試論象徵的座標—論阿波里奈爾詩歌的現代性論文

　　論文關鍵詞:阿波里奈爾詩歌藝術

　　論文摘要:從藝術主張、藝術題材及風格和藝術手法幾個方面簡要論述阿波里奈爾詩歌中呈現的顯著的現代性。

　　在法國詩歌史乃至整個西方現代藝術史上，法國現代派詩阿波里奈爾都是一座里程碑廠一個具有象徵意義的現代性的偉大座標，眾所公認的西方現代派的先驅。吉約姆阿波里奈爾(Juillaume,1889-1918)，是20世紀第一個偉大詩人，是20世紀詩歌道路第一位勇敢的開拓者。他以其思想、才情、智慧敏銳開拓了20世紀嶄新的詩歌理論視野、指引詩歌宙i潮流的方向。在他的身上、在他孜孜不倦的創作中，存在著顯著的現代性的標誌。僅從藝術主張、藝術題材及風格和藝術手法幾個方面簡要違其詩歌中呈現的這種顯著的現代性。

　　1藝術主張

　　1913年，年僅24歲的阿波利奈爾獻出在法國20世紀詩壇上將要算是最出色、最重要的一個詩集《燒酒集》。這部別開生面的詩集的問世，令久久沉浸在陳舊詩勁雙氣中的人們耳目一新。它體現了作者對詩歌的一種新追求，繼承了法國詩歌爆衝屯粹、最直接的於拿究;既有精雕細琢，又自然、強烈、粗樸，而與傳統成分並存的，則是濃重的現代色彩。其現代色彩既來自法國前期象徵主義詩人波德萊爾及蘭波所首倡的應和、通感、默啟、暗示的藝術，也來自詩人發韌於對20世紀現實生活節奏與速度的敏感之中的對詩歌動感的追求，還來自他在詩歌的語言與形式上的反傳統精神與急進的藝術主張討也強調作家要有自己的藝術自由，千萬不要模仿，希望年輕人破除迷信，推陳出新。從放棄詩歌的標點符號，只根據呼吸的停頓與內心情感的起伏來劃分詩節，到無視詩歌語言與散文語言的界限、不拘於詩的句形，棵用民歌謠曲的風格與俗詞但語，甚至在1917年的講稿《新精神》中留下了他的文學遺囑，提出了對現代藝術的批判繼承的問題:寄希望於排印技術的改革，使詩歌成為一種以視覺畫面作為抒清表達的方式，提倡借鑑電影的藝術手法，消除時空的距離，讓真實和虛幻同時並存與作品中，不可能成為可能。凡此種種，都表明了阿波里奈爾作為一個具有創新精神的現代詩人的才情、智性與勇氣，對整個20世紀詩歌的創作產生了重大的影響。

　　2藝術題材及藝術風格

　　阿波里奈爾一生坎坷，他戀愛多次，卻多次失戀。從20歲到30歲人生的黃金時光，失戀在他的生活感受上掃上深深的烙印，詩人猶如在痛苦中孕育新生廠-次次從挫敗中追懷、反省、奮起、覺悟、淨化，在一連串不斷的打擊中煉就了他純粹的個人品質與黃金般閃耀的詩歌。他個人的憂鬱色彩與悲劇情調，卻不意中就已超越了凡人庸常的生命體驗、在痛苦的生命體驗中完成了精神的昇華，成就了一系列偉大的藝術詩篇。

　　《釗澆酒集》中的大部分作品題材來自失戀，源泉基本來自於他生活中的真實感受與體驗。痛苦和惆悵成為他第一個詩集，也是他詩歌創作中最主要的部分。這裡，不僅僅詩歌題材的問題，更是詩人全部人生經歷與感受的深刻所在，經過藝術的構思與加工產生的是心血的凝結。詩人置身在十九世紀末二十世紀初巴黎這個州聖陸離的人生大舞臺上，目睹變幻人生，如夢年華，經歷瞭如同烈火焚燒般的地獄人生與戀情，他不僅多次失戀，也同時被世人誤解，曾被無辜卷人巴黎羅浮宮藝術珍品失竊事件，他曾參加作戰，親歷過戰爭的陰影與監獄的黑暗，果真是飽經換患難、命運多外。也正因如此詩人處於社會的邊緣，他的觀察與視角廣泛深人了社會的各個角落，具有極其生動的現代意味，描繪了變幻日期的歷史社會圖景。他的詩也因其選材的邊緣性加之表現手法的現代性而具有莊嚴、華麗、探情而永巨的藝術又沸。在《夥水仙》裡，他稱‘‘你的眼睛像秋水仙啊深紫包像這秋天像這花裡的黑眼窩遊的眼睛也慢慢毒化我的生活”，在《克洛蒂爾德》中，“你戀的倩影逝去千萬要追逐挽留”，在《茨岡女人》中，“沉重愛情如耍熊……左上何必討苦吃。在《臘的號角中》，“每一一個不相干的雞毛蒜皮吮不使我們的愛情悽婉”，在性命獻給愛》中，“愛已在你的雙臂中死去遊憶起曾與它相逢”。這些詩句出自作者流血的心口，優鬱悲傷，真摯感人，深刻細刀成池刻畫出了現代人身處物質詩歌中面對那種面對愛情卻心靈枯竭、精神冷漠、彼此隔絕的痛苦難堪的心理處境。創吧在愛情中的痛苦感受與心理，自然很快就擴充到人生之中，似一滴濃墨在紙上迅速渲染為一片陰暗，既然“假面具成群地過去政瑰花水漂流，’(《我的秘密》)，“我之所見的人生社會也就無不一片蕭瑟陰沉了。放眼世界，這是一個戴著重負的世紀，”惟有兩三人投有戴上鎖鏈，’(《鎖鏈》)，而作者的人生正如”好種愛在相互碰撞(《凋殘的暮色》)。這些語言雖然色調灰暗，但聯絡其身世背景與所處時代，卻又令人不得不為其充滿象徵意味的句子所感染。詩外困腸首膾炙人口的名篇《米拉波橋》，更是充分展示了阿波里奈爾詩歌藝術的精髓，通感的象徵藝術。《米拉波橋衝-要表現的是失戀後的惆悵淒涼的心緒與起伏難平的情感，但它與傳統愛情詩不同，它並沒有去鋪陳渲染作為愛情失意者的感情本身，而是代之以橋頭兩人對面而立的靜止畫面，而橋下的流水嘩嘩流淌，日夜不息，更突出這種對面凝視所包蘊的巨大情感力量，詩歌的描敘藝術轉化為繪畫的造型藝術，而三幻查型的材料仍然是語言。不論怎樣，在這首詩裡，他所選擇的一個故事，一個過程，一種感情，都是由一個耐人尋味的靜止的畫面來包涵著、代表著、象徵著的，在藝術倉咋的選材上具有精當凝練、動兒魄的效果。

　　阿波里奈爾優鬱的.血液裡也包含著濃烈的“流浪”意識月島或著漂泊不定的生活，是資本主義大都會里的”無根的流浪人。坎坷的身世背景決定了他身上流淌著優愁與流浪的血液，作為一個私生子，他沒有父親。隨母親來大法國，直至逝世前兩個月才獲得法國國籍。“無家無國”的強烈無根之感使他在生活中失去歸屬感與安全感，沒有了自己的位置，這就是他的生存狀態。詩人自少年時於腿就過著獨自謀生、浪跡社會的生活，由寸城市都會中的種種人生景象也有了深刻的感受。他詩的題材、詩中的形象、靈感，往往來自於城市，特別是來自巴黎，他像一個科湘街頭的行吟詩人，不少詩作都取材於城市生活，如《區域》、《夜晚》、《檬帕納斯》都充滿了城市的形象，發散出濃厚的20世紀城市生活的氣息，近似波德萊爾的《惡之花》在這一定程度上是對巴黎街頭景象的描繪。在現代文明的這個大地獄裡澎變人海，沉浮不定的生存狀態帶給他的痛切感受是可想而知。他詩中城市的陰影、戰爭的陰影、要比光明濃厚得多。他的詩構成了zo世紀初期生活現實陰暗的寫照，也正因其詩歌產生於漂泊沉浮的親身經歷中，詩人經過頭腦與心靈的映照與醞釀，也就更能把其深切的體驗以生花妙筆帶人詩裡。觸目的形象、尖銳的情緒、濃烈的色彩隨處可見，“我像狂人一樣生活但年華流淌”、“一角夜空猙獰面“我看見巴黎已經醉醉醚酉踏的月亮有一副瘋子的嘴唇”等等。這一切富有強烈刺激性的語言形成了他如同燒酒樣濃烈的藝術風格。

　　3藝術手法

　　在他的著名詩篇《米拉波橋》和佚戀者之歌》中，都能看到這種典型的通感的象徵藝術。在《失戀者之歌》中，他把自己的感情坎坷轉化為意象，轉化為象徵，這象徵是一個遊蕩者，他湘於巴黎的濛濛大霧之中，到苗衣兜四處遊蕩，在城市的屋海之中放聲悲歌，恨不得周圍房倒屋塌，大火焚燒，他眼中的女性帶著愛情的假面具，讓他渾身帶有血的傷痕，心象無底洞，陰影與他相隨，他在巴黎街頭放聲悲歌，歌盡天下曲調……在這樣一個具有豐富形象性的象徵中，失戀痛苦的各個方面的意味，都得到了充分的挖掘與別具一柏的體現。其後，他多次在詩歌中以燃燒的火場象徵自己的生活，以巴黎上空兩架互相搏擊的飛機象徵青春與未來的衝突，以斯芬克斯成群象徵世界。以花枝招展的女人象徵1909年，以美麗的棕發女郎象徵藝術創作的美神。所有這些深具象徵意味的詩歌意象，其表現力之強大、聯想之豐富、藝術手法之新穎、藝術魅力之強大，歷來在詩歌創作史上都是少見的。

　　儘管在他的詩歌中，依然有著不可否認的灰色調與神秘色彩，但卻是通向象徵主義與夢幻、潛意識的一扇窗戶。阿波利奈爾的詩歌極大豐富、真實、大膽、淋漓盡至地展示了20世紀現代人類的複雜心靈圖景和社會生活畫面，具有不可否認的激進的現代性。他位於從20世紀象徵主義詩歌向超現實主義過渡的歷史潮流之中，是承上啟下的人物，是繼承與創新集於一身的詩人，以其充滿現代精神的詩作成為法國20世紀名符其實的大詩人。