古典詩詞鑑賞之步驟與方法
古典詩詞鑑賞之步驟與方法
詩是中文獨有的一種文體，有特殊的格式及韻律。詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。以下是小編分享的古典詩詞鑑賞之步驟與方法，歡迎大家閱讀!
對古代詩詞的鑑賞可分為三個階段：感知、感觸;鑑賞、評價;總結、表述。
一、感知、感觸
感知、感觸，就是讀詩、讀懂詩，可從以下幾個方面入手。
首先，要有古典詩詞知識積澱
1.瞭解古典詩歌的發展變化：應對中國古典詩歌的發展變化有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義這兩大文學源頭及其特點，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡;既要對各個時期的詩歌總體風格有所瞭解，還要對各個時期的(特別是唐宋時期)、各個流派的代表人物有比較深刻的認識。
2.掌握詩歌類別及其特點：不同類別的詩歌在表情達意、節奏韻律等方面各有特點，因此，分清詩歌類別往往是理解和鑑賞詩歌內容的一個突破口。按表達方式，可分為敘事詩、抒情詩、哲理詩;按格律，可分為古風(古體詩)、格律詩(近體詩);按字數，可分為四言、五言、七言、雜言等;按內容，可分為山水田園詩(寫景詩)、詠物詩、邊塞詩、即事詠懷詩、詠史詩等。而詞按風格，可分為豪放派、婉約派等。
3.把握詩歌的主要特徵：即詩歌高度的概括性，生動的形象性，強烈的抒情性，鮮明的音樂性。
4.強化格律意識：古代詩歌，多數講究格律，所以必須強化格律意識，對詩詞的平仄、對仗、韻腳、詞牌等有一個清楚的瞭解。
5.熟悉古典詩詞鑑賞常用名詞術語
⑴評價主旨類：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠、言簡意豐、意在言外、含蓄蘊藉等。
⑵分析手法類：卒章顯志、畫龍點睛、直抒胸臆、託物言志、象徵、以小見大、開門見山、寄寓、寄託、襯托、烘托、渲染、側面描寫、對比、起興、情景交融、情景相生、情因景生、借景抒情、以景襯情、融情入景、一切景語皆情語等。
(3)語言特點類：勾勒、濃墨重彩、描寫詳盡、細膩、惟妙惟肖、體物入微、窮形盡態(相)、富有哲理、淋漓盡致、行雲流水、形神兼備、簡潔、淺顯、明快、明白、通暢、平淡、無奇、質樸清新、淡雅、詞藻華麗等。
(4)風格類 沉鬱頓挫、豪放、雄渾、曠達、沉鬱、蒼涼、沖淡、低沉、悲慨、蒼勁、舒緩、悲涼、俊爽、等。
(5)文章結構：做鋪墊、埋伏筆、呼應、渾然天成等。
(6)行文技巧類：虛實相生、水乳交融等。
6.掌握修辭方法在詩歌中運用的特點：詩詞常用的修辭手法是比喻、擬人、對比、誇張、借代、雙關、互文等。
7、讀懂詩要注意運用方法
(1).藉助題目、作者、註釋。
題目是切入點。古詩的題目很講究，它往往能揭示詩歌寫作的時間、地點、物件、事件、主旨等，是我們解讀詩歌的重要切入點，從題目入手，我們可以迅速準確地理解詩歌。
作者：確定朝代、風格，為後面分析語言、表達技巧、思想內容和詩人的觀點態度作鋪墊。
註釋：可以瞭解作品創作背景。
(2)、學會從內容上分類鑑賞詩歌。
古代詩詞的分類：古代，浩如煙海，從《詩經》到清代的詩歌，數量之多，題材之廣，令人讚歎。但就其內容而言，大體可概括為：詠史詩、山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、抒懷詩等。掌握各類詩的特點極其方法。
(3).藉助背景：詩歌鑑賞不應忽視對其背景的瞭解。這裡所說的背景，包括詩人所處的社會時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。這些方面，對詩人的詩歌創作往往有著直接的影響。因而，我們在欣賞詩歌的時候，就應當藉此來理解詩歌、把握詩歌。
(4).注意作品中的“細節描寫”。
(5)、注意作者的“邏輯思維”。
(6).注意作品中的“典故”運用。
二、鑑賞、評價
1.把握詩歌的意象與意境。詩歌的意象：詩歌的意象是多種多樣的，歸納起來有以下幾類：
(1)象徵性意象(2)比喻性意象(3)描述性意象 (4)通感性意象
2.鑑賞詩歌中的形象：所謂“形象”就是文學作品中展示出來的生活圖畫，一般可分為人物形象和自然景物。
(1)人物形象。
(2)景物形象。詩中的景物形象是情中景。抒情詩，往往是藉助客觀物象(山川草木等)表現出來的主觀感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。詩人一般借意象來表現自我，詩人作為主體，往往與意象這個客體合而為一。有時詩中有幾個意象，各個意象之間都有一定聯絡。
一般的短評寫作時要注意先“蓋帽”，即說出詩人的形象的總體特徵，再以此為“中心論點”，從詩歌的具體語詞方面對這個論點進行分析論證。其他三個方面的鑑賞和評價一般也使用這個思路。值得注意的是一定要圍繞“這個”論點來寫。初學者往往失卻重點，在簡短的文字中寫到各方面的內容。
鑑賞詩人形象的思路與其他文學作品中的方法一致，一般從其“社會地位”“思想意識”“性格特徵”等方面入手。但在具體寫作過程中不宜出現這些字眼，我們在這時借用的是它的方式和思路。
3、鑑賞作品的語言：詩歌的語言主要特徵有：凝練性、形象性、情感性、跳躍性。鑑賞詩歌的語言主要從這幾個方面入手。而這幾個方面往往是合為一體的。
4.鑑賞作品的表達技巧：表達技巧指詩人在藉助語言文字塑造藝術形象時，靈活運用一般創作規則和方法所表現出來的具體而又特殊的藝術手段。主要考查藝術特色和表現形式。
(1)抒情方法：抒情方法包括直接抒情(直抒胸臆)和間接抒情。間接抒情的主要手段有借景或物抒情，借人或物言志，另外還有融情於景、懷古傷今和即事感懷等。
(2)表現手法：表現手法可以從三個方面進行把握：
創作方法：賦、比、興;
表達方式：記敘、描寫、抒情、議論;
構思技巧：以動寫靜、樂景寫哀、虛實結合、小中見大、點面結合、想象聯想、象徵寄託等。
在這三個方面中，第三方面為其重點。
(3)用典：鑑賞詩歌的用典主要明確兩點：
典故的來源及其含義。用典的作用。用典的作用在唐以前詩歌中主要表現為增加詩歌的容量，使詩典雅耐讀，富於文采;在唐以後的詩詞曲中主要是懷古傷今，詠史言志。
(4)風格：風格是由創作個性決定的作品在思想與藝術上總的特色。風格就大處而言，有浪漫主義和現實主義之分。從詩詞曲的總體風格來講有詩莊、詞媚、曲諧(俗)之說，詞又有豪放和婉約之別。
不同的風格有不同的特徵：
浪漫主義：善於抒發對理想世界的熱烈追求，常用誇張手法，語言熱情奔放，想象瑰麗神奇。代表的詩人有屈原、李白、李賀、蘇軾、龔自珍等。
現實主義：注重按照生活本來的樣了精確細膩地描寫現實，真實地反映人民的生活與追求。代表的詩人有杜甫、辛棄疾、陸游等。
不同型別的詩有不同的風格：
宮廷詩：纏綿宛轉 田園詩：恬淡寧謐 山水詩：清新優美
邊塞詩：悲涼慷慨 諷喻詩：沉鬱激憤 詠史詩：雄渾壯闊
(5)修辭：主要掌握高考所要求的八種修辭手法，考查的形式一般是明辨修辭的藝術手法，分析修辭的藝術效果。
5.評價作品的思想內容
第一，思想感情：考查的主要有三點：
情感類別：哀怨、激憤、憎惡、憂愁、欣喜、歡快、嚮往、離愁別恨、懷古傷今等。
情感載體：楊柳——離別 菊花——傲骨 圓月——團圓 落葉——失意等。
抒情方法：見前“鑑賞表達技巧部分”
第二，內容主旨：考查的主要有：
涉及的文化常識、生活常識、歷史典故、神話傳說和自然現象。
某一詩句的大意或內涵。
詩人的思想傾向、政治主張、志向追求、生活經歷等。
時代背景、社會現實。
詩歌表現思想內容的形式大致有兩種，一是借景物抒情，一是借人物言志。律詩、絕句大多是先描寫景物，後抒發情懷;詞曲往往是詠物懷古，即借事物、借人物來表明心志。思想內容也就在抒情言志的詩句裡得到集中的體現。
對詩歌思想感情的鑑賞，首先從詩歌的基本內容入手，其次寫出作者在詩歌中所蘊含的情感。
三、總結、表述
1.靈活運用常見的古詩鑑賞術語，準確得體地表述自己“就詩論詩”的心得。
“寫什麼”：寫景抒情;詠物言志(情);懷古詠史;即事感懷;邊塞征戰;山水田園;意象;意境;背景;主旨。
“怎樣寫”：浪漫主義;現實主義;詩眼;借景抒情;融情於景;直抒胸臆;虛實相濟;繪形繪聲繪色;動靜結合;化靜為動;煉字;起承轉合;賦比興;誇飾;用典;含蓄;對仗;韻腳。
“為何寫”：抒發……的思想感情;反映……的社會現實;表現……的情趣;寄託……的情懷(如愛慕、愁緒、惆悵、苦悶等);表達……的追求;流露……的傾向;發出……的感慨;袒露……的心跡;造就……的情致。
2.重溫過去的高考題，明白考查方式及範圍。
3.區分幾個概念，明確答題的內容角度
問“表達方式”，則答敘述、描寫(虛實、動靜)、議論、抒情、鋪陳等;
問“修辭手法”，則答所運用的修辭格;
問“藝術(表達)技巧”，則答想像、聯想、襯托(正襯或反襯)、對比、象徵、用典、化用、含蓄蘊藉等。
4.、答題時，要特別注意以下幾點：一是緊扣要求，不可泛泛而談或答非所問;二是要點要齊全，要多角度思考;三是推敲用語，力求用語準確、簡明、規範，不能出現語病。
古典詩詞鑑賞中的虛和實
虛實理論原本是一對哲學範疇，但在我國藝術創作和藝術評論中，這一理論卻被廣泛運用。宗白華先生在《中國藝術表現裡的虛和實》一文中對中國的戲曲、繪畫、書法、建築、印章、舞蹈等藝術形式中的虛和實進行了深入的探索。中國的古典文學特別是古典詩詞中，存在著大量的虛和實結合的現象。古典詩詞中的虛實與其他作用於視覺聽覺藝術形式中的虛實有相通之處，但卻有許多不同的地方。
一、古典詩詞中的虛實與繪畫藝術中的空白藝術的關係
空白手法是中國傳統繪畫藝術中一種常見的表現手法。如八大山人畫的魚，齊白石畫的對蝦，紙上別無他物，但我們卻能感到滿眼碧波，畫面雖空靈卻有韻味。這都是運用了空白的手法，藝術家透過畫面上的物象啟示觀眾，充分調動觀賞者的想像，重現藝術的美好境界。我國的古典詩詞中也有這種現象，如賈島的《尋隱者不遇》：松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。實寫作者和童子的對話，而詩人問的內容省去了，隱者是什麼樣子也沒有介紹。但我們可以透過想像來補充。這種以實寫虛的手法，也可以稱之為詩歌中的空白藝術。我國的古典詩歌，語言精練，言簡意豐，有許多詩歌都運用了這種空白藝術，特別是以白描手法寫景敘事的詩多是如此。虛實結合，從而達到虛實相生的效果。
二、虛實與烘托手法的關係
詩人在刻畫人物或描寫景物，當難以正面表達或詩人著意追求一種委婉含蓄之美時，常採取側面描寫的方法進行烘托或暗示。引發讀者想像，從而引起審美的體驗。如《陌上桑》，詩人透過對行者、少年、耕者、鋤者失常反應（實）的描寫來烘托羅敷的美貌無比（虛）。又如《琵琶行》，詩人三次寫到江中的月亮，但描寫月亮的目的卻是為了烘托人物的感情。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月，烘托了詩人分別之時淒涼的心境。東船西舫悄無言，惟見江心秋月白，烘托出琵琶聲美妙動人，引人入勝的效果。去來江口守空船，繞船月明江水寒，烘托了琵琶女孤獨悲傷的心境。景是實，而透過景物烘托出來的情則是虛。這與中國繪畫中的渲染烘托有異曲同工之妙。
中國古典詩詞中的這兩種虛實手法與繪畫、戲曲等藝術形式中的虛實手法是相通的，但詩歌作為一種獨特的藝術形式，其虛和實的關係還有特殊的表現形式。
三、 實與情景的關係
人們在分析藝術作品虛和實的關係時，常說虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用 。這一現象在中國古典詩詞中表現得尤其突出。如李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中的孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流 ，這兩句詩字面上是寫景，但這景中卻包含了詩人對朋友依依不捨的深情，是抒情。寫景是實，抒情是虛。這實際上是借景抒情或寓情於景的寫法。又如朱熹的《水口行舟》： 昨夜扁舟雨一蓑，滿江風浪夜如何？今朝試卷孤篷看，依舊青山綠水多。寫舟行江上的見聞，是實景；詩人在繪景敘事中蘊含了人生的哲理,是虛。這實際上就是我們所說的借景抒情，敘事寓理的寫法。再如李忱的詩《瀑布》（千巖萬壑不辭勞），詩中描寫了雄偉壯觀、歷盡坎坷而最終奔向大海的瀑布形象，這是客觀的景物，是實；而詩人在詩中寄託了自己的人生理想，是言志，是虛。這實際上是我們平時所說的託物言志的寫法。以上幾例，作者把主觀上的情、志、理依託於客觀的景物之上，化景物為情思。從表達的內容看，是情和景的關係；從表現手法看，是虛和實的關係。
四、虛實與比喻
比喻是一種修辭手法，也是古典詩詞中常用的一種表達技巧。詩人用這種方法對具體景物作生動形象的描寫，來表達自己的'感情。如李煜的《虞美人》（春花秋月何時了）：問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。用一比喻，把多而不絕的 愁物化為一江東流的春水，形象地表達出來。又如賀鑄的《青玉案》： 試問閒愁多幾許，一川煙柳，滿城風絮，梅子黃時雨。詞人用帶有誇張色彩的比喻，變無形為有形，寫出了自己心中無限的感傷和愁苦。一川煙柳、滿城風絮及梅子黃時雨，極言閒愁之多，無法排遣。這種用比喻來抒情的寫法，從虛實的角度看，是化虛為實，以實寫虛。
以上四種類型虛實結合的現象實際上與借景抒情、烘托、比喻、空白等藝術手法相通，因而均不在詩歌鑑賞所探討的範圍之內，詩歌鑑賞所探討的主要是以下的幾種情況。
五、當前之景為實，已逝之景為虛
作者把已逝之景寫入詩詞中，大多是透過與當前的實景構成某種關係來表達詩人內心的情懷。如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜夢魂中）：還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風三句，極寫往昔的繁華生活，與詞人當時無限淒涼的處境形成了強烈的對比，以虛襯實，以虛寫實，虛實結合，凸顯出夢醒後的濃重的悲哀。這種透過寫已逝之景，虛實結合表達感情的詩不少。特別是借古諷今的懷古詩大多運用這種寫法。如劉禹錫《西塞山懷古》、李白的《越中覽古》、蘇軾《念奴嬌 赤壁懷古》辛棄疾《京口北固亭懷古》、。詩人都是透過今昔的對比，表達對歷史與現實思考。
六、當前之景為實，設想未來之景是虛
古典詩詞中有不少詩句是設想未來之境，詩人把它與當前之景當前之情進行對比或烘托，以虛襯實，來抒發心中的情懷。柳永《雨霖鈴》：今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月。這是設想酒醒夢迴所見到的景象。弱柳扶曉風，殘月掛枝頭，這是虛寫。詞人設想的這種悽清的景象，為面前與戀人分別的場景平添了一層惜別感傷之情。這類詩常見的還有李商隱《夜雨寄北》（君問歸期未有期）等。
七、從己方的角度寫為實，從對方的角度寫為虛。
這種寫法與前一種似同實異。相同之處在於都是對對方進行設想，不同之處在於後一種設想是從對方的角度出發的，所以有人稱之為對寫法。如杜甫《月夜》的前四句：今夜鄜州月,閨中只獨看。遙憐小兒女,末解憶長安。此詩是詩人在安史之亂時身陷長安時思念妻子兒女之作，原本是詩人思念妻子兒女，而詩人卻採用了對寫法。從對方落墨，想像妻子在月夜裡如何對月思念自己。有評論家說，公本思家，偏想家人思己。這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉，但感情卻達到了雙向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加動人，藝術感染力更強。常見的運用對寫法的詩詞還有高適的《除夜》、王維的《九月九日憶山東兄弟》、白居易《邯鄲冬至夜思家》、歐陽修的《踏莎行》。這樣虛實結合，溝通了雙方的情感，所以，有思念有愁苦有斷腸之痛，，也有溫馨和慰藉。
八、客觀之景為實，夢境、仙境、誓願為虛
透過寫夢境、仙境來抒發感情、表達理想的詩詞，最有名的當數李白的《夢遊天姥吟留別》。作者用瑰麗的詩句寫出了神仙世界的吉祥與美麗，反襯了現實世界的兇險和醜惡，表達了詩人對現實世界的憎惡。又如李清照的《漁家傲》： 彷彿夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。詞人塑造了一位關心民瘼的溫和的天帝形象，反襯了畏懼強敵，一路逃竄，置百姓於水火之中的宋高宗以及昏庸無能朝廷。九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去！詞人雖才華出眾，但她卻無力挽大廈於既倒。她希望到仙境去過幸福美好的生活，從而反襯了現實世界的苦難和無望。此外，常見的還有蘇軾的《江城子》（十年生死兩茫茫）以夢境來寫對亡妻思念，虛實結合，可見思念之深之切之苦。再如漢樂府詩《上邪》設想了山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合五種景象，而這些景象都是不可能發生的，是虛寫，女主人公把這些作為與君絕的條件，更突出了誓死不與君絕的堅定信念，這種誓願有力地表現了主人公對愛情忠貞不渝，海枯石爛不變心。這類詩中，最奇的要數劉過的《沁園春》（斗酒彘肩）詞人把與杭州頗有淵源的幾位大詩人白居易、蘇東坡、林逋（此時白居易過世已350餘年，東坡、君復也均已作古）請到詞中，飲酒賦詩，化用他們描寫杭州西湖的名句入詞。想象奇特，掇拾珠玉，渾然天成，千古奇文。
古典詩詞中的虛實手法還可以從詩詞的形式、詩詞的聲律等角度進行解讀。但由於本文只是著眼於如何引導學生對古典詩詞中的虛實手法進行鑑賞，故不一一贅述。