有哪些讚美荷花詩句
有哪些讚美荷花詩句
荷花出淤泥而不染，濯清漣而不妖，這種精神很值得我們學習。以下是小編整理的讚美荷花詩句，歡迎參考閱讀！
憶王孫·夏詞
宋代:李重元
風蒲獵獵小池塘。過雨荷花滿院香。沈李浮瓜冰雪涼。竹方床。針線慵拈午夢長。
賞析
李重元的《憶王孫》原來是有春、夏、秋、冬四季詞的，都是以女子的口吻述說四季景色，抒發相應的情感。這一首夏詞，先寫小池塘裡，風中的水草獵獵有聲，雨後的荷花更散發出沁人的芬芳，使得滿院都是荷花的香味。炎熱的夏季，難得的雨後清爽。這時候，又享用著投放在井裡用冷水鎮的李子和瓜，真象冰雪一樣涼啊！竹製的方床（大床、雙人床）上，誰還有心思去拿針線（慵拈:，懶拿）做女工呢？沒了汗，有了倦，美美地睡上一個午覺，應該是很愜意的事情啊！
小令雖短，卻勾畫出一幅具有夏令特色的仕女圖，別有情趣。
鷓鴣天·賞荷
宋代:蔡松年
秀樾橫塘十里香，水花晚色靜年芳。胭脂雪瘦燻沉水，翡翠盤高走夜光。
山黛遠，月波長，暮雲秋影蘸瀟湘。醉魂應逐凌波夢，分付西風此夜涼。
賞析
這首詠荷詞描寫的初秋時節，黃昏月下的荷塘月色。月下荷塘，清虛騷雅，暗香襲人，天光雲影間，山容水態貌給人一種幽靜溫馨的氛圍。
全詞運筆極有層次 。先寫出了荷塘的總體風貌，“秀樾橫塘十里香，水花晚色靜年芳。”“秀樾”指稀疏的樹影，“水花”則是指水中的荷花。清秀稀疏的樹影環繞著十里橫塘，入晚的荷芳幽靜獨立散發著芳香。此句在用杜甫《曲江對雨》詩中“城上春雲覆苑牆，江亭晚色靜年芳”，荷塘美景不禁讓人留連不捨。“胭脂雪瘦燻沉水，翡翠盤高走夜光。”這句拉近了人們的視野，由遠及近。寫水中荷花，寫花下荷葉。“胭脂雪”，蘇有詩云“臥聞海棠花，泥汙燕脂雪。”意紅白相雜之色。“沉水”即沉香，閨房燻用。“夜光”借指荷葉上滾動的水珠。荷花飄香，水珠著色，不由使人嚮往如這般皎潔秀美的姑娘。這為上片。
下片則立意頗新，拉開鏡頭。寫水邊群山，寫荷上明月，山黛空濛，月波流轉，倒蘸波間，融成一個清幽朦朧的境界。“山黛遠，月波長，暮雲秋影蘸瀟湘。”黃庭堅有《西江月》，曰：“遠山橫黛蘸秋波”似與此同情。不由使人覺之“山眉水目，顧盼含情”的女子嫋嫋出現。“醉魂應逐凌波夢，分付西風此夜涼。”荷花又稱為凌波仙子，語出曹植《洛神賦》，“灼若芙蓉出綠波，”“凌波微步，羅襪生塵，”故得名。面對荷花香豔，涼夜清風的美景，作者不由發概嘆，良宵美景君應賞，別負青春美少年。
這首賞荷詞，詞風清韻，如月下荷塘，清新雅舒，暗香襲人。賞荷而不僅見荷，天光雲影，山容水態皆入眼簾，而處處都烘托出一種賞荷時的恬淡溫馨的氣氛。遣詞造句中，精挑細揀，“秀、靜、瘦、遠 ”字字含情。有人謂“ 蓮體實肥，不宜言瘦”，（王若虛《滹南詩話》）並嘗易“膩”字，意雖同物，而詞境界全無。
折荷有贈
唐代:李白
涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。
攀荷弄其珠，盪漾不成圓。
佳人彩雲裡，欲贈隔遠天。
相思無因見，悵望涼風前。
譯文
划船到江中去盪漾秋天的江水，更喜愛這荷花的鮮豔。
撥弄那荷葉上為水珠，滾動著卻總不成圓。
美好的佳人藏在彩雲裡，要想贈給她鮮花，又遠在天際。
苦苦相思而相見無期，惆悵遙望在淒涼的秋風裡。
鑑賞
這首詩與李白的《擬古十二首》其十一很相似。《擬古十二首》其十一曰：“涉江弄秋水，愛此荷花鮮。攀荷弄其珠，盪漾不成圓。佳期彩雲重，欲贈隔遠天。相思無由見，悵望涼風前。”除六字不同外，餘皆相同。這或許是由於傳抄之誤的緣故。
“涉江玩秋水，愛此紅蕖鮮。”芙蕖即荷花，所以《擬古》中又作“愛此荷花鮮”。秋高氣爽，秋水浩淼，首先就給人以清新、涼爽及高雅、純潔之感。此時江上弄舟，領略一番江水秋色，已是夠愜意的了，然而最引人入勝、最逗人喜愛的，還是那婷婷玉立的鮮紅的荷花。從字面上看，這是透過寫景而點明瞭時間地點。但從詩歌意象的沉積所蘊含的內容看，這已不是單純描景，而是暗含了這位女子如花似玉的體貌及純潔高雅，堅貞自守的品格。“涉江”一詞，最早見於《楚辭·九章》，那是屈原藉以抒發憤世憂國之情並表現其純潔高雅、堅貞自守的品格。這裡雖無憤世憂國之意，但藉以表現女子純潔高雅，堅守貞操的品格和嚮往專一的愛情，也是未嘗不可的。梁元帝《賦得涉江採芙蓉》詩云：“葉卷珠難溜，花舒紅易傾。”孔德昭同上題詩云：“朝來採摘倦，詎得久盤桓。”辛德源《芙蓉》詩亦云：“涉江良自遠，託意在無窮。”就都是藉以表現女子對專一愛情的渴望與嚮往。當然，這一點還需結合下句的“愛此紅蕖鮮”理解。梁吳均《擬古四首》其三《採蓮曲》雲：“錦帶雜花鈿，羅衣垂綠川。問子今何去，出採江南蓮。遼西三千里，欲寄無因緣。願君早旋返，及此荷花鮮。”“荷花鮮”，就已完全象徵著年輕貌美的女子及其純潔堅貞的品性。可見李白《擬古》中作“愛此荷花鮮”並不是沒有道理的。可以說，李白的這首詩，與上引吳均詩有著極為密切的內在聯絡。從整首詩的佈局來看，首二句還只是興起，但它在感情的抒發與意境的創造上，已為整首詩奠定了基調。
“攀荷弄其珠，盪漾不成圓。”圓大的綠荷之上，滾動著顆顆晶瑩的水珠，仔細把玩之中，才突然發現盪漾中的水珠並不是圓的`。這只是字面上的理解，實際上，這兩句詩巧妙地暗寓了這位女子細微的內心活動。這裡，既受到梁元帝“葉卷珠難溜，花舒紅易傾”的啟發，同時與南朝民歌《西洲曲》中“低頭弄蓮子，蓮子清如水”的詩句也有異曲同工之妙。詩人運用了南朝民歌中常用的叶音與雙關的藝術手法，“荷”諧音合，“攀荷”即有希望匹合成雙之意。“不成圓”的“圓”，又雙關為團圓之圓。那麼由“攀荷”到“不成圓”，已非簡單的動作與物象描寫，而是重在刻畫這位女子由對專一愛情的渴望而感發的焦慮與苦悶的心態。詩歌由開始輕鬆愉快的賞秋玩荷，到感物而發後的焦慮苦悶，這在意脈上是一次轉折，在情感上是一次跌宕。因而，下面便很自然地過渡到直抒對“佳人”的思念之情：“佳人彩雲裡，欲贈隔遠天。相思無因見，悵望涼風前。”
“佳人彩雲裡”，可以說是受到《西洲曲》“憶郎郎不至，仰首望飛鴻”的啟發。然而在李白的詩中，“彩雲”，卻帶有一種虛無飄渺、行蹤不定的意象，如其《宮中行樂詞八首》其一：“只愁歌舞散，化作彩雲飛”，就有相似之處。“欲贈隔遠天”，則更明顯是受到了《古詩十九首·涉江採芙蓉》：“採之慾遺誰，所思在遠道。”又《古詩十九首·庭中有奇樹》：“攀條折其榮，將以遺所思。馨香盈懷袖，路遠莫致之。”及吳均“遼西三千里，欲寄無因緣”等詩的影響，藉以表現對遠方情人無限思念而又無可奈何的強烈情感。末二句是進一步抒發相思之苦與惆悵無奈的悲哀情思。“悵望涼風前”，不僅有外貌的描寫、心理的刻劃，而且與首句“涉江玩秋水”遙相呼應，並與整首詩的情感、氣氛相統一，這就使得詩歌意境自然渾成，給人以強烈的藝術感染力。
李白的這首詩所受前人的影響是不小的，把它歸入“擬古”之組詩，亦不無道理。但是，在完整、統一的意境創造上，這首詩卻不為前人所囿，具有獨自的風格特徵。其一，詩歌雖然始終並沒有對女主人公作正面的描寫，但從詩歌意象及意脈中可以看出，這位女主人公除具有年輕貌美的特徵外，對專一愛情的追求與嚮往是執著的，其內心情感是細膩而又複雜的。其二，在詩歌意脈的變化上，由賞秋玩荷經情因物牽到相思苦悶的過程，過渡自然巧妙，毫無人工的痕跡。詩歌緊緊圍繞“攀荷”這一短暫的細節，把女主人公由“愛此紅蕖鮮”到“相思無因見”的整個內心的細微變化，揭示得一覽無餘。這與前人相比，就顯得更為凝鍊、更為集中。全詩運用委婉含蓄的藝術手法，淋漓盡致地表現出人物的內心情感。
臨江仙·雨停荷芰逗濃香
五代:閻選
雨停荷芰逗濃香，岸邊蟬噪垂楊。
物華空有舊池塘，不逢仙子，何處夢襄王？
珍簟對欹鴛枕冷，此來塵暗淒涼。
欲憑危檻恨偏長。
藕花珠綴，猶似汗凝妝。
譯文
雨停以後，荷花和菱花飄散出濃濃的香氣，岸邊的垂柳上有蟬在鳴叫。舊處的池塘空有美好的景物，沒有遇見神女，楚襄王又在何處做夢呢？
鴛鴦枕頭在竹蓆上相互傾斜地擺放著，已經冰冷；來到這裡，氣氛昏暗，讓人滿心淒涼。想要靠著高樓上的欄杆放眼遠望，心中的悔恨偏偏卻又很長。荷花上面點綴著露水，好像美人臉上流汗的模樣。
宿贊公房
唐代:杜甫
杖錫何來此，秋風已颯然。
雨荒深院菊，霜倒半池蓮。
放逐寧違性，虛空不離禪。
相逢成夜宿，隴月向人圓。
譯文
高僧怎麼也會來到這裡？在這秋風颯颯的季節我與您相逢。
陰雨撂荒了您深院的菊花，嚴霜欺倒了半池蓮影。
遭到放逐又豈能違背心性？身居荒野也未能放棄禪宗。
今夜與您相逢共宿，隴上的明月也向我們現出圓圓的光影。
賞析
詩人因上疏救宰相房琯，被貶棄官，暫居秦州，不意遇到了謫置此地的原京師大雲寺贊公，所以以“錫杖何來此”反詰起筆，表現了驚愕之情。“秋風已颯然”自然是寄情於景，以秋風述說一份不滿與困苦。“雨荒深院菊，霜倒半池蓮”緊接“秋風”義旨，進一步渲染贊公與自己處境的蕭條淒涼。對仗工整，用字精準，以“荒”“倒”二字使冷落身世傳神而出。此處也為下文讚歎贊公梵行高潔，禪心清淨作一反襯。詩至“放逐寧違性，虛空不離禪”則秋戚之情一掃而空，換之以無盡的平和，又透出獨立孤峰頂的豪情。贊公深通佛法，無論外境如何變化，也不能動搖他的清淨心。而一切萬法無非真如，放逐本身也不離空性，就如虛空也是禪。在贊公身邊，使詩人也感染了幾分寧靜安詳。夜間在贊公房間休息，望見朗朗明月，掃清太虛，猶如禪心空明，能出種種違順。同時尾聯也點出題意，以作照應。
臨湖亭
唐代:王維
輕舸迎上客，悠悠湖上來。
當軒對尊酒，四面芙蓉開。(一作 對樽酒)
譯文
王維乘坐著小船迎接貴賓，小船在湖上悠然開來。
賓主圍坐臨湖亭開懷暢飲，四周一片盛開的蓮花。
賞析
詩人王維在亭子裡等待、迎接貴賓，輕舸在湖上悠然駛來。賓主圍坐臨湖亭開懷暢飲，窗外就是一片盛開的蓮花。這是何等美妙的人生境界！詩歌將美景、鮮花、醇酒和閒情巧妙地融於一體，在自然中寄深意，與質樸中見情趣，娟秀飄逸的意境，令人陶醉。
阮郎歸·初夏
宋代:蘇軾
綠槐高柳咽新蟬。薰風初入弦。碧紗窗下水沈煙。棋聲驚晝眠。(水沈 一作 水沉）
微雨過，小荷翻。榴花開欲然。玉盆纖手弄清泉。瓊珠碎卻圓。
譯文
愜意的晝眠，忽被落棋之聲驚醒，本有些惱，揉揉眼睛，卻見碧紗窗下，飄縷縷沉得之煙；窗外的槐柳綠影，傳陣陣新蟬之鳴，不禁又喜從心生。於是便挎盆出門，痛痛快快享受泉流洗沐的清涼。看雨後的小荷，隨溪流翻動得多歡！石榴花襯著溼潤的綠葉，愈見得紅麗如燃。伸纖手玩弄瀉池的流泉，那就更有味啦，連濺落荷葉的碎滴，也一粒粒圓轉如珠！
賞析
這首詞寫的是初夏時節的閨怨生活，採用從反面落筆的手法，上片寫靜美，而從聽覺入手，以聲響狀環境之寂；下片寫動美，卻從視覺落筆，用一幅幅無聲畫來展示大自然的生機。整首詞淡雅清新而又富於生活情趣。
上片寫初夏已悄悄來到一個少女的身邊。“綠槐高柳咽新蟬”，都是具有初夏特徵的景物：枝葉繁茂的槐樹，高大的柳樹，還有濃綠深處的新蟬鳴聲乍歇，一片陰涼幽靜的庭院環境。“薰風初入弦”，又是初夏的氣候特徵。薰風，就是暖和的南風。古人對這種助長萬物的風曾寫有《南風》歌大加讚頌：“南風之燻兮，可以解吾民之慍兮。南風之時兮，可以阜吾民之財兮。”據《禮記·樂記》載：“昔者，舜作五絃之琴以歌《南風》。”意即虞舜特製五絃琴為《南風》伴奏。這裡的“薰風初入弦”，是說《南風》之歌又要開始入管絃被人歌唱，以喻南風初起。由於以上所寫的景物分別訴諸於視覺（綠槐、高柳）、聽覺（咽新蟬）和觸覺（薰風），使初夏的到來具有一種立體感，鮮明而真切。“碧紗窗下水沉煙，棋聲驚晝眠”，進入室內描寫。碧紗窗下的香爐中升騰著沉香（即水沉）的嫋嫋輕煙。碧紗白煙相襯，不僅具有形象之美，且有異香可聞，顯得幽靜閒雅。這時傳來棋子著枰的響聲，把正在午睡的女主人公驚醒。蘇軾有《觀棋》四言詩，其序雲：“獨遊廬山白鶴觀，觀中人皆闔戶晝寢，獨聞棋聲於古松流水之間，意欣然喜之。”詩句有云：“不聞人聲，時聞落子。”這首詞和這首詩一樣，都是以棋聲烘托環境的幽靜。而棋聲能“驚”她的晝眠，讀者可以想象，在這麼靜的環境中，她大概已經睡足，所以丁丁的落子聲便會把她驚醒。醒來不覺得餘倦未消，心中沒有不快，可見首夏清和天氣之宜人。
下片寫這個少女夢醒來以後，盡情地領略和享受初夏時節的自然風光。歇拍二句，寫弄水葉面，瓊珠碎而復圓，更覺清新可愛。“微雨過、小荷翻，榴花開欲燃”，又是另一番園池夏景。小荷初長成，小而嬌嫩，一陣細雨過去，輕風把荷葉翻轉；石榴花色本鮮紅，經雨一洗，更是紅得像火焰。這生機，這秀色，大概使這位少女陶醉了，於是出現了又一個生動的場面：“玉盆纖手弄清泉，瓊珠碎卻圓。”這位女主人公索性採摘荷葉後到清池邊玩水。水花散濺到荷葉上，像珍珠那樣圓潤晶亮。可以想見，此時此刻這位少女的心情也恰如這飛珠濺玉的水花一樣，喜悅，興奮，不能自持。
在蘇軾之前，寫女性的閨情詞，總離不開相思、孤悶、疏慵、倦怠、種種弱質愁情，可是蘇軾在這裡寫的閨情卻不是這樣。女主人公單純、天真、無憂無慮，不害單相思，困了就睡，醒了就去貪賞風景，撥弄清泉。她熱愛生活，熱愛自然，願把自已融化在大自然的美色之中。這是一種健康的女性美，與初夏的勃勃生機構成一種和諧的情調。蘇軾的此種詞作，無疑給詞壇，尤其是給閨情詞，注入了一股甜美的清泉。
描寫是這首詞的主要表現方法。它注意景物的描寫、環境描寫與人物描寫的交叉運用，從而獲得了很好的藝術效果。上片由綠槐、高柳、鳴蟬、南風等景物描寫與碧紗窗、香菸、棋聲等環境描寫，以及午夢初醒的人物描寫共同構成一幅有聲有色的初夏閨情圖。下片又以微雨、小荷、榴花等景物描寫與洗弄清泉的人物描寫結合，構成一幅活潑自然的庭園野趣圖，女主人公的形象卓立其間。同時他還注意了動態描寫，且不說“棋聲驚晝眠”、“玉盆纖手弄清泉”的人物活動，就是景物也呈現出某種動感。小荷為微雨而翻動，可以想見它的迎風搖曳之姿。榴花本是靜物，但用了一個“燃”字，又使它彷彿動了起來。這些動態描寫對活躍氣氛，豐富畫面無疑起了有益的作用。此詞景中含情，將眾多的景物以情緯之，故散而不亂，給人以整體感。作者善於抓住細微的心理感受並在無形中將客觀環境的細微變化加以對比，透過景物描寫、環境描寫，構成一幅活潑自然的庭園野趣，並在其中寄寓女主人公的單純、天真和對自然、對生活的熱愛。詞中的少女形象，與一般閨情詞中疏慵倦怠、孤悶愁苦的女性形象截然不同，充滿了美好清新的勃勃生機和青春氣息，給人以耳目一新的感覺。作品中活潑健康的少女形象，與初夏時節富有生氣的景物、環境，構成了一種和諧、清麗、靈動的情調，令人流連忘返。