側犯·詠芍藥原文翻譯及賞析
側犯·詠芍藥原文翻譯及賞析
賞析是欣賞並分析（詩文等），透過鑑賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編收集整理的側犯·詠芍藥原文翻譯及賞析，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
《側犯·詠芍藥》原文
恨春易去，甚春卻向揚州住。微雨，正繭栗梢頭弄詩句。紅橋二十四，總是行雲處。無語，漸半脫宮衣笑相顧。
金壺細葉，千朵圍歌舞。誰念我、鬢成絲，來此共尊俎。後日西園，綠陰無數。寂寞劉郎，自修花譜。
《側犯·詠芍藥》譯文
正怨恨春光易去之時，卻目睹芍藥開放，為什麼這春色會移住揚州？微雨之中，在浮雲飄過的二十四橋周圍，芍藥吐出如繭似慄的花蕾，彷彿在捉筆寫詩。芍藥默默不語，宛如美女脫掉宮裝含情微笑。
橢圓形似金色酒壺的花葉與千萬株豔麗的花朵，被載歌載舞的賞花人群所包圍。誰會想到我，兩鬢已經斑白，來此地賞花飲酒。待到春盡夏來，名園綠肥紅瘦之時，我願意默默無聞地為芍藥編修花譜。
《側犯·詠芍藥》註釋
側犯：詞牌名。詞的“犯調”中，凡以宮犯羽的，稱為“側犯”。創自北宋周邦彥。雙調七十七字，仄韻格。
繭栗：本言牛犢之角初生，如繭如慄，見《禮記·五制》。此借用以言花苞之小。
紅橋二十四：二十四橋為古代揚州名勝。
半脫宮衣：這裡借指花開一半。宮衣，原指宮女的服裝。
金壺：酒器。這裡指碩大的黃色花朵。
尊俎（zǔ）：古代盛酒肉的器皿。這裡指飲酒。尊，盛酒器；俎，置肉之幾。
西園：此處泛指園林。
花譜：據《宋史·藝文志》記載，劉攽著有一卷《芍藥諳》。
《側犯·詠芍藥》賞析
開頭“恨春易去”四字籠罩全篇，是命意所在。“甚春卻向揚州住”，用疑問的語氣表現出對比之意和詠歎之情。暮春時節，花事漸闌，別的地方已是春色無多，而在揚州，春意獨多，春天好像對這座美麗繁華的城市有著特殊的感情，故而遲遲不願離去。“微雨，正繭栗梢頭弄詩句”。繭栗，本言牛犢之角初生，如繭如慄，見《禮記·五制》。任淵注黃庭堅《廣陵早春》詩“紅藥梢頭初繭栗”句，謂“此借用以言花苞之小”。白石此句即本於黃詩。此刻，細雨如煙，芍藥枝頭的蓓蕾，吮吸甘霖，生機勃發，孕育著醉人的詩意。“弄”字下字極工。“紅橋二十四”，指揚州的風流名勝二十四橋，橋邊芍藥彌望。“二十四橋明月夜，玉人何處教吹蕭？”（杜牧《寄揚州韓綽判官》）至北宋已僅存七橋（沈括《夢溪筆談》卷三注），此言其多而已。紅橋、碧水、明月、名花、美人，加上那仙樂一般的簫聲，多麼令人神往！“總是行雲處”似借宋玉《高唐賦》中楚王夢與巫山神女相會的故事來描寫仕女如雲，從而給紅橋一帶塗上一層玫瑰色的浪漫光彩。以下由寫人採用比擬的手法寫芍藥的曼妙風情：“無語，漸半脫宮衣笑相顧。”芍藥的蓓蕾在雨露的滋潤和遊人的矚目下，悄悄地開放了。她們半裹紅妝，微露笑靨，深情地顧盼著來來往往的觀賞者（包括詞人自己）。此句寫芍藥之有情，正人之有情也。此視《揚州慢》“念橋邊江藥，年年知為誰生？”何如？此句之妙，可與周邦彥詠薔薇“長條故惹行客，似牽衣待話，別情無極”（《六醜》相媲美）。句意隱含著我已無福消受的意思，為下片寫自己遲暮之悲張本。
“金壺細葉”展示的是盛開的芍藥。碩大的金紅色花朵，襯以細密的綠葉，顯得分外明豔驚人。“千朵圍歌舞”美貌的女郎在花叢中盡情地唱著、跳著，應和春的旋律。這聲色交融、春情激盪的場面，頓時勾起詞人的遲暮之感。“誰念我鬢成絲”化用“紅藥梢頭初繭栗，揚州風物鬢成絲”（黃庭堅《廣陵早春》）之句，揚州風物雖好，無奈自己已兩鬢斑白，置身於粉紅黛綠之間，顯得多麼地不相稱。白石布衣清客一生，多依名公臣卿，但生性孤傲，不合眾流。故詞中每於眾人歡樂之際反寫己之清苦寂寞。他如《慶宮春》，本是四人同遊，偏寫出“老子婆娑，自歌自答”；《鷓鴣天》寫賞燈之樂，偏寫出自己“少年情事老來悲”。結末以劉攽自況。據《宋史·藝文志》記載，劉攽的著述除《彭城集》、《公非先生集》等外，還有一卷《芍藥譜》，可惜已經失傳。“後日西園，綠陰無數。寂寞劉郎，自修花譜”，意思是說：待到春盡夏來，名園綠肥紅瘦之時，我願意默默無聞地為芍藥編修花譜。此與蘇軾《賀新郎》“待浮花浪蕊都盡，伴君幽獨”同一意境。“寂寞”二字，與“自”字相映合，充滿苦澀滋味，映現出類似“無可奈何花落去”的淒涼心境，讀來倍覺情深意切。
昔人評論姜詞，認為清遠空靈是其基本特色。張炎說：“詞要清空，不要質實。清空則古雅峭拔；質實則凝澀晦昧。姜白石詞如野雲孤飛，去留無跡。”（《詞源》卷下）姜詞之所以給人留下這樣的印象，原因在於作者有著豐富的美感經驗，能夠在感受、記憶、思考、想象等心理活動的基礎上進行聯想，然後選用清新秀逸的言辭，把它化作動人的意象。這類意象或意境總有些迷離恍惚，如水中之月鏡中之花。唯其如此，言外之意，畫外之境才更加繁富，更加耐人尋味。這首詞就大量採用比擬、雙關的修辭手法，以物擬人，寫物兼寫人。物與人猶形與影，若合若離，顯得明明麗麗而又影影綽綽。遺其形而得其神。像“無語，漸半脫宮衣笑相顧”，以多情的人來比擬無情的花，以人的情態來表現花的容貌，妙不可言。聯絡上文“微雨，正繭栗梢頭弄詩句”，前者描述欲放未放的花苞，這裡展示已開但未全開的花朵。而聯絡下文“金壺細葉，千朵圍歌舞。誰念我，鬢成絲，來此共尊俎”，寫花之外，又分明是在寫人，由揚州風物寫到揚州風情，從而勾出“鬢成絲”的遲暮之感。這樣，就大大豐富了作品“恨春易去”的命意。遺貌取神，離形得似，這大概就是構成清空高遠境界的一種有效手段。
姜夔還慣於採用避實就虛、提空寫景的方法。例如芍藥枝頭的蓓蕾，在春雨的催發下迅速膨大，不斷髮生變化。那過程，那狀態，極其微妙，無法實言。在姜夔的筆下，它表現得非常簡潔，也非常生動：“微雨，正繭栗梢頭弄詩句。”“弄詩句”是醞釀詩情的意思，它確乎比較抽象，沒能把花苞受雨後迅速發育成長的狀況具體地顯示出來，但卻深刻地揭示出變化的微妙以及含蘊其間、難以言說的詩意美。
《側犯·詠芍藥》創作背景
這是一首吟詠芍藥風情，描寫揚州景物的詠物詞。是公元1202年（寧宗嘉泰二年），他重遊揚州，已人到中年，時值暮春，芍藥盛開，歌舞滿城，詞人置身於名花傾國之中，頓生遲暮之感。這就是《側犯·詠芍藥》的緣起。
《側犯·詠芍藥》作者
姜夔[kuí]（1154年—1221年），字堯章，號白石道人，漢族，饒州德興人。南宋文學家、音樂家。其作品素以空靈含蓄著稱，姜夔對詩詞、散文、書法、音樂，無不精善，是繼蘇軾之後又一難得的藝術全才。有《白石道人詩集》《白石道人歌曲》《續書譜》《絳帖平》等書傳世。
《側犯·詠芍藥》作者主要成就
詩詞創作
姜夔的詞境獨創一格，藝術思維方式和表現手法也別出心裁。他善於用聯覺思維，利用藝術的通感將不同的生理感受連綴在一起，表現某種特定的心理感受；又善於側向思維，寫情狀物，不是正面直接刻畫，而是側面著筆，虛處傳神。他的詞在題材上並沒有什麼拓展，仍是沿著周邦彥的路子寫戀情和詠物。他的貢獻主要在於對傳統婉約詞的表現藝術上進行改造，建立起新的審美規範。
姜夔詞清空高潔，極富想象，語言靈動自然。有很高的藝術成就。他的藝術特色可用張炎所下斷語“清空”二字來概括。這種清空既不同於傳統婉約派的綿麗軟媚，不同於豪放派末流的粗獷叫囂，也不同於蘇軾以曠達為主要特色的那種清空。要而言之，姜夔更善於以詩人的筆法入詞，且更多地以“騷”的手法入詞，對客觀物件不作更多的質實描寫，而對靈氣飄忽的心境則極善捕捉與表達。在以騷筆入詞時，又善於吸收江西詩風注重錘鍊、講究瘦硬峭拔的特點，因而在清空之中帶有一種剛勁峻潔之氣。
姜夔詞具有“清空”和“騷雅”的特色。姜夔的清空出自蘇軾，騷雅脫胎於辛棄疾。蘇辛都是無意為詞的，他們的清空、騷雅都是透過詩歌化的途徑實現的。姜夔在引詩濟詞方面和蘇辛是相同的，但他有意為詞，將詞的音律、創作風格和審美理想納入一定的法度之中，將原來並無必然聯絡的清空、騷雅聯成一體，形成一種新的詞風。南宋江湖詞派理論和創作就是闡釋和普及這種清空騷雅詞風的。他根據自己對音樂精神的理解，改造唐宋樂譜，使市井俗樂與傳統雅樂的精神相通；他總結化用才學的法度，從眾多的典故中汲取其共同意義，把具體的情感昇華為空靈模糊的意趣；他用近俗的題材，表現出雅正的情感。他從詞體的特徵出發，因勢而利導，隨俗而雅化，使清空與騷雅連成一體，形成一種新的詞風。宋人以才學為詞，抒發的情感比較空泛。淪落江湖，遠離政治的風波，使江湖詞人抒發的情感多是一種清雅的意趣。姜夔詞的情感是孤雲野飛、去留無跡的意趣，由於它無所定指，以致《暗香》、《疏影》的主題千餘年來尚無定論。史達祖、吳文英、周密等風塵小吏的詞作雖然有一定的現實感受，但主要還是以抒情為主，並具有結體為虛的特點。張炎、王沂孫等人抒發的是宋社既屋的亡國之痛、遺民故老的黍離之悲，這種情感很難落實到具體的'事件之上。散處江湖，與社會現實比較隔膜，促成了空靈情感與騷雅人品的結合。
宋代詞學的創作風格是趨向“清空”的，而審美理想是趨向“騷雅”的。到了姜夔的筆下，才把它們綰結起來。姜夔恪守本色，一切從法度出發，這使清空和騷雅的結合成為一種必然。姜夔對詞體進行了全面的雅化，南宋中後期詞人極工極變，皆不出姜夔的劃域，並且各具姜夔的某種風格特徵。後來這些相近的風格彙集起來，就形成了一個詞學流派。這就是以姜夔為典範的南宋江湖詞派。而江湖詞派的三部詞法，兩部詞選，還有頻繁的詞社聚會，都是在實踐和傳遞姜夔的清空騷雅詞法。像這樣同時具備詞人、詞作、詞選、詞論、詞社等五種因素比較典型的詞學流派，在中國古代文學史上還是不多見的。
姜夔以有意的心態從事詞的創作，認真探討詞的各種法度。因此，後人把以姜夔為代表的一些南宋詞人合稱為“騷雅派”。其中包括南宋中後期的姜夔、吳文英、史達祖、高觀國、張炎、王沂孫、周密等人。這是繼辛棄疾之後所形成的又一個詞派。他們既不同於香而弱的婉約派，也不同於蘇辛以來的豪放派。他們更注重人工思力的安排，和周邦彥較為相近。但他們在風格上有更明確和自覺的追求，更注重發揮傳統的“雅”與“騷”的傳統。所謂“雅”是指他們都受時代濡染，以雅相標榜，以雅為美學理想。所謂“騷”是指以詩人的筆法入詞，側重繼承以《離騷》為開創和代表的，以表現自我、抒發自我的主觀性描寫為主要目的的抒情傳統。注重抒寫心境是這派詞人的重要特徵，也是這派詞人對詞的發展和貢獻。騷雅派詞人加強了詞的表現自我的能力，豐富了詞的抒情手段，在詞史上有一定的開創之功，但為了追求騷雅，又走上了過於隱晦、細小、破碎、缺少開闊意境與開闊手段的道路，將詞帶入一個狹小的天地，這對詞的發展又起到了不利的限制作用。姜夔是這一詞派的最高代表。
書法創作
姜夔也是一位書法家。他的《續書譜》仿效孫過庭《書譜》而撰寫，但並非《書譜》之續。全卷分總論、真書、用筆、草書、用筆、用墨、行書、臨摹、方圓、向背、位置、疏密、風神、遲速、筆勢、情性、血脈、書丹等十八則，所論書法藝術的各個方面，實自抒其心得之語。是南宋書論中成就最高，影響最大的學術著作。 姜夔“崇晉貶唐”，反對俗書，和提倡文人意趣的蘇東坡、黃庭堅、米芾等相一致。但他對“唐法”並非不問青紅皂白一概予以否定，而是用了大量篇幅對“法”進行了系統的、全面的論述，並從肯定和解釋引申了“晉韻”古法。
音樂創作
姜夔是我國古代傑出的詞曲作家，他的詞調音樂無論在藝術上及思想上都達到了較高水平，並具有獨創性。姜夔的詞調音樂創作繼承了古代民間音樂的傳統，對詞調音樂的格律、曲式結構及音階的使用有新的突破，並且形成了獨特風格。
姜夔對於音樂史的主要貢獻就是留給後人一部有“旁譜”的《白石道人歌曲》六卷，包括他自己的自度曲、古曲及詞樂曲調。其代表曲有《揚州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》等，成為南宋唯一詞調曲譜傳世的傑出音樂家。
《白石道人歌曲》是歷史上註明作者的珍譜，也是流傳至今的唯一一部帶有曲譜的宋代歌集，被視作“音樂史上的稀世珍寶”，其中有10首祀神曲《越九歌》、1首琴歌《古怨》、17首詞體歌曲（又稱“曲子詞”，這些“曲子詞”又分為兩首填詞的古曲《醉吟商·胡渭州》和《霓裳中序第一》）、一首《王梅令》（這是詩人為范成大所寫曲調填詞）、14首姜夔自己寫的“自度曲”。他突破了詞牌前後兩段完全一致的套路，使樂曲的發展更為自由，在每首“自度曲”前，他都寫有小序說明該曲的創作背景和動機，有的還介紹了演奏手法。
姜夔能嫻熟地運用七聲音階和半音，使曲調顯得清越秀麗，這與他獨具一格的清剛婉麗、典雅蘊藉的詞風結合得天衣無縫。楊萬里稱其有“裁雲縫霧之構思，敲金戛雲之奇聲”。
自唐末戰禍四起，經過近半個世紀五代十國的戰亂時期，宮廷雅樂大受挫傷，大部分的宮廷音樂、樂人流入民間。自商周以來規模盛大、氣勢恢弘、象徵著皇權政治與王朝文化的宮廷音樂，到了宋朝則開始讓位於正在崛起的民間音樂藝術。為改進宋時較混亂的音樂生活局面，姜夔曾寫《大樂議》獻給朝廷，希望復興宮廷音樂，但未受重用。《大樂議》代表宋代民間音樂藝術最高成就，更為後人提供了一份瞭解當時音樂狀況的可貴的資料。