李清照前期詩詞風格
李清照前期詩詞風格
李清照以活潑、清淅、淺俗的語言表現了一個少婦嬌羞動人的姿容。反映了新婚初期閒適、幸福的生活及婚後的甜蜜，是對丈夫的撒嬌。從中也透出她對自己美麗的自信。以下是小編為大家整理的範文，歡迎閱讀參考。希望對您有所幫助！
李清照前期詩詞風格
李清照（1084-1155？），號易安居土，祖籍山東濟南。出生於一個有名的學者仕宦家庭裡。父親李格非，官至禮部員外郎，精諳經史，擅長詩文，是蘇門後四學士之一。母王氏也是一個通文墨，懂詩書的大家閨秀。李清照十八歲前，就是生活在這樣一個文學氣息十分濃厚的家庭裡。她所受到的教育並不是普通女子所能比的。她不像一般的大家閨秀，把自己的生活圈子侷限於閨房繡樓之內，而是常常走出重門深院，投入大自然的懷抱之中，少年時的李清照，性格活潑開朗，是個無憂無慮的樂天派。一個初夏露濃壓得花低垂的早晨，李清照來到後花園打鞦韆。正當她打過鞦韆，正欲回房梳洗的時候，只見有人影影綽綽走進了花園。此時的她衣衫不整，披頭散髮，不好見人，只得含羞而走，慌亂中，顧不得穿鞋，頭上的金釵落地。回到樓上，她突發靈感，便將剛才發生的事情寫成了一首小令《點絳唇》：
蹴罷鞦韆，起來慵整纖纖手。露濃花瘦，薄汗青衣透。見有人來，襪金釵溜。和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。
此詩寥寥數行，將閨門少女突然見到生客來訪時的天真嬌憨之態寫得逼真自然。嗅梅觀客，將少女羞澀中又帶新奇的心理描寫得大膽明朗。一個天真活潑、熱情、聰毅、多情的少女形象躍然紙上。
如寫於十七歲的《如夢令》一詞：
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。詞中一次夏日結伴舟遊，姑娘們因為“沉醉忘路”而“誤入藕花深處”這一誤，卻“誤”出了一個美妙的藝術境界：“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”沉寂的蓮花池因為這一群誤入者一下子沸騰起來，從姑娘們的驚呼聲，劃漿聲和水鳥驚起拍翅聲中，我們親切地感受到了詞人那種從心中迸發出的，不可名狀的歡快之情。在這首小詞中，作者運用淺淡自然、樸實無華的語言，創造了一個耐人尋味的優美意境，勾出了一幅生機盎然的荷湖日暮圖。而透過這幅圖，一位活潑開朗、無拘無束、率真灑脫的少女便飄然從畫面深處走來。這便是年輕時的李清照。正如今人薛祥生所說：“這是一首絕妙的大自然的讚歌……寥寥幾筆，便勾勒出一幅盪舟晚遊圖，熱情洋溢地讚美了大自然的絢麗多姿，抒發了作者熱愛自然的濃厚情趣，具有喚起人們追求自然美的巨大作用。①
徽宗靖國元年（1101年），18歲的李清照與21歲的趙明誠結為伉儷，開始了人生旅途上最美好、最值得回味的一段歲月。愛情是人生最美好的一章，夫婿趙明誠是一位翩翩少年，兩人又是文學知己，情投意合。趙明誠的父親也在朝為官，兩家門當戶對。更難得的是他們二人除一般文人詩詞琴棋的雅興外，還有更相投的事業結合點——金石研究。在不準自由戀愛，要靠媒妁之言、父母之意的封建時代，他倆能有這樣的愛情結局，真是天賜良緣。甜美的愛情使得新婚燕爾的李清照文思泉湧，一首首佳作紛至沓來，她在詩作中大膽表露自己的情感，表達了一個新婚女子特有的真摯纏綿的柔情。在《減字木蘭花》（賣花擔上）一詞中就塑造了一位閉月羞花的美貌而嬌憨純真的情態的女子形象。
賣花擔上，買得一枝春欲放。淚染輕勻，猶帶彤霞露痕。怕郎猜透，奴面不如花面好，雲鬢斜簪，徒要教郎比並看。寫她愛春愛美，在賣花擔買了一枝含苞待放的鮮花，又生怕“郎”說她不美，最後，將那鮮花斜插在髮簪上，讓“郎”比比，到底哪個更美？
作者以活潑、清淅、淺俗的語言表現了一個少婦嬌羞動人的姿容。反映了新婚初期閒適、幸福的生活及婚後的甜蜜，是對丈夫的撒嬌。從中也透出她對自己美麗的自信。
趙明誠是一個聰明好學的青年，自幼喜好收藏考訂金石刻詞。熱愛文學藝術的李清照嫁給這樣一個醉心於文學藝術品收藏與鑑賞的丈夫，自然是如魚得水。夫婦二人情投意合，生活十分美滿，但她畢竟是生活在一個封建時代，又是嫁給了一個宰相之子。在嫁給趙明誠七年之時（大觀元年即公元1107年），便遇公公趙挺之去世。李清照隨趙明誠遷居山東青州故家。在這裡一住就是十年，後來趙明誠復仕，連任山東萊州和淄州多年。在這前後二十來年的時間裡，李清照便過著一種多愁善感的閨怨生活。也許是隨著年齡的增長，閱歷的豐富吧，李清照已由天真無邪，活潑快樂的少女走向多愁善感的青年。青春情懷和各種人生的滋味，漸漸潛入她的心頭。此時李清照的詞流露出自己所處深閨的淡淡哀愁和閨怨。她以她特有的女性視角和女性筆觸去感悟人生，去抒發內心的情感，因此她的詞格外真摯細膩、委婉動人，女性的柔情美在詞中得到了淋漓盡致的表現。如她新婚不久後寫的《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）：
紅藕香殘玉簟秋，輕解羅裳，獨上蘭州。雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。花自漂零水自流，一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
這首詞是李清照重陽佳節寄給丈夫的，詞中描寫了她孤寂悽清的處境和對丈夫的思念。前兩句以景為主，沒有明寫相思之意，但從“紅藕相殘”的秋景中，隱約透露出作者愁悶的心情：送別了丈夫，不免有些失落感，舉目所見，不管是白雲、飛雁、明月，還是落花流水，時時處處，皆與丈夫聯絡起來，這種感情既執著，又纏綿，擺脫不開，擱置不下：“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”夫妻間的相思之情被描寫得細膩委婉，使我們彷彿看到女主人公眉頭的一顰一蹙，心頭的一震一顫，離愁別恨躍然紙上，使婚後不久的相思之情、思念之意，呈於象，感於目，會於心。相思之情、思念之情是人類最普遍的情感之一，它“剪不斷，理還亂”，一旦萌發，難於消失；它刻骨銘心，像遊絲一般縈繞於心。它可以從外在情態的“眉頭”上消失，卻又不自禁地鑽入“心頭”。李清照對這種感情作了獨特、深細的體察和把握。女詞人一路寫來，或融情於景，或景中寓情，意象或隱或顯，時露時藏，於詞中的結尾猛然出現，如群山的高峰，爆亮的燈蕊，令讀者震動、深思。從中可見李清照既有一般女子溫柔、善良、細膩的特點，也有作為文化女性多愁善感的一面。
王國維說：“一切景語留情話”。在這首詞中所有景物的'描寫都包含作者情思，“紅藕”、“玉簟”、“蘭舟”、“雁字”、“月”、“花”都融進了作者的相思之情，離別之苦。用話慰貼切，坦率深摯；表情熱情、大方、毫無扭捏之態。在此我們可見一個少婦在真摯地剖白內心，純真而又無計排遣的愛情軻知其愛之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可謂“情不知所起，一往而深”。
隨著明誠離家日子的無情延伸，李清照相思之情日甚一日，由於情緒不好，睡眠不足，她的身體漸漸消瘦下來。李清照是個多愁善感的人，此時此刻，花開花落，四季更迭，秋風春雨，都會引起她思想情感上的波動，女詞人坦率地描繪了相思的苦楚和對丈夫的真摯感。如《鳳凰臺上憶吹簫》，便是一個很好的證明，抒發了與丈夫的離別之情。
香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。任寶奩塵滿，日上簾鉤，生怕離懷別苦，多少事、欲說還休。新來瘦，非幹病酒，不是悲秋。/休！休！這回去也，千萬遍《陽關》，也則難留。念武陵人遠，煙鎖秦樓。惟有樓前流水，應念我、終日凝眸。凝眸處，從今又添一段新愁。
這首詞，從周圍環境和物品的細節刻畫中，我們已可以品味到隱藏於詞人胸中的沉痛的離別之恨。“這樣曲曲折折、藏藏露露的心理刻畫，寫出了思婦的情之深，思之切，以及由此引出的一片痴情，讓讀者看到一個情深意篤、多愁善感、迴腸千轉、深沉內向的女子的內心世界”。②示了作者動人心絃、撼人心魄的離別閨愁。
《醉花陰》則從更深的層次刻畫出了詞人深切懷念丈夫的離愁別緒。
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗櫥，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
“每逢佳節倍思親”，此時李清照夫妻暫時分離，思念之情綿綿不絕。上片述由白晝到深夜一整天獨處深閨的離愁。窗外陰沉暗淡，室內香菸繚繞，“永”“銷”二字透露出獨處香閨、度日如年的心境。次日為九九重陽，又逢佳節倍思親之際，離思轉深，以故香帳憑枕，夜深難寐。“涼初透”，兼寫秋節蕭瑟與心境淒冷。下片紀重陽賞菊情事。自古即有重九飲酒賞菊風俗，陶潛九月九日於“宅邊東籬下菊從事叢中……就酌，醉而後歸”（《續晉陽秋》）。詞人繼踵文苑雅事，黃花拂袖，而離愁難解，遂逗出煞拍三句。“銷魂”，深化篇首“愁”字，由“愁”而致人瘦，見出離思深沉。簾外黃花與簾內佳人，相映生輝，形神酷似，同命相恤，物我交融，創意極美。李清照以其自然細膩的文筆、婉約優美的文風、清新精巧的遣詞，在詞壇一枝獨秀。輕下筆，將女性脈脈搏柔情點染到極致，濃蘸墨，將女性的纖纖柔弱刻畫入微。柔潤，潤到稱絕，悽美，美到無比。
相關內容
《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》
作者：李清照
原文：
紅藕香殘玉簟秋。
輕解羅裳，獨上蘭舟。
雲中誰寄錦書來，
雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。
一種相思，兩處閒愁。
此情無計可消除，
才下眉頭，卻上心頭。
註釋：
1、紅藕：紅色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹蓆。
2、裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
3、蘭舟：此處為床的雅稱。
4、錦書：前秦蘇惠曾織錦作《璇璣圖詩》，寄其夫竇滔，計八百四十字，縱橫反覆，皆可誦讀，文詞悽婉。後人因稱妻寄夫為錦字，或稱錦書；亦泛為書信的美稱。
5、雁字：群雁飛時常排成“一”字或“人”字，詩文中因以雁字稱群飛的大雁。
6、月滿西樓：意思是鴻雁飛回之時，西樓灑滿了月光。
7、一種相思，兩處閒愁：意思是彼此都在思念對方，可又不能互相傾訴，只好各在一方獨自愁悶著。
8、才下眉頭，卻上心頭：意思是，眉上愁雲剛消，心裡又愁了起來。
翻譯：
荷已殘，香已消，冷滑如玉的竹蓆，透出深深的涼秋。輕輕的脫下羅綢外裳，一個人獨自躺上眠床。仰頭凝望遠天，那白雲舒捲處，誰會將錦書寄來？正是雁群排成“人”字，一行行南歸時候。月光皎潔浸人，灑滿這西邊獨倚的亭樓。
花，自顧地飄零，水，自顧地漂流。一種離別的相思，牽動起兩處的閒愁。啊，無法排除的是--這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。
賞析：
詞的起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。一些詞評家或稱此句有“吞梅嚼雪、不食人間煙火氣象”（梁紹壬《兩般秋雨庵隨筆》），或讚賞其“精秀特絕”（陳廷焯《白雨齋詞話》）。它的上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是“已涼天氣未寒時”（韓偓《已涼》詩）。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕蓆生涼，既是肌膚間觸覺，也是淒涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。
上闋共六句，接下來的五句按順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的思念。詞人獨上蘭舟，本想排遣離愁；而悵望雲天，偏起懷遠之思。這一句，鉤連上下。它既與上句緊相銜接，寫的是舟中所望、所思；而下兩句“雁字回時，月滿西樓”，則又由此生髮。可以想見，詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞於詞人心頭的。
這首詞上闋的後三句，使人想起另外一些詞句，如“日邊訊息空沉沉，畫眉樓上愁登臨”（鄭文妻孫氏《憶秦娥》），“憑高目斷，鴻雁來時，無限思量”（晏殊《訴衷情》），“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁”（秦觀《減字木蘭花》），以及“無言獨上西樓，月如鉤”（李煜《相見歡》），“玉樓明月長相憶”（溫庭筠《菩薩蠻》），“明月，明月，照得離人愁絕”（馮延巳《三臺令》），其所抒寫的情景，極其相似。如果聯絡這首詞的起句，還令人想到李益的一首題作《寫情》的七絕：“水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。從此無心愛良夜，任他明月下西樓。”詞與詩都寫了竹蓆，寫了月光，寫了西樓，同樣表達了刻骨的相思，對照之下，更覺非常相似。
詞的過片“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”、“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流無限似儂愁”（劉禹錫《竹枝詞》）之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。
“一種相思，兩處閒愁”二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閒愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“雲中”句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》之二“江南江北多離別，忍報年年兩地愁”，韓偓的《青春》詩“櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁”。這兩句詞可能即自這些詩句化出，(www.lz13.cn)而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閒愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”了。
這首詩的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相迴避”脫胎而來，而明人俞彥《長相思》“輪到相思沒處辭，眉間露一絲”兩句，又是善於盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子，王士禛也認為範句雖為李句所自出，而李句“特工”。兩相對比，範句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相迴避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裡，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閒愁”前後襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。李廷機的《草堂詩餘評林》稱此詞“語意超逸，令人醒目”，讀者之所以特別易於為它的藝術魅力所吸引，其原因在此。