《楓橋夜泊》原文及全文賞析
《楓橋夜泊》原文及全文賞析
《楓橋夜泊》是唐朝安史之亂後，詩人張繼途經寒山寺時，寫下的一首羈旅詩，《楓橋夜泊》也將作者羈旅之思，家國之憂，以及身處亂世尚無歸宿的顧慮充分地表現出來，是寫愁的代表作。下面是小編整理的《楓橋夜泊》的原文及賞析， 歡迎閱讀!
《楓橋夜泊》
唐 張繼
月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。
姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。
《楓橋夜泊》原文及全文賞析1
楓橋夜泊描寫了一個秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的遊子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境深遠的小詩。表達了詩人旅途中孤寂憂愁的思想感情。
為什麼詩人一夜未眠呢?首句寫了“月落、烏啼、霜滿天”這三種有密切關聯的景象。上弦月升起得早，到“月落”時大約天將曉，樹上的棲鳥也在黎明時分發出啼鳴，秋天夜晚的“霜”透著浸肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正瀰漫著滿天霜華。第二句寫詩人一夜伴著“江楓”和“漁火”未眠的情景。
小結：前兩句寫了六種景象，“月落”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”及泊船上的一夜未眠的客人。後兩句只寫了姑蘇城外寒山寺，孟薰的鐘聲傳到船上的情景。前兩句是詩人看到的，後兩句是詩人聽到的，在靜夜中忽然聽到遠處傳來悠遠的鐘聲，一夜未眠的詩人有何感受呢?遊子面對霜夜江楓漁火，縈繞起縷縷輕愁。這“夜半鐘聲”不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深沉，而詩人臥聽鐘聲時的種種難以言傳的感受，也就盡在不言中了。
在浩翰的古典詩歌裡，能把楓橋、寒山寺的秋夜景色寫得這樣好，除張繼外，還沒有第二人。由於這首詩的問世，提高了楓橋、寒山寺的聲譽，使它至今仍是國內外遊人觀覽的勝蹟。那麼這首名作好在哪裡呢?好就好在詩人能夠運用白描的手法，把景物的形象、色彩、音響交織融匯得十分和諧，構成了此地特有的一幅秋天夜景圖，並且能夠十分自然地把詩人自己的思想感情滲透其中。
出現在畫面上的秋夜景物，有遠處的霜天、殘月、棲鴉;有近處的江畔楓樹、漁舟燈火、橋下客船。這些景物的遠近、明暗、位置、層次都被詩人形象地勾畫出來。特有的夜色氣氛，已使客船上的旅人愁思難眠，而烏鴉的不時啼叫和寒山寺的夜半鐘聲，又加深了深夜的孤寂氣氛。在一首詩裡，既能把景物寫得這樣真實、形象、幽美，又能把自己的滿懷愁緒表現得這樣充分，實不多見。
這首詩採用倒敘的寫法，先寫拂曉時景物，然後追憶昨夜的景色及夜半鐘聲，全詩有聲有色，有情有景，情景交融。
《楓橋夜泊》原文及全文賞析2
這首七絕以一愁字統起。前二句意象密集：落月、啼烏、滿天霜、江楓、漁火、不眠人，造成一種意韻濃郁的審美情境。後兩句意象疏宕：城、寺、船、鐘聲，是一種空靈曠遠的意境。江畔秋夜漁火點點，羈旅客子臥聞靜夜鐘聲。所有景物的挑選都獨具慧眼：一靜一動、一明一暗、江邊岸上，景物的搭配與人物的心情達到了高度的默契與交融，共同形成了這個成為後世典範的藝術境界。
詩的首句，寫了午夜時分三種有密切關連的景象：月落、烏啼、霜滿天。上弦月升起得早，半夜時便已沉落下去，整個天宇只剩下一片灰濛濛的光影。樹上的棲烏大約是因為月落前後光線明暗的.變化，被驚醒後發出幾聲啼鳴。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗靜謐的環境中，人對夜涼的感覺變得格外銳敏。“霜滿天”的描寫，並不符合自然景觀的實際(霜華在地而不在天)，卻完全切合詩人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜氣中正瀰漫著滿天霜華。整個一句，月落寫所見，烏啼寫所聞，霜滿天寫所感，層次分明地體現出一個先後承接的時間過程和感覺過程。而這一切，又都和諧地統一於水鄉秋夜的幽寂清冷氛圍和羈旅者的孤孑清寥感受中。從這裡可以看出詩人運思的細密。
此外，也有人認為第一句詩描寫的是清晨時的景象：烏臼鳥叫了，月亮下山了，天亮了，到處都是白花花的霜。而後三句採用倒敘方法，寫詩人整個夜晚都處於失眠狀態。
詩的第二句接著描繪“楓橋夜泊”的特徵景象和旅人的感受。在朦朧夜色中，江邊的樹只能看到一個模糊的輪
懷禪微刻《楓橋夜泊》
懷禪微刻《楓橋夜泊》
廓，之所以徑稱“江楓”，也許是因楓橋這個地名引起的一種推想，或者是選用“江楓”這個意象給讀者以秋色秋意和離情羈思的暗示。“湛湛江水兮上有楓，目極千里傷春心”，“青楓浦上不勝愁”，這些前人的詩句可以說明“江楓”這個詞語中所沉積的感情內容和它給予人的聯想。透過霧氣茫茫的江面，可以看到星星點點的幾處“漁火”，由於周圍昏暗迷濛背景的襯托，顯得特別引人注目，動人遐想。“江楓”與“漁火”，一靜一動，一暗一明，一江邊，一江上，景物的配搭組合頗見用心。寫到這裡，才正面點出泊舟楓橋的旅人。“愁眠”，當指懷著旅愁躺在船上的旅人。“對愁眠”的“對”字包含了“伴”的意蘊，不過不象“伴”字外露。這裡確有孤孑的旅人面對霜夜江楓漁火時縈繞的縷縷輕愁，但同時又隱含著對旅途幽美風物的新鮮感受。
詩的前幅佈景密度很大，十四個字寫了六種景象，後幅卻特別疏朗，兩句詩只寫了一件事：臥聞山寺夜鍾。這是因為，詩人在楓橋夜泊中所得到的最鮮明深刻、最具詩意美的感覺印象，就是這寒山寺的夜半鐘聲。月落烏啼、霜天寒夜、江楓漁火、孤舟客子等景象，固然已從各方面顯示出楓橋夜泊的特徵，但還不足以盡傳它的神韻。在暗夜中，人的聽覺升居為對外界事物景象感受的首位。而靜夜鐘聲，給予人的印象又特別強烈。這樣，“夜半鐘聲”就不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深永和清寥，而詩人臥聽疏鍾時的種種難以言傳的感受也就盡在不言中了。
這裡似乎不能忽略“姑蘇城外寒山寺”。寒山寺在楓橋西一里，初建於梁代，唐初詩僧寒山曾住於此，因而得名。楓橋的詩意美，有了這所古剎，便帶上了歷史文化的色澤，而顯得更加豐富，動人遐想。因此，這寒山寺的“夜半鐘聲”也就彷彿迴盪著歷史的回聲，滲透著宗教的情思，而給人以一種古雅莊嚴之感了。詩人之所以用一句詩來點明鐘聲的出處，看來不為無因。有了寒山寺的夜半鐘聲這一筆，“楓橋夜泊”之神韻才得到最完美的表現，這首詩便不再停留在單純的楓橋秋夜景物畫的水平上，而是創造出了情景交融的典型化藝術意境。夜半鐘的風習，雖早在《南史》中即有記載，但把它寫進詩裡，成為詩歌意境的點眼，卻是張繼的創造。在張繼同時或以後，雖也有不少詩人描寫過夜半鍾，卻再也沒有達到過張繼的水平，更不用說藉以創造出完整的藝術意境了
拓展
《楓橋夜泊》作者
張繼和孟浩然是老鄉流傳下來詩的很少，首首都是經典
張繼字懿孫，襄州人，也就是今天的湖北襄陽人，跟孟浩然是老鄉，天寶十二年的時候他中了進士，大力年間曾經擔任過洪州鹽鐵判官，張繼的詩在當時就非常受好評，時人贊之，叫詩體清俊，事裡雙且。只可惜他的詩流傳下來的很少，不過少歸少，首首都是經典，這一首《楓橋夜泊》已然讓他千載留名，甚至聲揚海外。
月落烏啼霜滿天勾勒了一個略感悽清的氛圍
楓橋在今天蘇州的西郊，據宋人記載楓橋枕潛河,俯官道,南北舟車所從出。可見楓橋是水路交通的一個樞紐，也是南來北往的必經之地，因此當張繼途經蘇州的時候就有了在楓橋的一夜停泊，全詩僅僅圍繞夜泊展開。
詩歌的第一句描寫夜泊的整體情境，勾勒了一個略感悽清的氛圍，先寫月落，月亮漸漸向西而落，看似一個簡單的落字，其實是有著豐富的暗示的，在落字中所包含的情緒應該是低沉的，給人的印象是時間流逝，夜色已深，隱約透露出夜裡的幾分寒意，所以一開頭的月落就已經勾勒出夜泊的這個大環境。其次寫烏啼，遠處傳來烏鴉的啼叫聲，烏鴉這種鳥喜歡在秋冬季節聚整合群，叫聲比較淒厲，因而在古代詩詞中又被稱為寒鴉。所以烏啼從聽覺上入手，同時也強化了夜泊的清冷，月落和烏啼之後便是霜滿天了。霜同樣是秋天裡的典型意向，霜的存在說明夜裡的溫度怎麼樣?很低。空氣裡頭都凝結了水汽了，在朦朧的夜色裡似乎有滿天的寒霜籠罩在天地之間，所以讀罷詩歌第一句，一種悽清悠冷的感受就會油然而生了。
江楓漁火對愁眠“對”字用得非常別緻
在第一句所勾勒的大環境裡逐一刻畫其中的幾個點，第一個是江楓，楓葉作為秋天裡的代表性的景，它的出現既是對題目楓橋夜泊中的楓橋進行了一個呼應，同時也是秋意漸濃的暗示。秋天嘛，是一個容易讓人感傷的季節，尤其是對於背井離鄉的遊子來說，當秋天到來，天氣轉涼的時候會讓人加倍思念家庭的溫暖，加倍地嗟嘆獨自在外的寂寞和孤單。
漁火，是夜裡漁船上的燈火，零星的幾點漁火給朦朧的夜色就增添了少許的光亮，漁火的光亮映照著江風，楓葉的紅色呼應著漁火，二者就成為暗夜裡的一抹亮色。
第三對愁眠，這裡的句法是非常獨特的，首先這個對字用得非常別緻，從理論上說，應當是詩人面對著江楓和漁火，但在這又可以解讀為江風、漁火對著詩人，他們陪伴著因愁緒而輾轉反側的詩人，如此一來，江風、漁火就有了一絲人情的味道了，然而只有江楓、漁火的陪伴，卻又反襯出詩人的孤獨和寂寞，其實是愁眠的意思，詩人究竟是帶著愁緒入眠呢，還是因為有愁緒而無法入眠呢，似乎都可以讀得通，然而無論詩人是睡著了，還是醒著的，都一定充滿著濃濃的愁絲，從這兩點可見句法的獨特。
姑蘇城外寒山寺唐代著名僧人寒山曾經在這居住過
姑蘇也就是蘇州了，寒山寺就在楓橋邊上，又稱楓橋寺，唐代著名僧人寒山曾經在這居住過，所以名寒山寺，在這姑蘇城外的寂寞夜色裡，從寒山寺傳來了清亮的鐘鳴之聲，你想那是具有穿透力的聲響，穿破秋夜的寂靜，穿破宇宙洪荒的寂寥，清晰地傳入詩人的耳朵，傳到詩人的心底，而詩人的種種愁緒彷彿也跟隨那半夜的鐘聲久久迴盪，瀰漫在這朦朧的夜色裡。
夜半鐘聲到客船曾經引發過詩歌史上一番大討論
這一句還曾經引發過詩歌史上一番大討論，宋代著名的文學家歐陽修最早提出了這樣的疑問，他在《六一詩話》裡說句則佳矣，句是好句，其如三更不是打鐘時。他以為三更半夜不是打鐘的時候，故詩句雖佳，卻不符合現實。
對於歐陽修提出的意見許多人都不同意，宋代的詩論家，像朱弁，葉夢得，陳巖肖等人就紛紛列舉歷史上的記載，包括前人的詩篇來說明夜半鐘聲實有其事沒有問題，到了明清詩論家再來討論這個問題的時候，就認為宋人未必太拘泥於事實了，明代著名的詩論家，也是文藝理論家胡應麟就說，張繼的《夜半鐘聲到客船》，談者紛紛，皆為昔人愚弄。詩流借景立言，唯在聲律之調，興象之合，區區事實，彼豈暇計?無論夜半是非，即鐘聲聞否，未可知也。這是說詩歌重在借景立言，重在藝術境界的營造，至於鐘聲是不是在半夜，甚至是不是真的有鐘聲，這都不重要。
就觀點而言，宋代和明清詩論家各有不同的立場，我覺得我們不必強分高下，但如果就欣賞這首詩而言，我們的確可以暫且忘記事實到底怎樣。我們儘可以盡情沉浸在詩歌所營造的意境中去體會其中複雜又飽滿的感受。