李白《長門怨二首》全詩翻譯與賞析

　　《長門怨二首》為唐代大詩人李白創作的組詩作品。這兩首詩都是描寫古代宮中之人的愁怨情思。下面是小編為大家整理的李白《長門怨》全詩翻譯與賞析，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　長門怨二首

　　其一

　　天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流。

　　月光欲到長門殿，別作深宮一段愁。

　　其二

　　桂殿長愁不記春，黃金四屋起秋塵。

　　夜懸明鏡青天上，獨照長門宮裡人。

　　翻譯：

　　【其一】

　　深夜的天空星斗迴旋，明亮的北斗星高高掛在西樓，金屋沒有人來，只有流螢打著小燈籠飛來飛去。

　　即使有明媚的月光想照入長門殿，只怕月光進入這幽靜的深宮後，也只是多了一段閒愁。

　　【其二】

　　阿嬌愁守桂殿，早已忘記了春天，雖然居住在黃金屋內，卻落滿秋塵。

　　月亮如同明鏡懸掛在藍天，清冷的月光照射孤寂難眠的阿嬌。

　　回北斗掛西樓，金屋無人螢火流。

　　註釋

　　長門怨：古樂府《相和歌辭》，又名《阿嬌怨》，因其為漢武帝皇后陳阿嬌失寵而作也。李白這首詩是泛寫宮人的愁怨。

　　七言絕句《長門怨二首》，借漢武帝昔日恩寵之陳皇后被幽閉長門一事，泛寫宮人之怨。這兩句是說，午夜時分，北斗星掛在冷冷清清、空曠寂寥的冷宮上的青天上;那昔日“藏嬌”的金屋裡，由於陳皇后失寵，已無人居住，顯得荒涼、冷清;秋夜螢火蟲在金屋自由自在的飛來飛去，猶如流火在閃耀。詩句因時敘景，意盡語中，委婉有致。

　　天回北斗：北斗七星。古人往往據初昏時斗柄所指方向以定季節《鶡冠子·環流》：“斗柄東指，天下皆春；斗柄南指，天下皆夏；斗柄西指，天下皆秋；斗柄北指，天下皆冬。”此句謂時令已入秋。

　　金屋：武帝幼時，其姑館陶長公主抱置膝上，問曰：“兒欲得婦否？”指左右長御百餘人，皆雲不用。指其女阿嬌問好否，帝笑對曰：“好，若得阿嬌，當做金屋貯之。”見《漢武故事》。

　　桂殿：指長門殿。不記春：猶不記年，言時間之久長。

　　四屋：四壁。

　　明鏡：指月亮。

　　賞析：

　　《長門怨二首》為唐代偉大詩人李白創作的兩首七言絕句，前篇寫景，後篇抒情，相輔相成，描寫的是古代宮中之人的愁怨情思。

　　《長門怨》是一個古樂府詩題。據《樂府解題》記述：“《長門怨》者，為陳皇后作也。後退居長門宮，愁悶悲思。……相如為作《長門賦》。……後人因其《賦》而為《長門怨》。”陳皇后，小名阿嬌，是漢武帝皇后。漢武帝小時曾說：“若得阿嬌作婦，當作金屋貯之。”李白的這兩首詩是借這一舊題來泛寫宮人的愁怨。兩首詩表達的是同一主題，分別來看，落想佈局，各不相同，合起來看，又有珠聯璧合之妙。

　　第一首，通篇寫景，不見人物。而景中之情，浮現紙上;畫外之人，呼之欲出。

　　詩的前兩句“天回北斗掛西樓，金屋無人螢火流”，點出時間是午夜，季節是涼秋，地點則是一座空曠寂寥的冷宮。唐人用《長門怨》題寫宮怨的詩很多，意境往往有相似之處。沈佺期的《長門怨》有“玉階聞墜葉，羅幌見飛螢”句，張修之的《長門怨》有“玉階草露積，金屋網塵生”句，都是以類似的景物來渲染環境氣氛，但比不上李白這兩句詩的感染力之強。兩句中，上句著一“掛”字，下句著一“流”字，給人以異常淒涼之感。

　　詩的後兩句“月光欲到長門殿，別作深宮一段愁”，點出題意，巧妙地透過月光引出愁思。沈佺期、張修之的《長門怨》也寫到月光和長門宮殿。沈佺期的詩寫“月皎風泠泠，長門次掖庭”，張修之的詩寫“長門落景盡，洞房秋月明”，寫得都比較平實板直，也不如李白的這兩句詩的高妙和深沉委婉。原本是宮人見月生愁，或是月光照到愁人，但這兩句詩卻不讓人物出場，把愁說成是月光所“作”，運筆空靈，設想奇特。前一句妙在“欲到”兩字，似乎月光自由執行天上，有意到此作愁;如果說“照到”或“已到”，就成了尋常語言，變得索然無味了。後一句妙在“別作”兩字，其中含意，耐人尋思。它的言外之意是：深宮之中，愁深似海，月光照處，遍地皆愁，到長門殿，只是“別作”一段愁而已。也可以理解為：宮中本是一個不平等的世界，樂者自樂，苦者自苦，正如裴交泰的一首《長門怨》所說：“一種蛾眉明月夜，南宮歌管北宮愁。”月光先到皇帝所在的南宮，照見歡樂，再到宮人居住的長門，“別作”愁苦。

　　從整首詩看，呈現在讀者面前的是一幅以斗柄橫斜為遠景、以空屋流螢為近景的月夜深宮圖。境界是這樣的陰森冷寂，讀者不必看到居住其中的人，而其人處境之苦、愁思之深已經可想而知了。

　　第二首詩，著重言情。通篇是以“我”觀物，緣情寫景，使景物都染上極其濃厚的感情色彩。上首到結尾處才寫到“愁”，這首一開頭就揭出“愁”字，說明下面所寫的一切都是愁人眼中所見、心中所感。

　　詩的首句“桂殿長愁不記春”，不僅揭出“愁”字，而且這個愁是“長愁”，也就是說，詩中的人並非因當前秋夜的淒涼景色才引起愁思，而是長年都在愁怨之中，即使春臨大地，永珍更新，也絲毫不能減輕這種愁怨;而由於愁怨難遣，她是感受不到春天的，甚至在她的記憶中已經沒有春天了。詩的第二句“黃金四屋起秋塵”，與前首第二句遙相綰合。因為“金屋無人”，所以“黃金四屋”生塵;因是“螢火流”的季節，所以是“起秋塵”。下面三、四兩句“夜懸明鏡青天上，獨照長門宮裡人”，又與前首三、四兩句遙相呼應。前首寫月光欲到長門，是將到未到;這裡則寫明月高懸中天，已經照到長門，並讓讀者最後在月光下看到了“長門宮裡人”。

　　這位“長門宮裡人”對季節、對環境、對月光的感受，都是與眾不同的。春季年年來臨，而說“不記春”，似乎春天久已不到人間;屋中的塵土是不屬於任何季節的，而說“起秋塵”，給了塵土以蕭瑟的季節感;明月高懸天上，是普照眾生的，而說“獨照”，彷彿“月之有意相苦”(唐汝詢《唐詩解》)。這些都是賀裳在《皺水軒詞筌》中所說的“無理而妙”，以見傷心人別有懷抱。整首詩採用的是深一層的寫法。

　　這兩首詩的後兩句與王昌齡《西宮秋怨》末句“空懸明月待君王”一樣，都出自司馬相如《長門賦》“懸明月以自照兮，徂清夜於洞房”。但王昌齡詩中的主角是在愁怨中希冀得到君王的寵幸，命意是不可取的。李白的詩則活用《長門賦》中的句子，另成境界，雖然以《長門怨》為題，卻並不抱泥於陳皇后的故事。詩中展現的，是在人間地獄的深宮中過著孤寂淒涼生活的廣大宮人的悲慘景況，揭開的是冷酷的封建制度的一角。

　　作者介紹

　　李白（701～762），字太白，號青蓮居士。祖籍隴西成紀（今甘肅省秦安縣），先世隋時因罪流徙中亞，他出生在安西都護府的碎葉城（今吉爾吉斯境內），五歲時隨父遷居綿州彰明縣（今四川省江油縣）的青蓮鄉。他在少年時期即“觀百家”，作詩賦，學劍術，好遊俠。25歲時，抱著“四方之志”，出川東遊，“南窮蒼梧，東涉溟海”足跡遍及大半個中國。天寶初年曾進住長安，供奉翰林，但不久就遭貶去職。

　　晚年漂泊東南一帶，六十二歲病死在當塗縣令李陽冰家。李白幼時，他的父親對他進行過傳統教育，青年時接觸過道士和縱橫家，也受過儒家的影響，思想比較複雜，這在他的作品中有所反映。

　　他性格豪邁，渴望建功立業，但對當時的黑暗社會現實極為不滿，他熱愛祖國山川，同情下層人民，蔑視權貴，但也有一些飲酒求仙、放縱享樂的思想。他的詩現存九百多首，都收在《李太白集》中。在他所有的作品中樂府詩約佔四分之一，其代表作為《蜀道難》、《梁父吟》等，代表了其浪漫主義詩歌的最高成就。

　　李白也是五七言絕句的聖手。五絕含蓄、深遠，只有王維可以相比；七絕則韻味醇美，音節和諧流暢，感情真率，語言生動，真正做到了他自己所標舉的“清水出芙蓉，天然去雕飾”的標準，和王昌齡的七絕，被評為有唐三百年的典範。

　　詩歌成就

　　李白的樂府、歌行及絕句成就為最高。其歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長於五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

　　李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫並稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧並稱為“小李杜”）。

　　李白詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

　　李白的.詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。

　　風格

　　豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

　　李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，遊蹤遍及南北各地，寫出大量讚美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特徵。

　　李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。

　　對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉後寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生塗炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。

　　豪放是李白詩歌的主要特徵。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌採用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善於憑藉想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特徵。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常藉助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情於物，將物比人。

　　李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象誇張。他的誇張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，誇張得那麼自然，不露痕跡；那麼大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的誇張與鮮明的對比結合起來，透過加大藝術反差，加強藝術效果。

　　李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又採用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

　　李白的五七言絕句，更多地代表了他的詩歌清新明麗的風格。如《早發白帝城》、《送孟浩然之廣陵》、《靜夜思》等，妙在“隻眼前景、口頭語、而有弦外音、味外味，使人神遠。”（《說詩晬語》上）。

　　語言

　　李白詩歌的語言，有的清新如同口語，有的豪放，不拘聲律，近於散文，但都統一在“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美之中。這和他自覺地追求自然美有關。他繼承陳子昂的文學主張，以恢復詩騷傳統為已任，曾說“梁陳以來，豔薄斯極，沈休文又尚以聲律，將復古道，非我而誰歟？”（孟棨《本事詩·高逸》）他崇尚“清真”，諷刺“雕蟲喪天真”的醜女效顰，邯鄲學步。他的詩歌語言的自然美又是他認真學習民歌明白通俗的特點的結果，明白如話，通俗生動。