李賀詩歌中的死亡意象

　　在浩瀚的唐詩海洋裡，有一組瑰麗的浪花吸引了無數人的目光，那就是李賀的詩歌。

　　一、李賀詩歌中的死亡意象

　　李賀(790-816)，福昌縣昌谷(今河南洛陽宜陽縣)人，字長吉，世稱李長吉、“鬼才”、“詩鬼”等。他與李白、李商隱並稱為唐代“三李”。一生困苦，百疾纏身，僅做過三年從九品的奉禮郎，因病於二十七歲卒。

　　李賀天賦異稟，才思敏捷，志向遠大。據說他“七歲能辭章，名動京邑”。但由於他的父親名叫“李晉肅”，當避父諱，所以不能舉進士。韓愈曾就此事作了一篇《諱避》，批判不公現實，並鼓勵李賀應試。但“洛風送馬入長關，闔扇未開逢犬。那知堅都相草草，客枕幽單看春老”，禮部官員的昏庸無能，使得李賀未能順利應試，沒有完成他的理想。因為科舉和仕途上的失意，李賀將自己所有的熱情都傾注在了詩歌創作上。他的很多作品都抒發了自己對理想、抱負和現實的失望，情感真摯，感人肺腑。

　　由於對現實世界的極度失望和傷心，從小就接觸了很多道教軼聞、神鬼故事的李賀便更喜歡在虛幻的神話傳說和鬼仙世界裡遨遊。他以大膽奇詭的創造力，構建出了令人目眩神迷的詭異的藝術世界。李賀的詩歌創作，深受楚辭、古樂府、齊梁宮體、李白、杜甫和韓愈等的多方面影響，又經過了自己的熔鑄貫通，形成了非常獨特的風格：在內容的構建上想象奇詭，在語言的使用上雕琢求奇，在意象的選擇上更是別出心裁。

　　李賀對於一些意象的使用是前無古人、後無來者的，在這位年輕而薄命的詩人筆下，“老”、“死”、“墳”、“血”、“病”、“鬼”、“魂”、“鴉”等等消極灰暗的字眼多次出現(附表見下)。

　　附表格：李賀詩歌中出現的主要的死亡意象。

　　橫排詩句詩題

　　墳秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。《秋來》

　　耕勢魚鱗起，墳科馬鬣封。《王浚墓下作》

　　勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土! 《將進酒》

　　冢黃龍就別鏡，青冢念陽臺。《送秦光祿北征》

　　蕃甲鎖蛇鱗，馬嘶青冢白。《塞下曲》

　　相如冢上生秋柏，三秦誰是言情客? 《許公子鄭姬歌》

　　鬼鯨魚張鬣海波沸，耕人半作徵人鬼。《白虎行》

　　雲陽臺上歌，鬼哭復何益? 《漢唐姬飲酒歌》

　　提出西方白帝驚，嗷嗷鬼母秋郊哭。《春坊正字劍子歌》

　　願攜漢戟招書鬼，休令恨骨填蒿里。《綠章封事》

　　秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。《秋來》

　　石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。《南山田中行》

　　博羅老仙時出洞，千歲石床啼鬼工。《羅浮山人與葛篇》

　　南山何其悲，鬼雨灑空草。《感諷六首・其三》

　　海神山鬼來座中，紙錢卒鳴旋風。《神弦》

　　呼星召鬼歆杯盤，山魅食時人森寒。《神弦》

　　血秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。《秋來》

　　夜雨岡頭食蓁子，杜鵑口血老夫淚。《老夫採玉歌》

　　方花古礎排九楹，刺豹淋血盛銀罌。《公莫舞歌並序》

　　傭抱水含滿唇，暗灑萇弘冷血痕。《楊生青花紫石硯歌》

　　撞鐘飲酒行射天，金虎蹙裘噴血斑。《梁臺古愁(一作意)》

　　顏回非血衰，鮑焦不違天。《公無出門》

　　桂葉刷風桂墜子，青狸哭血寒狐死。《神弦曲》

　　漆灰骨末丹水沙，悽悽古血生銅花。《長平箭頭歌》

　　沒沒暗齒舌，涕血不敢論。《出城別張又新酬李漢》

　　蒼鷹擺血，白鳳下肺。《假龍吟歌》

　　天教胡馬戰，曉雲皆血色。《感諷六首・之一》

　　天授秦封祚未終，袞龍衣點荊卿血。《白虎行》

　　病自言漢劍當飛去，何事還車載病身? 《出城寄權璩、楊敬之》

　　咽咽學楚吟，病骨傷幽素。《傷心行》

　　病客眠清曉，疏桐墜綠鮮。《潞州張大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　思焦面如病，嘗膽腸似絞。《春歸昌谷》

　　蟲棲雁病蘆筍紅，迴風送客吹陰火。《長平箭頭歌》

　　涼館聞弦驚病客，藥囊暫別龍鬚席。《聽穎師琴歌》

　　病骨猶能在，人間底事無? 《示弟》

　　犬書曾去洛，鶴病悔遊秦。《始為奉禮憶昌谷山居》

　　瀉酒木欄椒葉蓋，病容扶起種菱絲。《南園十三首・之一》

　　鄰兇不相杵，疫病無邪祀。《昌谷詩》

　　魂思牽今夜腸應直，雨冷香魂弔書客。《秋來》

　　古壁生凝塵，羈魂夢中語。《傷心行》

　　我有迷魂招不得，雄雞一聲天下白。《致酒行》

　　聞道蘭臺上，宋玉無歸魂。《自昌谷到洛後門》

　　楚魂尋夢風颯然，曉風飛雨生苔錢。《巫山高》

　　熊虺食人魂，雪霜斷人骨。《公無出門》

　　左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒盡將羊炙。《長平箭頭歌》

　　鄭公鄉老開酒樽，坐泛楚奏吟招魂。《南園》

　　嬌魂從迴風，死處懸鄉月。《感諷六首之一》

　　撫舊惟銷魂，南山坐悲峭。《感諷六首之一》

　　妾身晝團團，君魂夜寂寂。《漢唐姬飲酒歌》

　　魄左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒盡將羊炙。《長平箭頭歌》

　　強梟噬母心，奔厲索人魄。《漢唐姬飲酒歌》

　　鴉鴉翎羽箭山桑弓，仰天射落銜蘆鴻。《野歌》

　　纖手卻盤老鴉色，翠滑寶釵簪不得。《美人梳頭歌》

　　草生龍陂下，鴉噪城堞頭。《莫愁曲》

　　鴉鴉向曉鳴森木，風過池塘響叢玉。《有所思》

　　春月夜啼鴉，宮簾隔御花。《過華清宮》

　　雞人罷唱曉瓏璁，鴉啼金井下疏桐。《九月》

　　雞唱星懸柳，鴉啼露滴桐。《惱公》

　　河轉曙蕭蕭，鴉飛睥睨高。《畫角東城》

　　城鴉啼粉堞，軍吹壓蘆煙。《潞州張大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　柳苑鴉啼公主醉，薄露壓花蕙蘭氣。《夜飲朝眠曲》

　　沉香薰小像，楊柳伴啼鴉。《答贈》

　　黃泉寧用清酒為?欲作黃泉客。《漢唐姬飲酒歌》

　　紙錢海神山鬼來座中，紙錢�卒鳴旋風。《神弦》

　　二、李賀的死亡意象的特點

　　李賀以自己的個人遭遇為觀察點，細心地觀察著他所生活著的世界。他親眼看見了萬物的興榮交替、人世間的苦難和掙扎，深切感受到了世事的短暫和無常，心裡充斥著對生老病死的憂慮和煩惱。秋葉的飄落、星辰的隕落、夕陽的西下、流水的奔逝，都能使脆弱的李賀淚流滿面、憂心忡忡。在《李賀詩全集》裡，“老”字出現了多達五十餘次，“死”字也有二十餘次。在悲傷壓抑的心境下，他寫下了一首首滿是死亡意象的詩。

　　李賀筆下的死亡意象有著陰森靈異、具體可感以及情感複雜的特點。

　　1.畫面感強烈

　　李賀筆下的死亡意象十分的陰森靈異。在很多詩作裡，都有著青煙繚繞著的墳冢、森森的白骨、殷紅的.血跡和哇哇慘叫的烏鴉等等恐怖的死亡意象。死亡意象本身就有著攝人心魄的特點，在李賀的修飾之下更是凸顯出強烈的畫面感。例如“神弦”系列中的《神弦曲》，其中所使用的死亡意象就很好地表現了這一特點。

　　西山日沒東山昏，旋風吹馬馬踏雲。

　　畫弦素管聲淺繁，花裙卒蔡步秋塵。

　　桂葉刷風桂墜子，青狸哭血寒狐死。

　　古壁彩虯金貼尾，雨工騎入秋潭水。

　　百年老�成木魅，笑聲碧火巢中起。

　　李賀創造了這首歌詠女巫迎神驅怪的詩作，與《神弦別曲》、《神弦》一起，反映了唐代淫祠不絕、巫風大興的歷史背景。巫教文化給這首詩蒙上了一層神秘的面紗，而李賀的描述又使這個畫面非常清晰。

　　“西山日沒東山昏，旋風吹馬馬踏雲。”說明當時是日落西山時分，天上有一陣旋風引出踏雲的天馬。“畫弦素管聲淺繁，花裙卒蔡步秋塵。”描述了祭壇上的巫女形象，她此刻正在溝通著神與人的世界。巫女隨著急管繁弦起舞著，花裙子簌簌地作響，腳下舞起了一陣秋天的塵土。

　　後六句詩具體展現了神靈降世後除妖驅魅的種種神蹟。“桂葉刷風桂墜子”，風中墜落的桂子烘托出了天降神靈的威勢。以下他連寫了三種誅邪伐魅的神蹟，以證明巫術的神奇和偉大。“青狸哭血寒狐死。古壁彩虯金貼尾，雨工騎入秋潭水。百年老�成木魅，笑聲碧火巢中起。”狐妖已經猝死，只留下青狸獨自哭泣直至哭出血淚;古代壁畫上有著金色尾巴的彩色的龍已經成精了，被雨工騎著驅入深深的潭水之中;百歲的鴟�也進化成了木魅，在一聲聲的嚎叫中，碧火竄起，它在老巢裡難以安身。這三種神蹟，一氣呵成，迭現了巫女帶來的種種奇蹤異狀，有著驚心動魄的故事性和清晰強烈的畫面感。

　　其中的“青狸哭血寒狐死”中的“血”字的出現，非常有意義。這個“血”，給整首詩塗上了一抹殷紅的顏色，使整個巫蠱過程的陰森迷幻更為突出。這一道紅，也使畫面感更為立體，好像一幅展現唐代巫教文化的長長的畫卷攤開在了人們的面前，裡面的每一個細節都是清清楚楚的。

　　由此可見，李賀所使用的死亡意象是經過精挑細選的，一個小小的別出心裁的設定，就能大大地提高詩作的畫面感，使讀者更清晰地感受到他當時看見的情景，好像過電影一樣過癮。

　　2.奇詭

　　杜牧曾經這樣形容李賀的作品：“雲煙綿聯，不足為其態也;水之迢迢，不足為其情也;春之盎盎，不足為其和也;秋之明潔，不足為其格也;風檣陣馬，不足為其勇也;瓦棺篆鼎，不足為其古也;時花美女，不足為其色也;荒國�殿，梗莽丘壠，不足為其怨恨悲愁也;鯨�鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也。”

　　李賀的詩歌不僅在唐詩中獨樹一幟，即便放在整個古代詩歌史中來看，也是風格迥異、鮮有相類者的。其中的死亡意象更是集中體現了他的匠心獨具。他所使用的死亡意象，是奇詭冷豔的。

　　李賀的“鬼詩”與死亡意象增添了李賀詩的詭異色彩。讀李賀的詩如身臨悽風慘雨之境，寒氣逼人，這就是李賀詩“冷”的特色。正如同樣敏感抑鬱的林黛玉張口閉口地吟誦“冷月葬花魂”、“他日葬儂知是誰”一樣，李賀詩中也常常用到“死”、“葬”、“魂”、“鴉”之類的字句，而且這類句子更多，更奇。比如“幾回天上葬神仙”，神仙是會死的;“彭祖巫咸幾回死”，彭祖巫咸這些古代傳說中的老壽星們也是會死的;“津頭送別喝流水，酒客背寒南山死，山也是會死的。這種顛覆傳統觀念、打破已有的故事模式、跟普通人完全迥異的思維方式，很好地體現了李賀創作的奇詭。

　　3.寄託了詩人複雜的情感(以《將進酒》為例)

　　李賀頻繁地使用死亡意象來創作“鬼”詩，當然很充分地表現了他對現實世界的消極態度。他活得很辛酸，所以比常人更為關注死後的世界。這是他對生命存在的一種思索。但在使用死亡意象並構建死亡世界時，可以在一些詩作中看出他對死亡世界也是厭惡的，死亡世界在他的筆下也並不幸福。這種思維迴圈，反映了李賀的矛盾心境，他知道現實世界是極其痛苦的，也知道自己的命運非常不幸，但仍對現實世界充滿著留戀。

　　以他的名作《將進酒》為例，可見他複雜的情感之一斑。

　　琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅。

　　烹龍炮鳳玉脂泣，羅幃繡幕圍香風。

　　吹龍笛，擊鼉鼓;皓齒歌，細腰舞。

　　況是青春日將暮，桃花亂落如紅雨。

　　勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土!

　　李白也有一首同名之作，二者皆是襲用了“將進酒”這個舊題。這兩位詩人都受到了鮑照詩歌和古體樂府詩歌的影響，守著古體樂府詩歌倡導縱情享樂的傳統，在詩中感嘆年華即逝、提倡及時行樂。但李賀的詩有著一種發自心底的虛無和頹廢，字裡行間充斥著對生命短暫的恐懼和傷感。

　　《將進酒》這首詩與李賀的《貴公子夜闌曲》、《夜飲朝眠曲》等作品一樣，敘寫了飲酒作樂、縱情歌舞的場面。飲酒器物精美華麗、山珍海味奇異獨絕、歌女舞女華美生香。然而這首詩歌的可貴之處，就在於它不止停留在這個層面，而是超越了歡宴的主觀享樂，“清醒地感悟生命理唸的顫慄”[8]。開始寫“吹龍笛，擊鼉鼓;皓齒歌，細腰舞”，漸漸轉向寫“況是青春日將暮”，進一步展現了詩人心理變化的過程。結尾的“勸君終日酩酊醉，酒不到劉伶墳上土”一句，更是道盡了李賀看透了人生悲歡無常的悲慼。有學者指出，這首詩歌“這一片珠光寶氣，籠罩的是墳。從青春的歡樂開始，而走向悲愴”。就是這樣，短暫的歡樂向著深重的苦難轉折了，從而迸發出了攝人心魄的巨大力量。

　　由此可見，在李賀的死亡意象裡，蘊含了他複雜的情感，不易說清道明。

　　三、李賀的死亡世界和“鬼”詩

　　李賀是我國文學史上一位不可多得的富有才華的詩人，在他短短二十七年的生命歷程中，為後人留下了二百四十一首珍貴的作品。有人曾經這樣形容他：“他最善於運用怪誕、華美的材料和詞彙，尤其是富有美學意義的神話傳說，別出心裁地創造出一種異想天開，從來沒有人說過的語言。”李賀的詩歌藝術成就很高，想象力豐富，銳意求新。他融合了楚辭和樂府的浪漫主義傳統，以奇異的意象和奇幻的詩語，創造出一系列出人意外的藝術形象，構建了詭異的死亡世界，充分地表達了自己內心的苦悶和痛楚。

　　“一個人不能憑空創造出新的東西。他的創造必須有一個環境。這個環境給他提供文化薰陶以及各種刺激。”[10]李賀常常描繪“鬼”的世界，常常使用一些詭異恐怖的死亡意象，這與他生活的時代和社會背景是密切相關的。

　　李賀的家鄉在河南昌谷，那裡曾經是“安史之亂”的動盪中心。雖然李賀沒有親身經歷“安史之亂”，但是像這樣重大的社會歷史事件，肯定會在當地留下深遠的後續影響。據史料記載，“安史之亂”結束後，餘波未了，“函、陝凋殘，東周尤甚。過宜陽、熊耳，至武牢、成皋，五百里中，編戶千餘而已。居無尺椽，人無煙爨，蕭條悽慘，獸遊鬼哭。”而就在李賀出生前不久的時候，又爆發了一次“建中之亂”。當時，“赤子棄溝渠。持男易鬥慄，掉臂莫肯酬。”可以想見，“安史之亂”和“建中之亂”所造成的一幕幕慘不忍睹的人間慘劇，必定會對敏感細膩的李賀造成深刻的刺激和影響。李賀十七歲的時候，又遇上了百年不遇的大疫，據說當時“浙東大疫，死者大半”。戰爭與殺戮、天災與人禍、動盪不安的生活，本來就容易使人憂愁煩惱，並時時感覺到生命的脆弱和危淺。對李賀這樣極為虛弱而敏感的詩人來說，影響更是深遠。他近乎無可奈何地必須去思考生命的存在以及生命的意義。

　　除去時代的大背景，李賀的個人經歷也是十分不幸的。細數他的一生，磨難重重：幼年喪父、科舉失意、仕途不順、百疾纏身、嬌妻早逝、缺少知己，尤其是他的身體非常虛弱，終年生病。這些都加重了他的心理負擔。他的一生大多數時間都虛耗在了潦倒落魄之中，以致疾病、衰老、死亡的陰影始終縈繞在他的心間。李賀生活得極其不幸福，內心異常恐懼不安。他敏感地意識到了現實生活的極度痛苦和辛酸，發現了自己的無能與不幸。束髮之前的李賀不太關注儒家經世致用的學問，他只愛看道書、佛典、《楚辭》、樂府、六朝小說、遊仙詩和宮體豔詩，因此他很早就開始思考生命，重視心靈體驗。為了解除生命的苦難，李賀嘗試向現實生活以外的世界去尋覓心靈安慰，比如宗教、仙界、鬼域等等。

　　“生存還是毀滅，這是一個問題。”[生”和“死”，從來就是人們不可避免的、必須面對的兩個問題。只要有可能，人們往往是想生而不想死的。然而，“生”不是那麼簡單的一件事，它是需要一些力量去支撐的。當“生”變得百無聊賴、痛苦不堪的時候，人對生死的看法就發生一些變化。由於在“生”這邊受盡了折磨，而且千難萬難都找不到想要的答案，因此李賀將注意力投向了對“死”的思考。

　　“每當哲學忘卻了自己的天命之時，文學、詩就出來主動擔當反思人生的苦惱。”筆者認為這句話很好地表現了李賀的這種心理。李賀沒有在書上或與人接觸中找到他想要知道的東西，所以他為此進行了個人的探索。李賀一直在直面生命存在的問題，考慮著生命的危機與死亡的迫近。在他的筆下，雖然不是總在寫人，有時也寫神魔鬼怪，但是他想要表現的仍舊是“人”這個主題。不管他的描述多麼神秘詭譎，他關注的，始終是“人”。

　　筆者認為李賀的“鬼”詩十分有價值，就是因為李賀作為一個不得志的多病多愁的文人，竟毅然決然地主動承擔起了哲學反思的重擔。這些風格獨特的“鬼”詩的難能可貴之處，不在於內容的新穎和語言的奇麗，而在於李賀的這種積極思索生死問題的精神。

　　李賀透過對“死”的思考和對死亡世界、鬼魅世界的描繪，更深層地理解了“生”。蘇格拉底臨死前說過一句很奇特的話：“分手的時候到了，我去死，你們去活，誰的去路好，唯有神才會知道。”死亡世界是怎樣的，誰也不知道。誠然，“生”很痛苦。但是“死”就可以得到永久的安寧嗎?李賀對此進行了一番探究，並創作出了很多詩歌來表達他的觀點。以《蘇小小墓》為例，可以讀出死後的世界也未能給小小帶來她生前想要的幸福與安樂。她依然是終日含淚，深陷於相思的苦海之中。儘管“草如茵，松如蓋。風為裳，水為佩”[16]，但仍是“無物結同心，煙花不堪剪”。她沒有什麼可以用來作為定情信物的，就連墳上那些野草花也悽迷如煙，不堪剪來相贈。生前對死亡世界的希望，在這裡可以看見是一個終成泡影的結局。姚文燮認為“賀益借蘇以自慨也”[18]，筆者認為雖然不能說百分百確定這是李賀創作的本意，但還是有一定對映的。這首詩至少反映了在李賀的心中，“死”同樣是令人不滿的，它不能解決問題，也沒有給生前就備受苦難的人帶去幸福。李賀對“死”的探求，最終以對“死”的否定來結束，表明了詩人對“生”仍是心存眷戀的。

　　李賀的“鬼”詩，初讀時非常頹廢、恐怖，但詩人隱藏在詩句中的一聲聲嘆息，深藏著他對“生”的留戀和憧憬。筆者判斷李賀創作陰森恐怖的“鬼”詩的動機，應該是對生命意義的探索和對生命的眷戀。“鬼”詩抒寫的，是李賀心中關於“死”的恐懼和愁悶。對鬼魅世界的描繪和嘆息，正是李賀靈魂深處求生意識的強烈表現。也許是這個原因，“‘鬼’詩才會在那荒誕離奇的氛圍中，讓人產生一種生命的莊嚴感;才會在淒冷之中，體現出一種陰森美。”

　　李賀頻繁地使用死亡意象來構建死亡世界，創作“鬼”詩，充分地表現了他對現實的消極態度和對生命存在的積極思索，在使用死亡意象並構建鬼魅世界的同時，他對死亡世界是厭惡的，對現實世界仍充滿著留戀。