古詩詞的情與景
古詩詞的情與景
情與景是我國古典詩歌的兩大要素，也是高考古典詩歌鑑賞題常常涉及的內容。瞭解古典詩歌中有關情與景的知識，對提高古典詩歌的鑑賞能力大有裨益。
(一)觸景生情與緣情寫景
1. 觸景生情
“觸景生情”又稱“由景及情”、“情因景生”，是先有景後有情。“景乃詩之媒”(謝榛語)，人物一開始心情比較平靜，由於受到外界景物的刺激，激起感情，所以稱為“觸景生情”。杜甫的《登高》一詩就是典型的觸景生情之作：
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁雙鬢，潦倒新停濁酒杯。
詩人登上高處，映入眼簾的是一派蒼涼恢廓的秋景：遼闊的江天，清猿哀鳴，飛鳥棲止不定，長江滾滾，落木蕭蕭(前兩聯內容)，這種蒼涼的景色觸動了他長年飄泊、老病孤愁的感情，於是艱難潦倒之苦、國難家愁俱湧心頭(後兩聯內容)。
觸景生情的例子很多：“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭共短亭。”(李白《菩薩蠻》);“忽見陌頭楊柳色，悔叫夫婿覓封侯”(王昌齡《閨怨》);“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”(杜甫《登樓》);“去年花裡逢君別，今日花開又一年”(韋應物《寄李儋元錫》)……
2.緣情寫景
“緣情寫景”又稱“由情及景”，是情在景先，先有情後有景，是“以我觀物，故物皆著我之色彩”(王國維《人間詞話》)。景的設定總是以情為轉移的，所謂“情哀則景哀，情樂則景樂”(吳喬《圍爐詩話》)。詩人的心情比較激動，把這種激動的心情加到景物上去，高興時看到一切景物也都在高興，悲哀時看到一切景物也都在悲哀。如李白《哭晁卿衡》：“日本晁衡辭帝都，征帆一片繞蓬壺。明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧。”朋友晁衡的不幸遭遇，使詩人悲痛萬分，在這種感情的支配下看景物，一切景物都染上了他的主觀感情色彩：天宇愁容滿面，層層白色的愁雲籠罩著海上的蒼梧山，彷彿也在沉痛地哀悼晁衡的仙去。
緣情寫景的例子在古典詩歌中也不少見：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”(李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》);“荊吳相接水為鄉，君去春江正渺茫。日暮征帆何處泊?天涯一望斷人腸。”(孟浩然《送杜十四之江南》);“無言獨上西樓，月如鉤。寂寞梧桐深院鎖清秋。”(李煜《相見歡》)……
(二)移情於景與寓情於景
1.移情於景
移情於景即用擬人的手法，賦予景物以人的感情，讓它為人事而動情，從而使作者所要表達的感情更濃烈。如李白的《勞勞亭》一詩：“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”在這首詩中，作者把本來無知無情的春風寫得有意有情，使之與相別之人同具惜別、傷別之心，從而化物為我，使它成了詩人的感情化身。劉長卿《送李判官之潤州行營》中的“江春不肯留歸客，草色青青送馬蹄”之句，假託江春不肯留客，委婉地說出了行客無法滯留，而從行人馬蹄在草地上遠去的形象，擬想春草也同自己一樣送別友人，把別意表達得十分悠長曲折。再如杜牧《贈別二首》中的“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”之句，透過寫蠟燭，把離人相對垂淚，終夜不寐的悽哀婉轉的別情表達得含蓄、纏綿、別緻……
移情於景在古典詩歌中比比皆是：歐陽修《蝶戀花》“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”;晏殊《蝶戀花》“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”;杜甫《發潭州》“岸花飛送客，檣燕語留人”;錢起《暮春歸故山草堂》“始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸”……
2.寓情於景
“寓情於景”又稱“融情入景”、“以景寫情”或“借景抒情”。況周頤在《蕙風詞話》中說：“蓋寫景與言情，非二事也。善言情者，但寫景而情在其中。”
陳匪石雲：“詞固言情之作，然但以情言，薄矣。必須融情入景，由景見情。”(《舊時月色齋詞譚》)寓情於景，能使詩歌收到含蓄蘊藉，耐人尋味之功效。
《詩經》中有這樣的句子：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”。
劉熙載評它的好處“深入雅緻，正在借景言情”。再如劉禹錫的《石頭城》：“山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。”這首詩句句寫景，然而無一景不融合著詩人故國蕭條、人生淒涼的深沉感傷，是典型的借景抒情之作。
寓情於景、借景抒情的例子在古典詩歌中也很多見：李華的《春行即興》：“宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。”韋應物《賦得暮雨送李曹》中的句子“漠漠帆來重，冥冥鳥去遲”;杜甫《蜀相》“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”……都是融情入景的佳句。
(三)以景襯情
“言情之詞，必借景色映襯，乃具深婉流美之致。”(吳衡照《蓮子居詞話》)，我國古代詩人深諳此道，在古典詩詞中，渲染景物以襯托所抒之情的例子很多。以景襯情可分為正襯和反襯兩種。
1.正襯
以哀景寫哀情
荊軻的《易水歌》：“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”詩句以天地愁慘之狀，襯托壯士赴死如歸的訣別之情。白居易《琵琶行》一開頭“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”句中蕭瑟的秋景，是用來增添離別哀愁的。李商隱《無題》有“相見時難別亦難，東風無力百花殘”之句，選擇一個百花凋零的末春景色作為分離的背景，必然倍增離恨，所以“別亦難”。這些詩句從不同的方面，攝取了悽迷的風景，作為分別的襯托，更加重了別離的愁苦。
以樂景寫樂情
李白《夜下徵虜亭》：“船下廣陵去，月明徵虜亭。山花如繡頰，江火似流螢。”徵虜亭畔的叢叢山花，在朦朧的月色下，綽約多姿，好像一群天真爛漫的少女;江上的漁火和水中倒映的萬家燈火，星星點點，閃閃爍爍，像無數的螢火蟲飛來飛去，這些景物襯托出了詩人出遊的喜悅之情。
2. 反襯
以樂景寫哀情
杜甫的《絕句二首》(其二)：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年?”融融怡人的春光越發襯出詩人歸心的殷切。鄭谷《淮上與友人別》中“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人”之句，寫揚子江邊，春光正好，楊柳依依，楊花點點，但因為“君向瀟湘我向秦”的離別，故景色雖好，卻使人愁殺。作者遷情於景，景隨情變了。美好的景物與人物內心的哀怨形成鮮明的對照，給人以強烈的感染。
以哀景寫樂情
錢起的《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”一二兩句渲染出春光逝去，了無蹤跡的凋零空寂的氣氛，反襯出三四句詩人對幽竹“不改清陰待我歸”的欣喜之情。
王夫之《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。”可見，反襯手法用得好，效果更為強烈。
(四)以景結情與以情結景
1.以景結情
所謂“以景結情”就是詩的前面大半篇幅用抒情，最後以寫景物來收束全詩。這種寫法的好處是在抒情的緊要處戛然而止，給讀者留下廣闊的想象空間，含不盡之意於言外。聊舉三例加以說明：
戴叔倫《三閭廟》：“沅湘流不盡，屈子怨何深!日暮秋風起，蕭蕭楓樹林。”詩的前兩句懸空落筆，以慨嘆之筆抒情，直將屈子一生的悲憤寫得無以復加。再接下去似乎非常不易，高明的詩人別具匠心地以寫景來收束：“日暮秋風起，蕭蕭楓樹林”，兩句全不用意，卻讓人覺得幽怨不盡，情傷無限，可謂空際傳神。
孟浩然《宿建德江》：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”一二句寫事寫情，已露出“愁”字，似乎接下來就要正面寫愁，然而詩人卻將筆觸轉到景物上，巧妙地以景結情，含不盡之意於景中，沈德潛評說：“下半寫景，而客愁自見。”
王昌齡《從軍行》(其二)：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”前三句就樂聲抒情，最後一句輕輕宕開一筆，以壯闊而悲涼的景象收束全詩，將不盡之情以不盡盡之，這種以景結情，真可謂“絕處生姿”。
2.以情結景
所謂“以情結景”就是詩的前面大半篇幅主要用於寫景，不言情事，全詩將要結束時，才加一抒情之筆。這種手法的妙處在於：畫龍點睛，一筆點活全詩，使詩前半所寫之景都變成主觀之景、染情之景，引人回味無窮。
請看李白的《秋登宣城謝眺北樓》：“江城如畫裡，山晚望晴空。兩水夾明鏡，雙橋落彩虹。人煙寒橘柚，秋色老梧桐。誰念北樓上，臨風懷謝公。”詩的前六句寫詩人登臨謝眺北樓所見的景象，末兩句的抒發的苦悶、孤獨之情讓讀者品出了前六句景中的“秋味”。
再如寇準的《江南春》：“波渺渺，柳依依。孤村芳草遠，斜日杏花飛。江南春盡離腸斷，蘋滿汀洲人未歸。”這首詞前四句寫景，結尾兩句直抒胸臆，以情結景，使抒發的感情由隱而顯，實屬點睛之筆。
再如王禹偁的《點絳唇》“雨恨雲愁，江南依舊稱佳麗。水村漁市，一縷孤煙細。
天際徵鴻，遙認行如綴。平生事，此時凝睇，誰會憑欄意。”前半以清麗的筆觸描繪了江南雨景，最後一句抒情點醒全詞，讓讀者回味出前面所寫之景中所蘊含的濃情：建功立業的抱負，不被理解的孤獨愁悶。
王夫之《夕堂永日緒論》中說“情、景名為二，而實不可離。神於詩者，妙合無垠。”
情景交融是我國古典詩歌追求的境界，以上所列種種情景方式只是為了便於學生掌握特徵而分列，實際上一首詩往往兼用幾種方式，觸景生情，融情於景，二者相互生髮與滲透，從而達成融合無間的狀態，創造出詩歌美妙的意境。
古典詩詞中景和情的關係辨析
“情者文之經。”《文心雕龍?情采》裡如是說。所以我們很難想象，沒有感情的藝術會是一種什麼樣的形態?對於詩來說，特別是對於抒情詩來說，感情的表現就顯得更為重要和直接了。中國古典詩詞的抒情一般分為兩類：直接抒情和間接抒情。在寫景抒情的詩歌中多運用間接抒情的方法。詩中情與景的安排設計，或借景引情、或借景寫情、或託情寓物、或寄情於景、或融景入情、或融情入景，於是景生情，情生景，景以情合，情以景生，情中有景，景外含情，達到情景相觸相融之詩境。
情、景結構關係辨
一、先景後情，借景抒情(以景託情)
詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，透過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人藉以抒情的物件。
寫景抒情詩有的不以描寫的景物作為詩篇表現的主體，而著重表現詩人因描寫的景物而產生的思想感情，更抒寫詩人自身觸景而產生的思想感情活動，塑造詩人自身的形象，創造意境，表達主題。如辛棄疾在路過贛州的造口時，面對贛江流水，追思國家舊恥，撫念國事艱難，寫下了《菩薩蠻》：
鬱孤臺下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。 青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁餘，山深聞鷓鴣。
這首詞，就先觸景生情，看到鬱孤臺下的贛江流水，不由想到當年金兵南侵，人民流亡死傷，覺得那流水當中飽含著多少流亡人民的血淚。進而結合寫景，抒寫思想感情活動：“西北望長安，可憐無數山”，慨嘆大好河山仍被敵人佔領;“青山遮不住，畢竟東流去”，悲憤空有愛國志士，難挽國事衰微;“江晚正愁餘，山深聞鷓鴣”，憂慮國事實在難為。從而塑造出詞人自身心繫國恥、憂慮國事的形象，創造出沉鬱蒼茫的意境，抒發了深沉的愛國情懷和對腐朽無能的南宋統治者的憤懣。
又如杜甫《登高》：
風急天高猿嘯哀，諸清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登合。
艱難苦恨繁雙鬢，潦倒新停濁酒杯。
這首詩前四句寫景，後四句抒情，前景後情，融為一體，全詩氣象雄渾，感慨深沉;用意曲折，而一氣流轉，詩人面對遼闊的江天，耳聽清猿哀鳴，眼見飛鳥棲止不定，長江滾滾，落木蕭蕭，如何能不引發詩人的身世之感。詩人把新愁舊恨，濃縮在後四句詩裡，參差錯落，一語百情。由後四句回看前四句，可知全詩情景融洽，不著痕跡。情是景中之情，景是情中應有之景。
劉熙載《藝概》中說“雅人深致，正在借景言情。若舍景不言，不過曰春往冬來耳，有何意味。”此語看似尋常，實質從一新的角度，強調了詩歌創作須以具象景物表現抽象時空情思的道理，具有更高的理論概括性，與艾略特的“客觀對應物”或“事物對當”之說實相與契合。
二、先情後景，以景結情
“以景語結情語”(宋，張炎)是古典詩詞重要的結構方式之一。所謂“以景結情”是指以“景物”來傳達、折射、暗示(暗喻)出作者的感情、寄託、抱負，即以“攬物”結“關合之情”。這樣做的好處是形象含蓄、耐人咀嚼。如(明)夏完淳《即事》：“復楚情何極，亡秦氣未平。雄風清角勁，落日大旗明。縞素酬家國，戈船決死生。胡笳千古恨，一片月臨城。” 詩之一三聯直抒抗敵復國之志，二四聯描寫雄豪悲壯之景，情景交融，形成詩歌頗具特色的連環映帶、交綜流走的氣韻，最便於表達詩人內心的鬱鬱不平之氣和銘心刻骨的家國之恨。而篇末“一片月臨城”的以景結情，更使詩意開闊，思入微茫，彷彿可見詩人的復國之志和家國之恨糅合在一起，浩然充塞於天地之間。
又如李益《汴河曲》的結句“風起楊花愁殺人”，就借隨風飄蕩、漫天飛舞的楊花，遙寄了作者的深沉的歷史感慨和對現實的政治感受;元稹《聞樂天授江州司馬》中的結句“暗風吹雨入寒窗”，作者那惋惜、憤懣、悲痛相互交織的情感，全都蘊含於景語之中，含蓄蘊藉、深藏不露，確實是“身世之感，君國之憂，隱然蘊於其內”。
再如秦觀《滿庭芳》：“山抹微雲，天粘衰草，畫角聲斷譙門。暫停徵棹，聊共飲離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。 銷魂!當此際，香囊暗解，羅帶輕分。謾贏得青樓，薄亻幸名存。此去何時見也，襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。”下片“傷情”二字綰結全詞喚起終篇兩句：“高城望斷.燈火已黃昏。”此九字是以景結情的名句，是船行江中之所見，暗示時間的推移，與開篇兩句相呼應，又見出離別之速。
南宋沈義父在《樂府指迷》中說：“結句須要放開，含有餘不盡之意，以景結情最好。”上述詩詞的結句就有宕出遠神、耐人尋味之妙。
三、融情於景(移情入景)，情景合一
融情於景就是將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，它是一種間接而含蓄的抒情方式，又可叫作“移情入景”。這樣的詩篇，通篇字面上看是寫景，實則寫情，正如王國維所說“一切景語皆情語”。文學史上不乏融情於景，達到情景合一，水乳交融境界的佳構妙篇。
“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”(唐，李白《送孟浩然之廣陵》)全詩一字未說離情別緒，而煙花含愁，孤帆載憾，別緒如長江不盡，離情如碧空無涯。情含景中，神傳象外，具有無窮藝術魅力。
杜牧的《江南春》也是歷來為人們稱道的情景合一的經典之作。“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”讀這首詩，我們首先接觸到的，是江南春天大自然的美麗風光和人民生活欣欣向榮的.景象，這可以說是作品裡包含的第一層意思;接下來，由眼前煙雨迷濛中的佛寺，使人聯想到南朝統治者虛耗民力財力搞神道設教的徒勞和愚蠢，引起嘲諷的心理，這又構成了作品的第二層意思;再從寺院的遺留和王朝的消失，生髮出歷史興亡的感喟，是第三層意思;最後，將王朝的興廢同大自然以及人民生活的長存聯絡起來思考，進而領悟到某種人生哲理，則又是一層意思。短短四句話，蘊涵著這麼複雜的思想感情，層層生髮，愈轉愈深。詩篇採用融情入景的手法，將多層意思全包容在具有特徵性的景物畫面之中(如鶯啼花開寫江南春景，村郭酒旗寫社會經濟，寺院樓臺作為前朝弊政與覆滅的見證，都有鮮明的特徵性)，內容複雜深曲，而抒情委婉含蓄。
融情入景的例子，不侷限於通篇的情景合一，更多的是一句之中的情景合一。如李白《獨坐敬亭山》：“相看兩不厭，唯有敬亭山”，脈脈無語之中傳達出詩人內心的孤獨與寂寞。杜甫《春望》：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”並非花鳥不可愛，只是詩人憂國憂民，所以說“花濺淚”、“鳥驚心”。“感時”、“恨別”是寫情。一句中有景、有情，情景交融。又如宋之問《度大庾嶺》：“魂隨南翥鳥,淚盡北枝花。”詩人用南飛雁比喻自己流放嶺南的心情，用嶺上梅花抒發自己的鄉思。又如李白《太原早秋》：“夢繞邊城月，心飛故國樓。”上句寫遠在邊城太原作客的心境，下句寫思念新居安陸的情懷。
情景交融的詩篇，使人彷彿身入其境，感同身受。景有限而情無限，有限與無限相統一，好在“近而不俘，遠而不盡”。這就往往能做到象梅聖俞所說的：“狀難寫之景如在目前，含不盡之意見於言外”，“作者得於心，覽者會於意”，就能各自領略到創作與鑑賞帶來的美感。
情、景內在聯絡辨
一、情、景正襯
情、景正襯是指在詩詞中情和景的關係保持正對應，用美好的景物來抒寫快樂愉悅的心情，而用令人感傷的景緻來抒發內心的悲苦之情。
(一)以樂景寫樂情
孟郊《登科後》：“昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思天涯。春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。”詩的後兩句活靈活現地描繪出詩人神采飛揚的得意之態，酣暢淋漓地抒發了他心花怒放的得意之情。這兩句神妙之處，在於情與景會，意到筆到，將詩人策馬賓士於春花爛漫的長安道上的得意情景，描繪得生動鮮明。
(宋)俞國寶《風人松(題酒肆)》：“一春長費買花錢，日日醉湖邊。玉驄慣識西湖路，驕嘶過沽酒樓前。紅杏香中歌舞，綠楊影裡鞦韆。暖風十里麗人天，花壓鬢雲偏。畫船載得春歸去，餘情付湖水湖煙。明日重扶殘醉，來尋陌上花鈿。”這裡寫春光明媚時，在杏花和綠楊中，遊玩的人帶了坐船遊，飲酒，歌舞。使讀者充分感覺到春遊的愉喜。
(二)以哀景寫哀情
柳宗元《柳州榕葉落盡偶題》：“宦情羈思共悽悽，春半如秋意轉速。山城過雨百花盡，榕葉滿庭鶯亂啼。” 柳宗元的這首《偶題》，是一首物我雙會情境交融的作品。詩人創作此詩時，他身為逐客，遠在異鄉，獨立庭院，百感叢集。詩人在陽春二月見到反常的如秋之景，他的詩筆“既隨物以宛轉”，“亦與心而徘徊”。眼中的花盡葉落之境與心中的悽黯迷惘之情是融會為一的。
(唐)韋江《題金陵圖》：雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。詩人看到江雨霏霏，江草叢生，眼前一片荒涼衰敗的景象，想到六代豪華已似夢幻一樣過去，十分傷感。但是當他來到臺城，看見春光明媚，柳絮飛舞，煙籠十里，他想到自然界的景色依舊這樣美好，而人事全非，往日的榮華一去不復返，另有一番哀傷。因此這首簡短的詩，兼用情景陪襯與情景反襯這兩種手法來寫。這樣二者並用，加強了詩的感染力和效果，是很成功的作品。
(宋)范仲淹《漁家傲(秋思)》：“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂裡，長煙落日孤城閉。 濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地。人不寐，將軍白髮征夫淚。”當時范仲淹被派經略延安，鎮守邊陲，防禦西夏。這首詞是他切身的體會。“塞下”、“秋”、“邊聲”、“千嶂”、“長煙”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒風蕭瑟，滿目荒涼，充滿肅殺之氣。耳之所聞，目之所睹都給人以悽清、悲涼之感。將軍和征夫離家萬里，在塞外看到雁南飛，聽到悲哀的笳聲和羌管，既希望取得偉大的勝利，而戰局長期沒有進展，又難免思念家鄉，魂牽夢繞著妻兒。愛國激情、濃重鄉思交織在一起，構成他們複雜而又矛盾的情緒。詞中所寫的悲涼悽愴的景象，充分配合當時的人矛盾情緒，情景交融，使全詞情調蒼涼而悲壯。
二、情、景反襯
(一)以樂景寫哀情
我國古典詩歌，其所寫景物，有時從對立面的角度反襯心理，利用憂思愁苦的心情同良辰美景氣氛之間的矛盾，以樂景寫哀情，卻能收到很好的藝術效果。如元稹《行宮》：
寥落古行宮， 宮花寂寞紅。
白頭宮女在， 閒坐說玄宗。
這首詩就是運用了這一手法。詩所要表現的是淒涼哀怨的心境，但卻著意描繪紅豔的宮花。紅花一般是表現熱鬧場面，烘托歡樂情緒的，但在這裡卻起了很重要的反襯作用：盛開的紅花和寥落的行宮相映襯，加強了時移世遷的盛衰之感;春天的紅花和宮女的白髮相映襯，表現了紅顏易老的人生感慨;紅花美景與悽寂心境相映襯，突出了宮女被禁閉的哀怨情緒。紅花，在這裡起了很大的作用。這都是利用好景緻與噁心情的矛盾，來突出中心思想，即王夫之《姜齋詩話》所謂“以樂景寫哀”，一倍增其哀。白居易《上陽白髮人》“宮鶯百囀愁厭聞，梁燕雙棲老休妒”，也可以說是以樂寫哀。不過白居易的寫法直接揭示了樂景寫哀情的矛盾，而元稹《行宮》則是以樂景作比較含蓄的反襯，顯得更有餘味。
另外如秦觀《千秋歲》：“水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧雲暮合空相對。憶昔西池會，鵷鷺同飛蓋。攜手處，今誰在?日邊清夢斷，鏡裡朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。”後兩句狀寫花影搖曳，鶯聲間關，形象生動，摹寫精當。用“亂”和“碎”來形容花多，同時也傳遞出詞人心緒的紛亂，蕩然無緒。可謂以樂景寫哀情，給人以悽迷的感受。杜甫《絕句》：“江碧鳥逾白,山青花欲燃。今春看又過,何日是歸年?”全詩抒發了羈旅異鄉的感慨,詩人借清新美好的春光景色的描寫,透露出了思歸的感傷,以樂景寫哀情,別具韻致。
(二)以哀景寫樂情
“以哀景寫樂”，無論是詩或曲，都較為少見。這大約是因為，舊時代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，則感慨系之，所以悲秋之作甚多;情緒高昂的稀有。過多也就未免令人厭膩，乃至形成濫調。因此，“以哀景寫樂往往卻給人強烈的新鮮感”。
“落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來有老馬，不必取長途。”(杜甫《江漢》)落日、秋風是一種淒涼的感覺，但卻比喻了詩人正處暮年，並以“老馬”自喻，表現了積極入世的精神及老當益壯的情懷。
某種壯懷、豪氣，非要藉助哀境的反襯，不足以倍增光彩。王維的《塞上作》：“居延城外獵天驕，白草連天野火燒，暮雲空磧時驅馬，秋日平原好射鵰。”這是律詩的前四句，寫西漢時的“天之驕子”匈奴，正在白草連天、荒原落日的塞外射獵示威，哀景寫得十分悽烈。但下面筆鋒一轉，別開洞天：“護羌校尉朝乘障，破虜將軍夜渡遼。玉靶角弓珠勒馬，漢家將賜霍嫖姚。”這後四句，寫邊防將士的昂揚鬥志，風格豪放，氣宇沉雄，令人鼓舞，一點也沒有愁眉苦臉的樣子。但是，這樣的豪情正是藉助於前面的哀景反襯出來的。景象愈是悽烈荒涼，愈反襯出百折不回的英雄氣魄。若改成麗日晴天，春風和暢，反而襯托不出雄偉博大的氣象來。哀景對於反襯某些豪情是有特殊妙用的。
《詩經·采薇》篇中更是有情、景反襯的經典句子：“昔我往矣，楊柳依依﹔今我來思，雨雪霏霏。”一二句以樂景寫哀情，三四句以哀景寫樂情，情景強烈衝突，哀樂之情趣，遂更加雋永深遠、耐人尋味。
王夫之《姜齋詩話》說：“情景雖有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情於景和寓景於情。前者寫宜於表達詩人所要抒發的情的景物，使情藏於景中;後者不是抽象地寫情，而是在寫情中藏有景物。明代謝榛在《四溟詩話》中說：“作詩本乎情、景。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。”所以，儘管情和景之間的關係有多種形式，但實際上兩者是相合為一的，惟其相融相契，才稱之為“詩”，才是歷代詩家追求的高境界。