句點出了《折柳》曲。古人送別時折柳，盼望親人歸來也折柳。據說“柳”諧“留”音，故折柳送行表示別情。長安灞橋即為有名的送別之地，或指那個地方的楊柳為送行人攀折殆盡。《折楊柳》曲傷離惜別，其音哀怨幽咽。晉代太康末年，京洛流行《折楊柳》歌，有“兵革苦辛”的詞語。北朝《折楊柳歌》中說：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝；蹀坐吹長笛，愁殺行客兒。”大約都是據曲意填的歌詞。所以，詩人聽到這首《折柳》曲，便引起客愁鄉思。一般說，久居他鄉的人，白天還沒有什麼，可是一到日暮天晚，就容易想念家鄉。在春秋季節，人們也常是多愁善感。《折柳》為全詩點睛，也是“聞笛”的題義所在。三，四兩句寫詩人自己的情懷，卻從他人反說。強調“此夜”，是面對所有客居洛陽城的人講話，為結句“何人不起故園情”作勢。這是主觀情感的推衍，不言“我”，卻更見“我”感觸之深，鄉思之切。

　　短短的一首七言絕句，頗能顯現李白的風格特點，即藝術表現上的主觀傾向。熱愛故鄉是一種崇高的感情，它同愛國主義是相通的。詩人的故鄉是他從小生於此，長於此的地方，作為祖國的一部分，那種形象尤其令詩人難以忘懷。李白這首詩寫的是聞笛，但它的意義不限於描寫音樂，還表達了對故鄉的思念，這才是它感人的地方。

　　全詩扣緊一個“聞”字，抒寫自己聞笛的感受。詩的'第一句是猜測性的問句。那未曾露面的吹笛人只管自吹自聽，卻不期然而打動了許許多多聽眾，這就是句中“暗”字所包含的意味。第二句說笛聲由春風吹散，傳遍了洛陽城。這是詩人的想象，也是藝術的誇張。第三句說明春風傳來的笛聲，吹奏的是表現離情別緒的《折楊柳》，於是緊接一句說，哪個能不被引發思念故鄉家園的情感呢！水到渠成而戛然而止，因而餘韻嫋嫋，久久縈繞於讀者心間，令人回味無窮。

　　李白的老家在四川，二十幾歲就離家東遊，後長期居住湖北、山東，春夜聞笛《折楊柳》曲，觸發深長的鄉思當是再自然不過的了。因此情真意切，扣人心絃，千百年來在旅人遊子心中引發強烈的共鳴。

　　這是一首七言絕句，大約作於開元二十二年（734）。當時李白客居洛城，即今天的河南洛陽。在唐代，洛陽是一個很繁華的都市，稱東都。一個春風沉醉的夜晚，繁華喧鬧了一天的洛陽城已經平靜下來。李白大概正在客棧裡，因偶然聽到笛聲而觸發故園情，作此詩。

　　“誰家玉笛暗飛聲”，誰家的玉笛，在靜夜裡悄悄地響起？詩人或許正在讀書、閒坐，或做著其他的事，一曲笛聲不期然響起，夜深人靜，笛聲清遠而動聽。他被吸引住了，循聲望去，卻辨不清笛聲來自哪裡。“玉笛”，指玉製的笛，或笛子美稱，或羌笛的代稱，不確定，存疑。

　　“散入春風滿洛城”，春風徐徐，笛聲飄散在風中，風又吹送笛聲，飄滿了洛陽城，讓人想到“此曲只應天上有”。這一句雖帶有藝術的誇張，卻襯出笛聲的動人、夜的安靜。惟其如此，才會在詩人的聽覺與想象中飄滿洛城，似乎其他的聲音都不存在了，似乎全城人都在凝神靜聽。

　　“此夜曲中聞折柳”，今夜，縹緲的笛樂中，我聽到了思鄉懷親的《折楊柳》。笛樂飄飄，如此動人，究竟吹的是什麼曲子呢？“折柳”，即《折楊柳》，漢代橫吹曲名，內容多寫離別之情。如《舊唐書·樂志》載北朝流傳的一首《折楊柳枝》：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客兒。”歷代文人仿作的《折楊柳枝》曲辭，也都是抒發離愁別緒的。在這裡，折柳既可理解為聽到的是一首折柳曲，還可理解為在樂曲中聽到了折柳的意緒。“柳”諧音“留”。古人送別親友時，折柳相贈，暗示留戀、留念的意思。折柳既是一種習俗，也代表一個場景、一種情緒。古人還有折柳寄遠的習慣，是盼遠遊親人早歸的意思。

　　“何人不起故園情”，聽到這笛聲的，誰不會動思鄉之情呢？聯絡第一句看，這種遊子懷念故園的感情，最初可能是隱藏的、莫可名狀的，因偶然聽到的笛聲突然明朗、強烈起來了。笛聲來自何處，何人在吹，是和自己一般的遊子？是樂工？是歌妓？這些都讓詩人和讀者去猜測。而這些又都無須一一去分別，因為思鄉之情對遊子來說，都是共有的。它綿綿不絕，瀰漫在夜空中，纏繞在遊子心頭，抹不去化不開。“何人”一詞概括性極強，實則是突出詩人思鄉之情尤重。（前部分簡析文字載自“潼江小屋”，有刪改）

　　熱愛故鄉歷來是一種崇高的感情，它同我們今天常說的愛國主義情感是相通的。自己從小生長的故鄉，作為祖國的一部分，他的形象尤其令人難以忘懷。李白這首詩寫的雖然是聞笛，但它的意義不僅僅限於描寫音樂，更重要的是還表達了對故鄉的思念，這才是這首詩感人的地方。

　　4、關山月

　　明月出天山，蒼茫雲海間。

　　長風幾萬裡，吹度玉門關。

　　漢下白登道，胡窺青海灣。

　　由來征戰地，不見有人還。

　　戍客望邊邑，思歸多苦顏。

　　高樓當此夜，嘆息未應閒。

　　譯文

　　一輪明月從祁連山升起，穿行在蒼茫雲海之間。

　　浩蕩的長風吹越幾萬裡，吹過將士駐守的玉門關。

　　當年漢兵直指白登山道，吐蕃覬覦青海大片河山。

　　這裡就是歷代征戰之地，出征將士很少能夠生還。

　　戍守兵士遠望邊城景象，思歸家鄉不禁滿面愁容。

　　此時將士的妻子在高樓，哀嘆何時能見遠方親人。

　　賞析

　　這首詩描繪了邊塞的風光，戍卒的遭遇，更深一層轉入戍卒與思婦兩地相思的痛苦。開頭的描繪都是為後面作渲染和鋪墊，而側重寫望月引起的情思。

　　開頭四句，可以說是一幅包含著關、山、月三種因素在內的遼闊的邊塞圖景。在一般文學作品裡，常見“月出東海”或“月出東山”一類描寫，而天山在中國西部，似乎應該是月落的地方，何以說“明月出天山”呢？原來這是就徵人角度說的。徵人戍守在天山之西，回首東望，所看到的是明月從天山升起的景象。天山雖然不靠海，但橫亙在山上的雲海則是有的。詩人把似乎是在人們印象中只有大海上空才更常見的雲月蒼茫的景象，與雄渾磅礴的天山組合到一起，顯得新鮮而壯觀。這樣的境界，在一般才力薄弱的詩人面前，也許難乎為繼，但李白有的是筆力。接下去“長風幾萬裡，吹度玉門關”，範圍比前兩句更為廣闊。宋代的楊齊賢，好像唯恐“幾萬裡”出問題，說是：“天山至玉門關不為太遠，而曰幾萬裡者，以月如出於天山耳，非以天山為度也。”用想象中的明月與玉門關的距離來解釋“幾萬裡”，看起來似乎穩妥了，但李白是講“長風”之長，並未說到明月與地球的距離。其實，這兩句仍然是從征戍者角度而言的，士卒們身在西北邊疆，月光下佇立遙望故園時，但覺長風浩浩，似掠過幾萬里中原國土，橫度玉門關而來。如果聯絡李白《子夜吳歌》中“秋風吹不盡，總是玉關情”來進行理解，詩的意蘊就更清楚了。這樣，連同上面的描寫，便以長風、明月、天山、玉門關為特徵，構成一幅萬里邊塞圖。這裡表面上似乎只是寫了自然景象，但只要設身處地體會這是徵人東望所見，那種懷念鄉土的情緒就很容易感覺到了。

　　“漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。”這是在前四句廣闊的邊塞自然圖景上，迭印出征戰的景象。漢高祖劉邦曾被匈奴在白登山圍困了七天。而青海灣一帶，則是唐軍與吐蕃連年征戰之地。這種歷代無休止的戰爭，使得從來出征的戰士，幾乎見不到有人生還故鄉。這四句在結構上起著承上啟下的作用，描寫的物件由邊塞過渡到戰爭，由戰爭過渡到征戍者。

　　“戍客望邊邑，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閒。”戰士們望著邊地的景象，思念家鄉，臉上多現出愁苦的顏色，他們推想自家高樓上的妻子，在此蒼茫月夜，嘆息之聲當是不會停止的。“望邊色”三個字在李白筆下似乎只是漫不經心地寫出，但卻把以上那幅萬里邊塞圖和征戰的景象，跟“戍客”緊緊連繫起來了。所見的景象如此，所思亦自是廣闊而渺遠。戰士們想象中的高樓思婦的情思和他們的嘆息，在那樣一個廣闊背景的襯托下，也就顯得格外深沉了。

　　詩人放眼於古來邊塞上的漫無休止的民族衝突，揭示了戰爭所造成的巨大犧牲和給無數徵人及其家屬所帶來的痛苦，但對戰爭並沒有作單純的譴責或歌頌，詩人像是沉思著一代代人為它所支付的沉重代價。在這樣的矛盾面前，詩人，徵人，乃至讀者，很容易激起一種渴望。這種渴望，詩中沒有直接說出，但類似“乃知兵者是兇器，聖人不得已而用之”（《戰城南》）的想法，是讀者在讀這篇作品時很容易產生的。

　　離人思婦之情，在一般詩人筆下，往往寫得纖弱和過於愁苦，與之相應，境界也往往狹窄。但李白卻用“明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬裡，吹度玉門關”的萬里邊塞圖景來引發這種感情。這隻有胸襟如李白這樣浩渺的人，才會如此下筆。這幾句並不是侷促於一時一事，而是帶著一種更為廣遠、沉靜的思索。用廣闊的空間和時間做背景，並在這樣的思索中，把眼前的思鄉離別之情融合進去，從而展開更深遠的意境，這是其他一些詩人所難以企及的。