水調歌頭中秋原文及賞析
水調歌頭中秋原文及賞析
在學習、工作或生活中，大家總免不了要接觸或使用古詩吧，古詩泛指中國古代詩歌。你知道什麼樣的古詩才經典嗎？以下是小編精心整理的水調歌頭中秋原文及賞析，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
原文
離別一何久，七度過中秋。去年東武今夕，明月不勝愁。豈意彭城山下，同泛清河古汴，船上載涼州。鼓吹助清賞，鴻雁起汀洲。
坐中客，翠羽帔，紫綺裘。素娥無賴，西去曾不為人留。今夜清尊對客，明夜孤帆水驛，依舊照離憂。但恐同王粲，相對永登樓。
翻譯
我們離別的太久了，已經是七次中秋。去年的今天在東武之地，我望著明月，愁緒萬千。沒想到在彭城山下，一起泛舟古汴河上，同去涼州。有鼓吹助興，驚起汀上的鴻雁。
坐中的客人，穿著華麗。月亮無情，不肯為人留下而西沉。今天晚上有酒待客，明晚又要孤獨的的住在船上，離愁依舊。就怕像王粲那樣，不得返鄉，只能登樓相望。
註釋
離別：比較長久地跟人或地方分開。
七度：七次。
今夕：今天。
不勝：無法承擔；承受不了。
彭城：彭城，鼓聲之城，即今江蘇徐州，是黃帝最初的都城。
古汴：古汴河。
涼州：曲名，唐開元中西涼州所獻。
鼓吹：鼓吹樂。
鴻雁：俗稱大雁。
汀州：水中小洲。
翠羽帔，紫綺裘：指豪華衣飾。
素娥：即嫦娥，此處指月亮。
無賴：無所倚靠；無可奈何。
曾不：不曾。
清尊：酒器。
水驛：水路驛站。
依舊：照舊。
但恐：但害怕。
王粲：王粲（177年—217年2月17日），字仲宣。山陽郡高平縣（今山東微山兩城鎮）人。
相對：相望。
創作背景
這首詞寫於宋神宗熙寧十年（1077年）。是年四月，蘇軾離京赴徐州任徐州知州，作者與之偕行。中秋節時，二人一起泛舟賞月，終於得過一個團圓的佳節。然中秋過後，蘇轍又要轉道赴南都（今河南淮陽）留守籤判任，於是在臨別前寫下此詞。
賞析
這是蘇軾一首著名的中秋詞，此詞構思奇特，境界清虛，胸襟豁達，才氣飄逸，歷來被推為寫中秋詞的絕唱。這首詞語言明白如話，可以說不假雕飾，洗盡鉛華，如出天籟。但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪邁高潔的情懷撼人心魂。全詞境界高潔，說理通達，情味深厚，同時又寄寓著深刻的人生哲理，折射出詩人感人的人格魅力。因此，九百年來，傳頌不衰，深得人們的喜愛。 中秋月圓人不圓，這對於經歷了諸多人生坎坷、兄弟天各一方的蘇軾來說，舉頭望月，情何以堪？古人說：悲莫悲兮生別離。朋友離別、骨肉分散，可說是人生的一大憾事。唐宋以來，出現了許多寫離情別緒的詩詞。那麼，蘇軾的這首詞是如何表現這種至真至深的情的呢？
雖然此詞用了明白如話的語言和白描的手法進行抒情和說理，但是卻擯棄了線性平面的抒情方式，而採取了多層次、多角度的抒情方式，表達了為抒情方式的豐富性和行文的跌宕有致，寓情於景，寓情於理。開頭幾句為一個層次，接連問月問年，好似屈原的《天問》，起得奇崛，情思高遠。又逢佳節，皎月當空，面對皎潔的月色，浩渺的宇空，詩人神思飛揚，情懷激盪，不禁對月發問，明月您何時開始有？天上如今是何年何月？這問月問年，好似張若虛的“江畔何人初見月？江月何年初照人？”表達了了詩人高潔的情懷和對自然、對人生的思索。美好的月色令人陶醉，月宮仙殿令人神往，因而，詩人也設想自己是月中人，像“謫仙”李白一樣，想“乘風歸去”。但又怕月宮金殿，虛寒寂寞，怎比得上有兄弟親朋之愛的人間生活溫暖親切。這一“欲”一“恐”體現出了詩人對仙境的嚮往和對人間生活的留戀。天上和人間，出世和入世，同時的吸引著他，最後詩人還是堅定地立足現實，熱戀人世。月下起舞、光影清絕的人生境界，勝似月地雲階、廣寒清虛的天上宮闕。詩人望月抒懷，胸懷豪邁的逸興壯思，從高處著筆，幻想瓊樓玉宇“不勝寒”從而轉向現實，對人間生活寄予深情與熱愛。
然而人間也並非沒有寂寞和遺憾，兄弟長別離，相見遙無期，這令詩人離愁難遣。古人說：“每逢佳節倍思親”，中秋舉杯賞月，詩人自然會想起難得相見的遠方親人。因此，下片轉為直接抒情。前五句為一個層次，夜闌珊，月徘徊，人難寐。無眠是因為思念所致，深深的手足之情，溢於言表。想到與弟弟無緣團聚，所以向月發問：為什麼在人們離別時偏偏這樣圓呢？“不應有恨”而恨在其中。這是長期囿積於詩人內心的發問。但是，這首詞不同於其他離別詩詞之處，就在於詩人能及時地從這種難遣的思緒中擺脫出來，從更高的角度來寫，宕開一筆，使行文舒緩，也體現了詩人情懷曠達的一面。詩人轉而想到，人有悲歡離合，同月有陰晴圓缺一樣，兩者都是自然常理，從古以來皆是如此，何須懷恨？最後，詩人終於以理遣情，只要親人能平安幸福，生命長久，雖分隔千里，但共賞這同一輪明月，並互致慰藉不也是一種團聚嗎？難遣之情至此釋懷，這是自我安慰，也是對親人的勸慰，發乎情而止於理，表達了出詩人豁達的胸襟和豪邁的情懷以及超妙的見解。這一闕由思念難眠到互致慰藉再到真誠的祝福，層層推進，至情至理。 蘇軾一生雖然屢遭貶謫，仕途艱難坎坷，卻處之泰然；歷經人世滄桑，但仍然樂觀向上，這與他那豁達的胸襟和豪邁的情懷是分不開的。讀蘇軾的詞，“使人登
高望遠，舉首高歌，而逸懷浩氣超乎塵埃之外。”(胡寅《酒邊詞序》)幾百年來蘇軾以其在詩、文、詞等方面的成就和文采風流而為後世學者文人所羨慕。正是這以上原因，蘇軾的詩詞極富真情實感而又飽含哲理，經常為後人引用，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”“但願人長久，千里共嬋娟”等已成為膾炙人口傳千古的佳句。
作者簡介
蘇軾的詩現存約兩千七百餘首，其詩內容廣闊，風格多樣，而以豪放為主，筆力縱橫，窮極變幻，具有浪漫主義色彩，為宋詩發展開闢了新的道路。葉燮(字星期)《原詩》說：“蘇軾之詩，其境界皆開闢古今之所未有，天地萬物，嬉笑怒罵，無不鼓舞於筆端。”趙翼《甌北詩話》說：“以文為詩，自昌黎始，至東坡益大放厥詞，別開生面，成一代之大觀。……尤其不可及者，天生健筆一枝，爽如哀梨，快為並剪，有必達之隱，無難顯之情，此所以繼李、杜後為一大家也，而其不如李、杜處亦在此。”其詩清新豪健，善用誇張比喻，在藝術表現方面獨具風格。少數詩篇也能反映民間疾苦，指責統治者的奢侈驕縱。詞開豪放一派，對後代很有影響。《念奴嬌·赤壁懷古》、《水調歌頭·丙辰中秋》傳誦甚廣。詩文有《東坡七集》等。蘇軾的詞現存三百四十多首，衝破了專寫男女戀情和離愁別緒的狹窄題材，具有廣闊的社會內容。蘇軾在我國詞史上佔有特殊的地位。他將北x詩文x新運動的精神，擴大到詞的領域，掃除了晚唐五代以來的傳統詞風，開創了與婉約派並立的豪放派，擴大了詞的題材，豐富了詞的意境，衝破了詩莊詞媚的界限，對詞的革新和發展做出了重大貢獻。名作有《念奴嬌》、《水調歌頭》等，開豪放詞派的先河，與辛棄疾並稱“蘇辛”。劉辰翁在《辛稼軒詞序》說：“詞至東坡，傾蕩磊落，如詩，如文，如天地奇觀。”
1079年7月，蘇軾在湖州任上，因烏臺詩案獲罪入獄，次年元月，被流放至黃州。詩案之前，自1071年任杭州通判以來，蘇軾歷任密州知州、徐州太守和湖州太守，政績卓著。其詩詞作品在整體風格上是大漠長天揮灑自如，內容上則多指向仕宦人生以抒豪情。而詩案之後，雖然有一段時間官至翰林學士，但其作品中卻少有致君堯舜的豪放超逸，相反卻越來越轉向大自然、轉向人生體悟。至於晚年謫居惠州儋州，其淡泊曠達的心境就更加顯露出來，一承黃州時期作品的風格，收斂平生心，我運物自閒，以達豁然恬淡之境。
以烏臺詩案為界，蘇軾的詩詞作品在創作上有繼承也有明顯的差異。在貫穿始終的“歸去”情結背後，人們看到詩人的筆觸由少年般的`無端喟嘆，漸漸轉向中年的無奈和老年的曠達——漸老漸熟，乃造平淡。
首先，在題材上，前期的作品主要反映了蘇軾的“具體的憂患”，而後期作品則將側重點放在了“寬廣的人生憂患”，嫉惡如仇，遇有邪惡，則“如蠅在臺，吐之乃已”。其行雲流水之作引發了烏臺詩案。黃州貶謫生活，使他“諷刺的苛酷，筆鋒的尖銳，以及緊張與憤怒，全已消失，代之而出現的，則是一種光輝溫暖、親切寬和的識諧.醇甜而成熟，透徹而深入。”
其次，在文化上，前期尚儒而後期尚道尚佛。
前期，他有儒家所提倡的社會責任，他深切關注百姓疾苦; 後期，尤其是兩次遭貶之後，他則更加崇尚道家文化並回歸到佛教中來，企圖在宗教上得到解脫。他深受佛家的“平常心是道”的啟發，在黃州惠州儋州等地過上了真正的農人的生活，並樂在其中。
第三，在風格上，前期的作品大氣磅礴、豪放奔騰如洪水破堤一瀉千里;而後期的作品則空靈雋永、樸質清淡，如深柳白梨花香遠益清。
就詞作而言，縱觀蘇軾的三百餘首詞作，真正屬於豪放風格的作品卻為數不多，據朱靖華先生的統計類似的作品佔蘇軾全部詞作的十分之一左右，大多集中在密州徐州，是那個時期創作的主流。這些作品雖然在數量上並不佔優勢，卻著實反映了那段時期蘇軾積極仕進的心態。而後期的一些作品就既有地方人情的風貌，也有娛賓遣興，秀麗嫵媚的姿采。諸如詠物言情、記遊寫景、懷古感舊、酬贈留別，田園風光、談禪說理，幾乎無所不包，絢爛多姿。而這一部分佔了蘇軾全詞的十之八九左右，其間大有莊子化蝶、物我皆忘之味。至此，他把所有的對現實的不滿、歇斯底里的狂吼、針尖麥芒的批判全部驅逐了。其題材漸廣，其風格漸趨平淡致遠。