思鄉之情的詩句賞析
思鄉之情的詩句賞析
篇一：淺談臺灣現代思鄉題材的詩歌
淺析臺灣思鄉題材的現代詩歌（世界華文文學課程論文）
思鄉是一箇中國人心中崇尚的“孝”的觀念與情結。“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”，李白道出了每一個漂泊在外的中國人的思鄉情節；“露從今夜白，月是故鄉明”，杜甫的思鄉之情，連月都是故鄉的明；“君自故鄉來，應知故鄉事。來日倚窗前，寒梅著花未？”王維對在家鄉時窗前的寒梅是否開花這區區小事都牽腸掛肚，深摯地表達出了他對故鄉的思念；“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來！”賀知章描寫出了浪跡天涯的遊子的心路歷程：葉落歸根，去者還鄉，走回歸程，給自己的一生劃個圓滿的句號，這或許是許多漂泊者的最終歸宿。可見，從古至今,無論男女,家，總是他們盼望歸去的港灣,思鄉是他們不老的情結。
自上世紀五十年代以來，在臺灣與祖國大陸隔離的獨特生活環境中形成了一種獨特的文學，那就是風靡於臺灣的“鄉愁文學”。在臺灣的“鄉愁文學”中最具代表性的就是臺灣思鄉題材的現代詩歌，其中不乏此類詩歌的代表人物如：余光中、洛夫、紀弦等。以下是我對這類詩的代表作的賞析和理解。
余光中的《鄉愁》是最膾炙人口的一篇有關思鄉的佳作。這首詩以形式上的四個小節，將“鄉愁”分為四個階段。作者以空間上的阻隔作為這四個階段的共同特徵，即：小時候的母子分離——長大後的夫妻分離——後來的母子死別——現在的遊子與大陸的分離。詩人為每個階段的鄉愁找了一個具體的對應物：郵票、船票、墳墓、海峽。時空的隔離與變化，推進了詩情的層層深化。少小離家，與母親書信往來，鄉愁寄託在小小的郵票上。成年後，為生活而奔波，與愛人聚聚離離，船票成了寄託鄉愁的媒介。到後來，一方矮矮的墳墓，將“我”與母親永遠分開了!詩歌的最後，一灣淺淺的海峽將“我”與祖國大陸隔開，個人的故鄉之思上升到了家國之思。全詩在此戛然而止，留下長長的餘味。《鄉愁》這首詩，無論是內容還是形式，都對映著中國古典詩詞的神韻和魅力。從內容上說，“鄉愁”是中國傳統文學經久不衰的主題，余光中雖曾接受過現代主義的浸染，但他仍深受中國古典文學的薰陶，詩歌內容觸及思想深處的“中國意識”時，自然而然地攝取了“鄉愁”這一主題。歷代愛國知識分子有借詩詞歌賦流露家國之思的傳統，本詩在這一點上可謂傳承了民族的歷史文化。從形式上說，這首詩恰到好處地運用現代漢語，使之帶上了古典詩詞的格律美和音韻美的特點。詩的節與節、句與句均衡對稱，但整齊中又有參差，長句短句變化錯落；同一位置上詞語的重複和疊詞的運用造成一種類似音樂的迴環往復、一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低迴悵惘的基調。這首詩不愧為臺灣思想題材現代詩歌的代表之作。
洛夫的《邊界望鄉》以其古典而鮮明的意象承載起他獨特而跳躍的思維，以突兀的詩句去撞擊讀者的心靈，以全新的嗓門去唱響一曲古老的思鄉之歌。全文按邏輯順序寫了詩人登
山、望鄉、懷鄉、想象、到最後回到現實償願無望的過程，抒發了詩人作為海外遊子的那種惆悵而黯然神傷的故國情懷。這首詩歌有以下兩個特點。一是現代詩歌中運用古典意象。一是杜鵑。杜鵑在古典詩歌中多用來表示悽婉哀怨的情調。李白詩“楊花落儘子規啼，聞道龍標過五溪”為送友人打上了哀怨的氛圍；李義山詩“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑”寫出了長期積壓的傷痛；秦觀詞“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”大有令人不勝淒涼之感；而文天祥《金陵驛》中的“滿地蘆花和我老，舊家燕子傍誰飛。如今別去江南月，化作杜鵑帶血歸”所寫的景色，讓人在國事日非、山河殊異之中，為其耿耿忠心與英雄矢志掬一腔同情的眼淚。同樣，詩人這裡運用這個具有傳統文化意蘊的咯血的杜鵑意象，表達了自己不能迴歸故鄉的哀怨悲苦之情。二是白鷺。白鷺在古典詩歌中多為表現對安靜、平和生活的自由嚮往，如王維的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”、杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”和張志和的“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥”等。詩人在這裡則借白鷺來表明自己自由飛到故國的渴望。而“又猛然折了回來”則寫出了詩人親吻故國土地無望的黯然神傷的感情。三是鷓鴣。鷓鴣又名山鷓鴣，其聲淒厲悲慘，似雲“行不得也哥哥”。如辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》結句寫道：“江晚正愁餘，山深聞鷓鴣。”在一片沉鬱悽迷的氛圍中，亂山深處突地傳來一陣陣鷓鴣聲，猶如山那畔中原父老同胞的聲聲哀告，勾起了作者滿腔志業未酬的忠憤，與首句的“鬱孤臺下清江水，中間多少行人淚”遙相呼應，強烈地抒發了作者不能南歸的悲憤之情。這裡，詩人用“以火發音發出冒煙的啼音”的鷓鴣使自己“雙目盡赤，血脈賁張”，抒發了自己回望故國時急劇沸騰、摧肝裂肺、肝腸寸斷的情感。透過著這三個古典意象，詩作將歷史與現實交叉在一起，既抒發了詩人的鄉愁情緒，又增加了這種情懷的歷史縱深感，可謂巧妙。其次是對語言的處理上的別樣效果。詩人特地用一些語言的超常搭配，造成一種新奇而強烈的刺激，給讀者以回味的餘地。當詩人透過氤氳的輕霧，隱約看到故國山河時，手心便開始生汗，“望遠鏡中擴大數十倍的鄉愁，亂如風中的散發”，無形的“鄉愁”以有形的望遠鏡來“擴大”，寫出了鄉愁之廣之深，而“亂如風中的散發”則寫出了鄉愁的亂與不絕如縷，極大地衝激了人的視覺形象。而“當距離調整到令人心跳的程度/一座遠山迎面飛來/把我撞成了/嚴重的內傷”則以“心跳”的距離寫自己“近鄉情更怯”的心理，“遠山”把我“撞成”“內傷”，顯示自己那種無法用語言描述的沉重悲苦之情。結尾段“當雨水把莽莽大地/譯成青色的語言”以通感的手法，造成了清新脫俗的效果。這些語言的處理，既增加了詩味，又很好地反映了作者沉重悲苦的感情。這首詩用古典意象並融合了作者現代的對語言的別樣處理，唱響了一首經典的只屬於洛夫的獨特的現代鄉愁詩。
紀弦的《一片槐樹葉》構思獨特，採用詠物抒懷的藝術手法,以“一片槐樹葉”為意象，
寄託了詩人思鄉盼歸的情感。詩的第一節寫“一片槐樹葉”，因為這片槐樹葉來自“故國”，它沾著故國的“泥土”，也許它是故國的槐樹林中很普通的葉子，可是它帶著故國的香味，故國的溫厚，故國的氣息，在作者的心目中，它也就成為“故鄉美與善”的珍貴象徵，所以它是“最美的”，“最珍奇”，“最可寶貴的”的一片；又因為它離開了哺育它的“泥土”，離開了生長它的枝幹，成為一片“薄薄的,乾的,淺灰黃色的槐樹葉”。詩人每每看到它，就會帶著一絲回憶的酸澀感覺，就會覺得對故鄉的思念正在燒灼自己的心靈，就會讓思緒情不自禁地隨它回到故鄉去，它身上的紋絡像故鄉的年輪，帶著滄桑和回憶，所以它又是“最使人傷心，最使人想流淚”的一片槐樹葉。詩的開頭兩行落筆見情，讚美之情，欣喜之情，溢於言表，並以三個“最”字疊用，層層推進，增加了感情的強度和濃度。第三行由“而”字急轉，情感的流程由讚歎變為傷感，由欣喜變為悲泣。為了表現這種樂中之苦、喜極之悲，詩人以兩個“最”字重疊加以強化，構成了全詩情感的基調。第四行“薄薄的、乾的、淺灰黃色的槐樹葉”，初步展示全詩的中心意象，點明詩人感情的觸發物，並由此引出下一節所要表達的更深情感。詩的第二節寫槐樹葉的來歷，“忘了是在江南、江北／是在哪一個城市，哪一個園子裡撿來的了”兩句，既是實寫又是虛寫，虛實相生，大大拓展了思鄉的幅度——大陸的每一個城市、每一個鄉村、每一寸土地，都是值得懷念的。詩的第三節寫對將來的企盼，表達了遊子思歸的情感。第一句再次點明“槐樹葉”，它“蟬翼般輕輕滑落”，既表現槐樹葉輕而且薄，也抒寫了作者小心翼翼、倍加愛護的心態。“沾著些故國的泥土”的槐樹葉，使詩人感情激盪，禁不住用了“故國喲”的呼告語，再以“啊啊”的嘆詞強調，從而把全詩的感情推向了高潮。這一節，一個長句分四行來寫，既是為了詩的外在形式的需要，也是為了表達主人公思鄉之情的悠遠深長。全詩開頭以槐樹葉起情，結尾以企盼重回槐花飄香的季節收尾，首尾呼應，一氣呵成，瀰漫著一種濃重的尋根念祖、返本思歸的家園情結。 余光中、洛夫、紀弦一位位傑出的臺灣現代詩歌代表人物，無不例外，他們的詩歌都彰顯出了時代的良知，他們的情感不矯揉造作，他們承擔了文人的責任。從他們的詩中，我們聆聽到了他們思鄉之情，窺見了他們迴歸故鄉的強烈願望。
篇二：現代詩歌4首
（臺灣）余光中
小時侯，
鄉愁是一枚小小的
郵票，
我在這頭，
母親在那頭。
長大後，
鄉愁是一張窄窄的
船票，
我在這頭，
新娘在那頭。
後來啊，
鄉愁是一方矮矮的
墳墓，
我在外頭，
母親在裡頭。
而現在，
鄉愁是一灣淺淺的
海峽，
我在這頭，
大陸在那頭。
余光中，臺灣著名詩人，1928年生於南京，現任高雄中山大學文學院院長。余光中將自己濃濃的思鄉之情，傾注在他的詩作之中，《鄉愁》便是一首代表作。
閱讀此詩，首先呈現給讀者的是四幅鮮明而又具體的生活畫面。第一小節：幼年求學，母子分離，借書信以慰別情；第二小節：成年後，告別新婚妻子，離鄉背井，天各一方；第三小節：生離死別，母子不得相見；第四小節：同胞難得相聚，國家不能統一。同時，讀者可以感受到作者濃郁而又強烈的感情，詩人的鄉思之愁不是直白地說出來的，而是透過聯想、想象，塑造了四幅生活藝術形象，使之呈現在讀者眼前。作者把對母親、妻子、祖國的思念、眷念之情熔於一爐，表達出渴望親人團聚、國家統一的強烈願望。
閱讀此詩，使我們感到回味無窮。本詩集單純美與豐富美於一體，物象集中明朗，如郵票、船票、墳墓等，不枝不蔓，意境幽遠深邃，內容豐富含蓄，能誘發讀者多方面的聯想。
詩的結構：以時間為順序（即小時候、長大後、後來，而現在），以感情為線索，以大體相同的詩句和格式，反覆詠歎，使情感逐層加深，由思鄉、思親昇華達到思念祖國。詩歌的結構寓變化於統一之中，既有各小節的均衡、勻稱，又有小節內長短句的變化，使詩的外形整齊中有參差之美。
詩歌有迴環往復，一唱一嘆的旋律。在同一位置上，有重複，即我在這頭??，有疊詞：小小、窄窄、矮矮、淺淺；有變換的量詞：枚、張、方、灣。作者採用這些藝術手段加強了此詩的音韻之美。
總之，本詩以樸素、簡明、雋永的語言，高超的藝術技巧，表達了臺灣人民盼望海峽兩岸統一的願望，抒發了作者濃郁的鄉思之情。選自《中學語文園地》第3期
《面朝大海，春暖花開》寫於海子臥軌自殺前兩個月。大海是海子詩中的核心意象，廣闊浩蕩，心曠神怡，生機勃勃，是安魂之鄉，是搏鬥之鄉，是理想之鄉，是海子作為“海之子”的精神歸宿，是他可以找到真正的幸福感的地方。面朝大海，春暖花開，當然是一種海市蜃樓，然而這是海子所能感受到的一種明麗的幸福感受。
一、文字昂揚
這首詩以樸素明朗而又雋永清新的語言，唱出一個詩人的真誠善良。抒情主人公想要做“一個幸福的人”，願意把“幸福的閃電”告訴每一個人，即使是陌生人他都會真誠的祝願他“在塵世獲得幸福”。詩人想象中的塵世，一切都那樣新鮮可愛，充滿生機與活力，字裡行間透出積極、昂揚的情感。整首詩乍看是以淳樸、歡快的方式發出對世人的真誠祝願。
二、內心悲涼
雖然詩人在詩中想象著塵世的幸福生活，並用平白、溫暖的話語表達了對每一個人的真摯祝福，但我們仍舊分明感到在那份坦誠的語氣中隱含的憂傷。
詩的第一章中詩人描繪的是他想象中的塵世生活。“餵馬，劈柴，周遊世界”“關心糧食和蔬菜”“ 我有一所房子，面朝大海，春暖花開”。這幅圖景即便是塵世生活，也是一種充滿詩意的田園牧歌式的塵世生活：實在卻不乏閒適，清苦卻不乏浪漫。如果抒情主人公真的可以在這幅圖景的感召下走出封閉，擺脫孤獨，那麼的確可以算作“一個幸福的人”了。但是這一切憧憬卻被“從明天起”限制住了，“從明天起”意味著“今天”的不如意、不幸福，今天的註定孤獨、暗淡，註定無法融入塵世的幸福生活。
詩的第三章，抒情主人公把三個最世俗化也是最真摯飛祝願留給了陌生的世人：“願你有一個燦爛的前程願／你有情人終成眷屬／願你在塵世獲的幸福”，卻以一句“我只願面朝大海，春暖花開”，最終把自己隔絕到了塵世生活之外。“只願”兩字猶言幸福是你們的，“我”情願獨面大海，背對世俗。他把幸福的祝福給了別人，自己卻難於在塵世找到幸福生活。聯想兩個月後詩人的自殺，讀者內心也會湧現一份悲涼。
所以這首詩初讀來常常給人清新歡快的感覺，但是仔細品味，卻會發現有種苦澀的泉水隨詩句流過心底。
三、悲從何來
詩人的孤獨並不是由於他先於大眾覺醒而導致的遊離群體的孤獨，而是他有意把自己關注生存的困境和文化的困境中與世隔絕而導致的個人的孤獨，他的孤獨不是來自社會，而是一種與生俱來的曠古的悲劇情結的體現。
海子的孤獨與悲涼感在他的很多詩歌（《死亡之詩》、《七月的大海》、《春天 十個海子》、《思念前生》、《明天醒來我會在哪一隻鞋子裡》等等）中都有流露，如《死亡之詩（一）》：
漆黑的夜裡有一種笑聲笑斷我墳墓的木板
你可知道。這是一片埋葬老虎的土地
正當水面上渡過一隻火紅的老虎
你的笑聲使河流漂浮
的老虎
斷了兩根骨頭
正當這條河流開始在存有笑聲的黑夜裡結冰
斷腿的老虎順流而下，來到我的
窗前。
一塊埋葬老虎的木板
被一種笑聲笑斷兩截
詩人彷彿就是一隻獨來獨往的老虎，勇猛卻孤獨，不能融入人類的群體之中，只好拖著傷痕累累疲憊的身軀獨自行走在人世間，煢煢孑立。
海子生前的好友、詩人西川曾回顧說：“海子沒有幸福地找到他在生活中的一席之地。這或許是由於他的偏頗。在他的房間裡，你找不到電視機、錄音機、甚至收音機。海子在貧窮、單調與孤獨中寫作，他既不會跳舞、游泳，也不會騎腳踏車。”從中我們可以體會到海子在獻身詩歌事業的同時是以犧牲塵世的日常生活為代價的。在《面朝大海，春暖花開》中，詩人終於開始擬想塵世的幸福生活。然而，海子是一個沉湎於心靈的孤獨之旅的詩人。他所追求的“大詩”的理想，他對真理和永恆的超越性探究，他對生命的終極存在的關懷與眷顧，在某種意義上是與世俗生活無法共存的。因此，這首《面朝大海，春暖花開》表達的“在塵世獲得幸福”的憧憬，只存在於詩人一時間的想象中。他把祝福更多地留給了世人，而詩人自己卻沒有（或不願）找到塵世的幸福生活。
附：
面朝大海，春暖花開
——海子
從明天起做個幸福的人
餵馬劈柴周遊世界
從明天起關心糧食和蔬菜
我有一所房子
面朝大海春暖花開
從明天起和每一個親人通訊
告訴他們我的幸福
那幸福的閃電告訴我的
我將告訴每一個人
給每一條河每一座山取個溫暖的名字 陌生人我也為你祝福
願你有一個燦爛前程
給每一條河每一座山取個溫暖的名字 願你有情人終成眷屬
願你在塵世獲得幸福
我只願面朝大海春暖花開
PS:你所說的WORD文件時什麼意思？
迢遙的牧女的羊鈴，
搖落了輕的樹葉。
秋天的夢是輕的，
那是窈窕的牧女之戀。
於是我的夢靜靜地來了，
但卻載著沉重的昔日。
哦，現在，我有一些寒冷，
一些寒冷，和一些憂鬱。
3作品賞析
編輯
篇三：試以一首古詩詞與現代詩做比較
試以一首古詩詞與現代詩做比較，從不同的角度來闡述兩首詩的語言美，並評析兩首詩的意境創造及差異。
摘要： “詩仙”李白與現代詩人席慕蓉兩位都是著名的詩人，他們所寫下的的不朽詩歌總是被眾人歌頌著。李白與席慕蓉的詩歌都具有獨特的魅力，有著自己的強烈特色，將心中那顆真誠的赤子之心，心中那股濃郁的思鄉之情用自己的文字表達出來。但兩人寫下的思鄉之詩仍有一些不同之處。本文主要從作者背景，創作背景、語言美學等方面比較和評析李白的《渡荊門送別》與席慕蓉的《鄉愁》異同之處。
緒論： 詩是中國文學史上最古老，最基本的文學形式之一。詩的語言簡練而且具有形象，以一定的節奏和韻律來表達了作者的思想感情和當時的社會生活。在此之前，中國詩的演變就從二言到四言，到騷體楚辭、五言、七言、雜言、到再前格律詩，到最終形成的格律詩。經過了清末的五四運動後，出現了白話形式的現代詩，打破了古詩舊有的韻律和格式，形式自由開放，反映了新生活和新思想。
作者簡介
李白（701-762），字太白，祖籍隴西成紀，號青蓮居士，表現了詩人對潔淨芬芳、一塵不染的蓮花的喜愛，顯示出自己高尚的情操，與世無爭的生活追求。他又號“謫仙人”，是因為賀知章看了李白的《蜀道難》，驚歎李白的天賦才華，稱他為“謫仙人”。李白是唐代的浪漫主義詩人，愛飲酒作詩，其詩歌的基調氣勢磅礴、自由奔放，被後人譽為“詩仙”。二十四歲時，他就開始四處漫遊，結交了不少友人如孟浩然。在政治上因權貴遭人讒言，以梁宋為中心，再次漫遊，與杜甫成了忘年之交。安史之亂時，受到牽連被流放中郎，但不久後就被赦免。晚年在金陵病逝，留下《李太白集》。
席慕蓉（1943年10月15日），出生於四川，全名穆倫·席連勃。她是一位著名的畫家，曾獲得多項獎項，同時也是一名散文家和詩人。她的父母親是蒙古人，是個知識分子。與李白不同，席慕蓉從小就出生在四川，在動盪不安的戰亂年代，她隨父母輾轉重慶、上海、南京，最後定居於臺灣。多次的遷居、顛沛流離的生活讓席慕蓉心裡不由自主地產生淡淡的“鄉愁”，對於生活在漢族社會的她來說，父母親口中所描述的美好家鄉，一直是她心中的期待與盼望。席慕蓉的作品大多數是關於愛情、人生、鄉愁，包含著她對生命的熱愛，故鄉的濃郁思念以及對人生的看待。
詩人的鄉愁詩總是自相矛盾，漂泊流浪的遊子並不時常回鄉探望，回鄉也只不過是暫
時留一會兒然後又離開，在他鄉吐露出自己心裡難解的鄉愁滋味。也許正是因為詩人都皆有這種離鄉思鄉的矛盾心理，才使鄉愁一直都是中華詩歌裡永遠不可缺的題材之一。 詩歌原文
《渡荊門1送別》 李白
渡遠2荊門外，來從楚國3遊。
山隨平野4盡，江5入大荒流。
月下飛天鏡6，雲生結海樓7。
仍8憐故鄉水，萬里9送行舟。 詞句註釋
1.荊門：位於今湖北省宜都縣西北長江南岸，與北岸虎牙山對峙，地勢險要，自古即 有楚蜀咽喉之稱。山形上合下開，狀若門。
2.遠：遠自。
3.楚國：楚地，今湖北、湖南一帶。其地春秋、戰國時屬楚國境域。
4.平野：平坦廣闊的原野。
5.江：大河。大荒：廣闊無垠的原野。
6.月下飛天鏡：明月映入江水，如同飛下的天鏡。下：移下，下來。
7.海樓：海市蜃樓，這裡形容江上雲霞的美麗景象。
8.仍：頻頻。
9.萬里：喻行程之遠。 白話譯文
遠道而來渡過荊門之外，來到楚地遊覽。山隨著低平的原野地出現逐漸消失。江水在一望無際的原野中奔流。月亮在水中的倒影好像天上飛下來的一面天鏡，雲彩升起，變幻無窮，結成了海市蜃樓。我還是憐愛故鄉的水，流過萬里送我行舟遠行。
《鄉愁》 席慕蓉
故鄉的歌是一支清遠的笛
總在有月亮的晚上響起
故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘
彷彿霧裡的揮手別離
離別後
鄉愁是一棵沒有年輪的樹
永不老去 主題
《渡荊門送別》與《鄉愁》這兩首詩以各自的的詮釋方式表達出作者對自己美好的故鄉做出的思念情感。李白的《渡荊門送別》是一幅山水畫，全詩前三句都在描寫長江兩岸展現出的壯闊、秀麗景色，除了藉此詩來反映出自己當時心境開朗，心懷大志，勤奮上進的精神，也表達了自己自離鄉以來對故鄉的眷戀和依依不捨。這首鄉愁的詩除了鄉情之外，還夾雜著作者的奮發圖強，想要達到夢想的豁達心懷。
作為畫家的席慕容的《鄉愁》整首詩卻是以幾個圖畫的呈現方式來表達她對故鄉的濃濃情思和惆悵不已的情緒。席慕蓉與李白不同，她透過描繪思念之晚的畫面和意象，表達自己思鄉的苦悶之情，身在異鄉的遊子想要回到家鄉的迫切心情，更以意象來代表自己對家鄉的想念有增無減，日益劇增，直到永遠。《鄉愁》傳達了作者本身對家鄉的渴望渴求，裡頭所使用的意象更是為整首詩蒙上了一層憂鬱的氣氛，讓讀者能夠體會到作者心中難以解開的鄉結。 創作背景
《渡荊門送別》這首詩是詩仙李白在年輕的時期，他離開家鄉蜀山去至荊門時贈別家鄉而作。李白自幼飽讀詩書，建立了遠大的政治抱負，他不屑與其他士大夫一樣透過科舉考試來，希望自己能夠受到高官的的賞識推薦給皇上所用。李白在十五六歲時，便乘船離開家鄉四川，帶著心中那股雄心壯志，開始辭親遠遊，途中經巴渝，出三峽，船直向荊門山之外駛去，目的地便是到湖北、湖南一帶楚國故地。船上的青年詩人，描寫沿路欣賞巫山兩岸高聳雲霄的峻嶺，兩岸風景逐漸變化的景色，視野的開闊令他的心情變得開朗，興致勃勃，同時也回憶起了自己從小居住的蜀山，以“仍憐故鄉水，萬里送行舟”在詩中的結尾點名了整首詩的主題思
想，把故鄉擬作為人“送別”作者，將作者仍心繫故鄉的憂鬱心情獨特地表達出來，別有一番風味，別具一格。
席慕蓉是蒙古人，她從小跟著父母親到處遷移，即不在那裡出生也不在那裡生長。她根本沒見過自己的家鄉，而家鄉的樣子都是由父母口頭轉訴，聽他們說草原的遼闊美麗，說他們是如何在那片草原上賓士。席慕蓉對於父母口中的故鄉，充滿著好奇與期待，總是在想象著故鄉的模樣。長期定居在臺灣的她，在四十六歲以前都沒踏過故鄉的土地，只有憑自己的想像力和父母的描述來猜測家鄉的'模樣，透過詩來暫時解開自己對朝思暮想的故鄉的思念情懷。席慕蓉這一生早期的生活較為漂泊不定，早期她在漢人的社會長大，可憐的是她在活了大半輩子之後才有機會能夠親眼目睹家鄉的風采，踏上家鄉的土地，感受蒙古草原的氣息。
李白從小能夠在自己的故鄉出生、長大、學習，在故鄉留在種種難忘的回憶，所以自然在遠遊的時候會想起住了十年以上的故鄉，回憶那些在故鄉的歡樂時光。而席慕蓉的命運卻很不幸運，除了無法在自己的家鄉長大之外，根本沒有對故鄉的記憶，而且還(轉載於:www.cNBotHwin.cOm 博 威 範文網:思鄉之情的現代詩句)要在漢人的社會里聽見別人對自己民族的誤解和歧視，對她的生活造成了一定的影響，懷念故鄉的詩比起李白更加的憂鬱、痛苦和想念。 詩歌的語言美 抒情美
抒情，顧名思義就是透過直接或間接地抒發內心感情的一種表達方式，也可以釋放自己的心中情感。李白和席慕容都使用間接手法，託物比興，婉約地將自己的濃濃醇厚的情感，融入於情景事物之中，比起平鋪直敘，含蓄的方法更能深刻地表達出對故鄉的思念。然而兩人抒發自己情感的當兒，礙於身份背景和生活遭遇，敘寫的方法截然不同。
李白寫《渡荊門送別》時並沒有使用中國詩歌的傳統意象，反而是運用詞句之間的誇
張手法來表達自己心中的情感，李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情於物。頷聯和頸聯“山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，雲生結海樓”都是以長江的兩岸，作者沿江看到的景色，山河秀麗，遼闊平野來描寫，詩歌裡融入了自己的情感，抒發心中的開朗心境。李白經過了蜀山的險要地勢，一出三峽就見到遼闊無邊的平原，從狹小的視線一下子變得寬敞，心中難以壓抑的澎湃心情就以長江兩旁的景象表達出來。接著，頸聯的上句寫晚上，皎潔明月銀輝四射，月影倒映，"飛"字的動感十足，喚起詩人的美妙聯想。下句寫白天，天空的彩雲變幻無窮，結成了海市蜃樓般的奇景。作者以誇張手法寫出自然景象的變化，想要實現心中遠大抱負的積極上進，詞語間透露出了豁然開朗的心境。這一聯景象壯觀，想象豐富，充分表現出詩人的興奮喜悅之情。詩歌的末句“仍憐故鄉水，萬里送行舟”與前幾
句不同，將筆鋒的方向一轉，對緩緩流動的長江寫入了自己對家鄉的眷戀之情。作者將故鄉比擬成富有情感的人，不遠路途的遙遠，送別離開故鄉的作者，凸顯出了作者思念家鄉含情脈脈的情感。這首詩的語言簡潔明快，風格豪邁灑脫又有幾分含蓄。《渡荊門送別》所寫的景物全染上了詩人內心的感情色彩，荊門外雄壯奇偉的自然景色，與這位青年詩人初離故土，投身到更廣闊的天地，去追求那不平凡事業的廣闊胸懷和奔放熱情的情調是完全一致的。
《鄉愁》裡採用了一般中國古詩詞所用的傳統意象來表達心中對故鄉的思念即笛、月亮、和獨創的不老之樹作為意象，代表了作者心中的思鄉情愫。自古以來笛聲就與思念有著密切關聯，其悲涼、悠揚的音樂總是觸人幽思，匯合詩人的種種情懷。詩人不明說卻以笛子的悽清遠揚的聲音來表達自己心中的思鄉之情，惆悵的情感，淒涼的鄉愁心情撥動了讀者的心絃。席慕蓉也使用了月亮，這個人類相思感情的載體，象徵著團員，圓滿的意象烘托出思想的愁緒，寄託對故鄉相思之情。每到深夜，就會聽見悠長悲傷的基調的笛聲，望著與家鄉同樣的月亮，思想情感變得更加濃烈。第二節寫模糊的悵惘”描寫了因時間的變化，造成作者對故鄉的面貌已變得模糊不清，好像被瀰漫不清的霧阻擋了一樣，用抽象的事物敘述主觀的感受、“增添了幾分悲傷和痛苦的情感。“從“月夜響起的笛聲”到“霧中的離別”，思鄉的痛苦更上一層，深化了離開家鄉而思鄉的痛苦。最後，沒有年輪的樹更是代表她對故鄉的綿綿情感，作者借樹表達出她對故鄉的感情就像一棵沒有年輪的樹一樣，永遠都不會枯萎老去，就像是在與故鄉作下承諾。作者思鄉之情就像樹一樣根深蒂固，越扎越深，隨著年齡的增長情感也逐漸增加，像陳年老酒一樣越久越濃厚，此情將保持不變，永生不滅。 韻律美 中國古代詩詞創作重視藝術性，有這幾個嚴格的要求，其中之一就是“韻律”，講究詞的搭配、音調和諧、對偶和押韻，增強詩歌的音樂感。李白的《渡荊門送別》是唐代的五言律詩，包含了旋律美和節奏感，整首詩氣勢磅礴，婉轉悠揚。相反的《鄉愁》根據現代詩的格式，打破傳統的韻律美格式，但卻不失優美感，讀起來的時候詩歌仍然透出了淡雅卻又深重的情感思緒。
《渡荊門送別》全詩一共八句，每句五個字。作者巧用平仄，來增加節奏感和韻律美。 這首律詩的頷聯“山隨平野盡，江入大荒流”是平平平仄仄，平仄仄平平。這音調的變化，美妙的節奏使整句念起來通暢順口，韻律和諧、節奏輕快、給人歡唱淋漓，視野風景的轉換隨著詩句的音樂也變得氣勢磅礴，增加了整首詩的語氣。作者也運用了對偶的修辭手法，詩句對仗工整，結構整齊。舉個例子，頷聯中，名詞“山”對名詞“江”、動詞“隨”對動詞“入”、名詞“平野”對名詞“大荒”、形容詞“盡”對形容詞“流”，頸聯“月下飛天鏡，雲生結海樓”主謂“月下”對“雲生”、動詞“飛”對“結”、名詞“天鏡”對“海樓”。詩句的結構、