李清照詩詞的語言風格

　　李清照詩詞的語言風格，一起來看看吧。

　　易安體

　　李清照的詞獨具一家風貌，被後人稱為“易安體”。

　　李詞有兩大特點，一是以其女性身份和特殊經歷寫詞，塑造了前所未有的個性鮮明的女性形象，從而擴大了傳統婉約詞的情感深度和思想內涵；二是善於從書面語言和日常口語裡提煉出生動曉暢的語言，善於運用白描和鋪敘手法，構成渾然一體的境界。

　　藝術特色

　　李清照的詞以南渡為界，分為前後兩期。

　　前期詞

　　前期詞主要描寫傷春怨別和閨閣生活的題材，表現了女詞人多情善感的個性。如《如夢令》中描寫惜春憐花的感情：

　　“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。

　　試問卷簾人，卻道海棠依舊。

　　知否，知否？應是綠肥紅瘦。”

　　另一首：

　　“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，

　　誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”

　　她因趙明誠外出而作的相思怨別詞，更是情意深摯，別具一格。如《醉花陰》描寫女詞人在“佳節又重陽”時，倍感孤寂，於是以黃花自喻說：

　　“薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

　　東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”

　　她的構思新穎，意趣高雅，不是一般男性作家代言體怨詞所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒發詞人盼望丈夫來信的心情:

　　“花自飄零水自流，一種相思兩處閒愁。

　　此情無計可消除。才下眉頭，卻上心頭。”

　　後期詞

　　後期的詞則充滿了“物是人非事事休”的濃重傷情調，從而表達了她對故國、舊事的深情眷戀。如《聲聲慢》上片表現詞人“尋尋覓覓”，又無所寄託的失落感，以及在“冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”的環境中獨自傷心的神態。下片觸景生情、悲秋自憐：“滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？”全詞語言簡明、節奏急促，情調悽婉。另一首有名的《永遇樂》由“元宵佳節”引起感傷，追懷往日的“中州盛日”。下篇寫到：

　　“中州盛日，閨門多暇，記得偏重三五，鋪翠冠兒。

　　捻金雪柳，簇帶爭濟楚，如今憔悴,風鬟霜鬢。

　　怕見夜間出去，不如向。簾兒底下，聽人笑語。”

　　全詞流露出對國家變故、昔樂今哀的深切悲痛之情，後來宋末詞人劉晨翁讀此詞，不禁“為之淚下”。

　　一般說來，李清照早期的作品特色在於芳馨俊逸，表現出了婦女敏銳纖細的感覺，而且在表達方面往往用白描之筆，真切而且自然。至於其晚期的作品，則可以分為兩種成就：一種仍保有前期的婦女的敏銳纖細的感覺，只不過在意境上較早期作品顯得沉鬱悲涼了，如《南歌子》的“天上星河轉”一首可以為代表；又一種則突破了婦女的情意和感覺的限制，而在意境上達到了非常健舉超逸的境界，如《漁家傲》。

　　“天接雲濤連曉霧，星河欲轉千帆舞。彷彿夢魂歸帝所，聞天語，殷勤問我歸何處。我報路長嗟日暮，學詩謾有驚人句。九萬里風鵬正舉，風休住，蓬舟吹取三山去。”

　　全篇用了象徵手法，過去她寫情寫景都相當寫實，這首詞卻有了突破，無論意象和情意都進入了一種非常高遠的境界，而且意象和情意結合得恰到好處，這種成就是值得注意的。

　　李清照晚期有一種“豪健和飄舉”的精神，雖然此類作品多已散失，但還有她的詩為證，“生當作人傑，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”高宗遷都臨安後就想苟且偏安一隅，早已沒有收復國土的大志了。李清照的這首詩，真可以使那些苟且偷安的人慚愧。

　　另一首詩有“木蘭橫戈好女子，老矣不復志千里，但願相將度淮水”之句，表示自己仰慕花木蘭可以拿起武器從軍殺敵，說這才是真正的好女子。可是自己年紀已大，無法上千裡之外去殺敵，但仍願保留最後的願望，有一天希望能見到南渡的人結伴渡過水，回到北方。這些句子都可見出李清照的豪氣。

　　詩詞賞析

　　《一剪梅》

　　原作：

　　紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。

　　雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。

　　花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁。

　　此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

　　譯文：

　　紅藕香殘，鮮豔的荷花凋謝了，從竹蓆上感到深深的涼意，輕輕提起薄紗羅裙，獨自泛一葉蘭舟。天空中燕群排成隊形飛回來，（有沒有）傳回誰的家書？鴻雁飛回的時候，（轉眼間）已是夜晚，如洗的月光傾瀉在西樓，（我在這盼望著）。

　　花，自在地飄零，水，自在地飄流，一種離別的相思，你與我，牽動起兩處的閒愁。啊，無法排除的是——這相思，這離愁，剛從微蹙的眉間消失，又隱隱纏繞上了心頭。

　　賞析：

　　詞的上片主要描述詞人的獨居生活。

　　“紅藕香殘玉簟秋”是以點帶面的寫法，給讀者描繪了一幅詞人眼中的餘香嫋嫋的秋景圖。荷花已謝，雖仍留有殘香，卻不免透出秋的冷落與蕭條。玉席也已涼了，秋意漸來，秋涼漸濃。中國的文人自古就悲秋，更何況是獨守空閨的女詞人呢？怎能不讓她倍感孤獨寂寥、怎能不思念遠行的丈夫呢？

　　為排遣心中的愁緒而“輕解羅賞，獨上蘭舟”。一個“獨”字而意境全出：曾經是夫唱婦隨，曾經是攜手並肩，曾經是舉案齊眉，而現在卻是煢煢孑立，形單影隻；舉目四望，相伴的只一“蘭舟”而已！本是為“消愁”而來，怎奈卻是“愁更愁”,相思之情不禁更重更濃。

　　看到鴻雁，詞人想象著也許是丈夫託鴻雁捎來家信，她把蘇武雁足傳書的典故巧妙地融於眼前的情景之中，自然妥帖，餘味無窮。我們可以設想：詞人甚至會猜想丈夫在信中告訴自己歸期、行程，那種企盼之情溢於字裡行間。

　　“雁字回時，月滿西樓”，看到雁群飛回故里，自然會強化企盼丈夫回來的心緒。我們似乎看到詞人獨自憑欄遠眺，柔柔的.月光灑滿西樓，雁字回時，那種清冷，那種孤獨，那種寂寥，怎可言傳？

　　下片是詞人抒發內心感受，直抒相思之苦。

　　詞人用“花自飄零水自流”起興，這既是寫她在舟中所見，也是她的內心所感。花飄水流本是物之自態，卻使詞人觸景生情：流水落花無從體味她的情懷，依舊我行我素地流走飄落，這更增加了詞人的傷感與淒涼。句中“自”用得最妙，詞人移情於物又借物抒情，正如屈原所說“惟草木之零落兮，恐美人之遲暮”，表達了對韶光易逝的感慨。這樣，詞中的感情就使人覺得比單純的思念更深入了一層，更富有暗示性，給讀者留有更大的想象空間，更增添了感染力。

　　“一種相思，兩處閒愁”，是直接抒發相思之情。詞人把夫妻雙方合起來寫，這是她設身處地地想象丈夫也如自己一樣深深地思念著對方，可是空間上的距離使二人不能相互傾訴，只好各自思念著、愁悶著。這也是女性特有的細膩之處。

　　但是這只是鋪墊，詞的主旨落在最後兩句“此情無計可消除，才下眉頭卻上心頭”上。相思之情要用“計”來“消除”，卻又“無計可消除”，可見相思之深之苦。眉間心上，“斬不斷，理還亂”。我們可以從中體會到詞人的萬千愁緒，這與她的“只恐雙溪舴艨舟，載不動許多愁”有異曲同工之妙，給人以無限的遐想。

　　通觀全篇，詞人以細膩委婉的筆觸抒寫自己對丈夫的綿綿不絕的相思之情，用平常無奇的文字表現新奇的意境。此詞是李清照細膩深婉的風格的最好詮釋，也使《一剪梅》成為李清照的代表作之一。

　　《武陵春》

　　原作：

　　風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。

　　聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟。只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。

　　賞析：

　　這首詞是宋高宗紹興五年（1135）作者避難浙江金華時所作。當年她是五十三歲。那時，她已處於國破家亡之中，親愛的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流離異鄉，無依無靠，所以詞情極其悲苦。

　　首句寫當前所見，本是風狂花盡，一片悽清，但卻避免了從正面描寫風之狂暴、花之狼藉，而只用“ 風住塵香”四字來表明這一場小小災難的後果，則狂風摧花，落紅滿地，均在其中，出筆極為蘊藉。而且在風沒有停息之時，花片紛飛，落紅如雨，雖極不堪，尚有殘花可見；風住之後，花已沾泥，人踐馬踏，化為塵土，所餘痕跡，但有塵香，則春光竟一掃而空，更無所有，就更為不堪了。所以，“風住塵香”四字，不但含蓄，而且由於含蓄，反而擴大了容量，使人從中體會到更為豐富的感情。次句寫由於所見如彼，故所為如此。日色已高，頭猶未梳，雖與《鳳凰臺上憶吹簫》中“起來慵自梳頭”語意全同，但那是生離之愁，這是死別之恨，深淺自別。

　　三、四兩句，由含蓄而轉為縱筆直寫，點明一切悲苦，由來都是“物是人非”。而這種“物是人非 ”，又決不是偶然的、個別的、輕微的變化，而是一種極為廣泛的、劇烈的、帶有根本性的、重大的變化，無窮的事情、無盡的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。這，真是“一部十七史，從何說起”？所以正要想說，眼淚已經直流了。前兩句，含蓄；後兩句，真率。含蓄，是由於此情無處可訴；真率，則由於雖明知無處可訴，而仍然不得不訴。故似若相反，而實則相成。

　　《如夢令》

　　原作：

　　昨夜雨疏風驟。濃睡不消殘酒。

　　試問卷簾人，卻道海棠依舊。

　　知否，知否？應是綠肥紅瘦！

　　賞析：

　　這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。

　　“ 昨夜雨疏風驟 ”指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。結果一覺醒來，天已大亮。但昨夜之心情，卻已然如隔在胸，所以一起身便要詢問意中懸懸之事。於是，她急問收拾房屋，啟戶捲簾的侍女：海棠花怎麼樣了？侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變！”女主人聽了，嗔嘆道；“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎！？”

　　這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人複雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。作者以 “濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個“捲簾 ”，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。

　　《聲聲慢》

　　原作：

　　尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚。

　　乍暖還寒時候，最難將息。

　　三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急！

　　雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

　　滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？

　　守著窗兒，獨自怎生得黑？

　　梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。

　　這次第，怎一個愁字了得？

　　譯文：

　　獨處陋室，若有所思地東尋西覓。但過去的一切都在動亂中失去了，永遠都尋不見覓不回了。眼前只有冷冷清清的環境，空房內別無它物。室外是萬木蕭條的秋景，這種光景又引起我內心的感傷。於是淒涼慘痛悲慼之情一齊湧來，令人痛徹心扉、難以忍受了，特別是秋季驟熱驟冷的時候最難以保養將息了。飲進愁腸的幾杯薄酒根本不能抵禦晚上的冷風，寒意望天空，卻見一行行秋雁掠過，回想起過去在寄給丈夫趙明誠的詞中曾設想雁足傳書互通音信，但如今夫君已去，書信無人可寄，故見北雁南來聯想起詞中的話雁已是老相識了，更感到傷心。

　　地上到處是零落的黃花，憔悴枯損。如今有誰能與我共摘啊！整天守在窗子邊孤孤單單的怎麼容易捱到天黑啊！到黃昏時又下起了綿綿細雨，一點點一滴滴灑落在梧桐葉上發出令人心碎的聲音，這種種況味一個愁字又怎麼能說盡？

　　賞析：

　　《聲聲慢》是她晚年的名作，歷來為人們所稱道，尤其是作者那哀婉的悽苦情，不知曾感動過多少人。當時，正值金兵入侵，北宋滅亡，志趣相投的丈夫也病死在任上，南渡避難的過程中夫妻半生收藏的金石文物又丟失殆盡。這一連串的打擊使她嚐盡了國破家亡、顛沛流離的苦痛。就是在這種背景下作者寫下了《聲聲慢》這首詞，透過描寫殘秋所見、所聞、所感，抒發自己孤寂落寞、悲涼愁苦的心緒。詞風深沉凝重、哀婉悽苦，一改前期詞作的開朗明快。

　　要注意的是，這首詞中作者抒發的那種非比尋常的悽苦哀愁，格調看起來雖顯低沉，但分析此詞不能脫離作者所生活的環境和時代氛圍。聯絡作者的遭遇，可知作者這一深重的哀愁不是那種閨怨閒愁，它是在金兵入侵、國土淪喪、人民流離失所、朝政腐敗這樣一個社會背景之下產生的，這就使這首詞的感情色彩有了一個時代依託，有了一定的現實性和社會意義。因此，我們可以說《聲聲慢》這首滿含悽苦情的詞。堪稱千古絕唱!

　　《醉花陰》

　　原作：

　　薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。

　　東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。

　　譯文：

　　稀薄的霧氣濃密的雲層掠起煩愁直到白晝，龍腦的香料早已燒完了在爐金獸。美好的節日又到重陽，潔白的瓷枕，輕紗籠罩的床廚，昨日半夜的涼氣剛剛浸透。在東籬飲酒直飲到黃昏以後，淡淡的黃菊清香飄滿雙袖。別說不會消損神魂，珠簾捲起是由於被受西風，閨中少婦比黃花更加消瘦。

　　賞析：

　　在這首詞裡，雖然寫的是思親，但是卻沒有出現思親或相思之苦的語句，而是用了敘事的方式，表達出深深的思親的愁苦。顯的很沉重高雅。古詩詞中以花喻人瘦的作品屢見不鮮。但比較起來卻均未及李清照本篇寫得這樣成功。原因是，這首詞的比喻與全詞的整體形象結合得十分緊密，比喻巧妙，極切合女詞人的身份和情致，讀之親切。詞的意境透過描述了重陽佳節作者把酒賞菊的情景，烘托了一種淒涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的寂寞與孤寂的心情。

　　補充資料：

　　據說李清照將這首詞寄給在外做官的丈夫趙明誠後，趙明誠讚賞不已，自愧寫詞不如妻子，卻又想要勝過她，於是杜門謝客，苦思冥想，三日三夜，作詞五十首，並將李清照的這首詞夾雜其中，請友人陸德夫評論。陸德夫細加玩味後說：“只三句絕佳。”趙明誠問哪三句，陸德夫說：“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”正是本詞的最後三句。

　　《如夢令》

　　原作：

　　常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。

　　譯文：

　　經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，喝著一壺小酒，沉醉在美景之中。遊興滿足了，天黑往回划船，錯誤地划進了荷花深處。搶著劃呀，搶著劃呀，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。

　　賞析：

　　這是一首憶昔詞。寥寥數語，似乎是隨意而出，卻又惜墨如金，句句含有深意。開頭兩句，寫沉醉興奮之情。接著寫“興盡”歸家，又“誤入”荷塘深處，別有天地，更令人流連。最後一句，純潔天真，言盡而意不盡。

　　《轉調滿庭芳·芳草池塘》

　　原作：

　　芳草池塘，

　　綠陰庭院，

　　晚晴寒透窗紗。