白居易唐詩賞析
白居易唐詩賞析
【白居易】
白居易(772～846)，字樂天，號香山居士，又號醉吟先生，下(今陝西渭南市)人，是我國唐代偉大的現實主義詩人，唐代三大詩人之一。白居易一生作詩3000多首，其中最有名的莫過於琵琶行和長恨歌了，因為這兩首都是長樂府。
琵琶行並序
白居易
元和十年，子左遷九江郡司馬。明年秋，送客浦口，聞舟中夜彈琵琶者，聽其音，錚錚然有京都聲。問其人，本長安倡女，嘗學琵琶於穆、曹二善才，年長色衰，委身賈人婦。
遂命酒，使快彈數曲。曲罷憫然。自敘少小時歡樂事，今漂淪憔悴，轉徙於江湖間。子出官二年，恬然自安：感斯人言，是夕始覺有遷謫意，因為長句，歌以贈之，凡六百一十二言，命曰《琵琶行》。
潯陽江頭夜送客，
楓葉荻花秋瑟瑟。
主人下馬客在船，
舉酒欲飲無管絃。
醉不成歡慘將別，
別時茫茫江浸月。
忽聞水上琵琶聲，
主人忘歸客不發。
尋聲暗問彈者誰?
琵琶聲停欲語遲。
移船相近邀相見，
添酒回燈重開宴。
千呼萬喚始出來，
猶抱琵琶半遮面;
轉軸撥絃三兩聲，
未成曲調先有情。
弦弦掩抑聲聲思，
似訴平生不得志;
低眉信手續續彈，
說盡心中無限事。
輕擾慢抹復挑，
初為《霓裳》後《綠腰》。
大弦嘈嘈如急雨，
小弦切切如私語;
嘈嘈切切錯雜彈，
大珠小珠落玉盤;
間關鶯語花底滑，
幽咽泉流冰下難。
冰泉冷澀弦凝絕，
凝絕不通聲暫歇。
別有幽愁暗恨生，
此時無聲勝有聲。
銀瓶乍破水漿迸，
鐵騎突出刀槍鳴;
曲終收撥當心畫，
四弦一聲如裂帛;
東船西舫悄無言，
唯見江心秋月白。
沉吟放撥插弦中，
整頓衣裳起斂容。
自言“本是京城女，
家在蝦蟆陵下住。
十三學得琵琶成，
名屬教坊第一部。
曲罷曾教善才伏，
妝成每被秋娘妒。
五陵年少爭纏頭，
一曲紅不知數。
鈿頭雲擊節碎，
血色羅裙酒汙。
今年歡笑復明年，
秋月春風等閒度。
弟走從軍阿姨死，
暮去朝來顏色故。
門前冷落鞍馬稀，
老大嫁作商人婦。
商人重利輕別離，
前月浮樑買茶去。
去來江口守空船，
繞船月明江水寒。
夜深忽夢少年事，
夢啼汝淚紅闌干。
我聞琵琶已嘆息，
又聞此語重唧唧。
同是天涯淪落人，
相逢何必曾相識!
我從去年辭帝京，
謫居臥病潯陽城。
潯陽地僻無音樂，
終發不聞絲竹聲。
住近江地低溼。
黃蘆苦竹繞宅生。
其間旦暮聞何物?
杜鵑啼血猿哀鳴。
春江花朝秋月夜，
往往取酒還獨傾。
豈無山歌與村笛?
嘔啞嘲難為聽。
今夜聞君琵琶語，
如聽仙樂耳暫明。
莫辭更坐彈一曲，
為君作《琵琶行》。
感我此言良久立，
卻坐促弦弦轉急。
悽悽不似向前聲，
滿座重聞皆掩泣。
座中泣下誰最多?
江州司馬青衫溼。
白居易詩鑑賞
元和十年(815)，白居易因為直言進諫得罪權貴，遭讒被貶為江州司馬，滿懷抑鬱，無處宣洩。於次年秋天送客浦口之際，借描寫琵琶女的不幸身世，抒發了對自身遭際的無限感傷和對黑暗政治的強烈憤慨。行，樂府古詩的一種體裁。全詩敘事曲折，篇幅宏大。與詩人的另一長篇鉅製《長恨歌》一樣，同為傳世不朽之作。白居易死後，唐宣宗李忱曾寫詩悼念他，其中就有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”之句，可見當時就流傳極廣。
這首詩可分為三段。開頭至“東船西舫悄無言，惟見江秋月白”為第一段，敘述與琵琵女的偶然相遇，及其彈奏琵琶的精湛技藝。詩人送客江頭，秋風蕭瑟，一片淒涼。賓主話別，醉不成歡，實際是借酒澆愁愁更愁。此時此刻，忽然聽見有琵琶彈奏聲隱約傳來，賓主不約而同地被吸引過去。由描寫朋友話別到引出琵琶聲及彈奏琵琶的倡女，轉接極其自然巧妙。同時也從側面烘托出彈琵琶者演技非凡，接下來描寫藝人的出場，先是“琵琶聲停欲語遲”，“遲”字表現出琵琶藝人猶疑不決，似有隱衷，復又“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，這後一句描寫女子羞答答的樣子極傳神巧妙，為流傳很廣的千古佳句。同時又暗示著這是個飽經風霜，深受磨難的不幸藝人。
果然，在調絃定音後，“弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志”，絃聲低沉，似乎彈者有意掩藏、壓抑內心的情感。每根弦都發出低沉憂鬱的聲音，每一聲都寄寓著無限的哀怨。這就為後面描述琵琶女的不幸身世做好了鋪墊。詩從寫琵琶女的試彈動作開始，一步步將讀者引入樂曲優美的情境中去。
她的演技是精湛神妙的，詩人以“低眉信手續續彈”，“輕攏慢抹復挑”兩句描繪其技藝嫻熟。因為訓練有素，雖是信手彈來，也無不合乎節拍，彈技可謂爐火純青之境。詩人接下來運用複雜而又連貫、貼切而又優美的比喻，形象地描繪了琵琶聲的美妙，節奏快慢轉換的變化。嘈嘈急雨，切切私語，珠落玉盤，鶯語花底，泉流冰下，一連串精妙絕倫的比喻彷彿使讀者身臨其境。至於樂聲低緩停歇如冰泉冷澀，進入高潮如銀瓶乍破，鐵騎突出，及曲終收撥時的聲如裂帛，句句是新穎貼切的比喻，其中“大珠小珠落玉盤”不僅使人想見其聲之清脆，進而還會體驗樂聲如珠玉般圓潤的感覺。最後詩歌用“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”作結，說明了樂曲的動人效果，使人陶醉在琵琶彈奏所造的藝術氛圍中。
從“沉吟放撥插弦中，整頓衣裳起斂容”至“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”是第二段，琵琶女自訴其辛酸的經歷和眼下的不幸遭遇。從她的訴說來看，她曾是個色藝俱佳的藝人。年輕時，五陵年少，富貴公子爭相饋贈纏頭之費。那個時候，她頭戴鈿頭銀，歌舞時用手擊節，上身相應動，首飾有時竟墮地而碎;或穿紅豔如血的羅裙，日日與少年宴飲笑謔，不覺酒而裙汙，也不感到過可惜。春花秋月，良辰美景，就這樣一天又一天，一年又一年地過去了，然而榮華易逝，容顏易老，一個年老色衰的藝人再也沒有人靠近了，她象一隻被人玩壞的玩具一樣被那些富貴子弟們所拋棄。“門前冷落鞍馬稀”正是封建時代包括琵琶女在內的許多歌舞藝人晚年的形象寫照。於是她不得不落得“老大嫁作商人婦”，將自己的後半生寄託在商人身上。然而，一個喪失了花容月貌的老藝人豈能住重利輕情的商人之心?於是“商人重利輕別離”，男人離家經商，婦人獨守空閨，又成了她們必然的結局。她想嫁人找個歸宿，藉以慰藉自己心靈的願望又一次落空了。詩人以“夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干”結束了琵琶女的傾訴。日有所思，則夜有所夢，所謂“忽夢”並非偶然，“夢啼”也是白日情感的再現，回憶辛酸的往事，面對眼下的痛苦遭遇，她不由得老淚縱橫，脂粉合流。
詩人在《序》中說：“予出官二年，恬然自安;感斯人言，是夕始覺有遷謫意。”詩歌的最後一段就是由歌女的淪落，聯想到自己的屈遭貶官。詩人和歌女同是 “天涯淪落人”，他們都身懷絕技，具有非凡的才華，卻又同樣遭受到不公正的待遇，遭到封建制度的遺棄和扼殺。詩歌強烈傾訴了詩人對自己不幸貶官、壯志難酬的滿腔悲憤。“同是天涯淪落人，相逢何心曾相識”一聯融議論於敘事之中，其中所含的哲理章蘊，耐人回味，千百年來，一直被廣為傳誦。
“其間旦暮聞何物?杜鵑啼血猿哀鳴”以杜鵑啼血和哀猿悲叫兩個意象的描寫，因景生情，恰到好處地表現出詩人旅在外而想念家鄉的心情。下文更以苦酒獨酌，嘔啞嘲之山歌村笛上承“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲”，極力渲染謫居潯陽的痛苦與不幸，同時也與歌女的琵琶仙樂作了強烈的對比。最後以琵琶女的二次演奏，詩人淚溼青衫作結。所謂“滿座重聞皆掩泣”，是描繪音樂效果之動人，是上承第二段中對琵琶演奏的細緻描寫，而“江州司馬青衫溼”，以詩人泣淚最多上承“同是天涯淪落人”的描寫，由歌女的不幸，痛感自己的被貶，推己及人，既為琵琶女的不幸身世而泣，也為自己的壯志難申而哭。青衫：唐代八、九品官所穿的官服。作者時任江州司馬，是五品官，應著淺紅色。說青衫意在表達自己的淪落身份。宋人洪邁說：“白樂天《琵琶行》一篇，讀者但羨其風姿，敬其詞章。至形於樂府，詠歌之不足，遂以為真為長安故倡所作。..樂天之意，直欲抒寫天涯淪落之恨耳。”這段話點明瞭詩的主題，但就全詩所表現的思想內容而言，此詩也表現了詩人對一個處於社會最底層的女藝人的真摯同情。她有可悲的不幸命運，詩人則被貶出京，社會地位雖不同，但在身懷才藝而不被重用，以至淪落天涯，這一點上是相通的。因此，詩人將“滿腔遷謫之感，借商婦以發之，有同病相憐之意焉”(《唐宋詩醇》卷二十二)。
全詩對琵琶女的出色演奏進行了細緻的描寫，她的不幸遭遇激起了詩人強烈的共鳴;而詩人悲苦的貶謫生活，也深深打動了女藝人的心。他們“同是天涯淪落人”，因而很容易互相同情、憐惜，產生感情的交流。詩人正是用飽含著豐富感情的筆觸，來敘述故事、描繪場景、刻畫人物，從而成功地塑造了琵琶女和詩人這兩個鮮明的藝術形象。對琵琶女的描寫尤為出色。她早年春風得意，中年門前冷落，晚年獨守空閨，其不幸遭遇極富典型性;同時詩人所塑造的這個藝術形象又極富個性特色，她青春年少時的美麗、她的多才多藝，她悲慘的身世以及“猶抱琵琶半遮面”時的羞愧、哀怨都是與眾不同的，這個形象體現了個性與共性的統一。
從詩歌的結構看，此詩所敘述的故事並不複雜，但藉助詩人高超的藝術功力，情節安排得波瀾起伏、錯落有致;材料剪裁，詳略得當。對兩次琵琶演奏的描寫，前一次大筆潑墨，第二次惜墨如金，前為實寫，後為虛寫，二者都取得了驚人的藝術效果。在語言方面，詩語樸素平實，流暢自然，韻律和諧，富有音樂美。《唐宋詩醇》稱這首詩“比興相緯，寄託遙深，其意微而顯，其音哀以思，其辭離已則”，與杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》“同為千秋絕調”。
千百年來，一直為人們所喜愛。
長恨歌
白居易
漢皇重色思傾國，
御宇多年求不得。
楊家有女初長成，
養在深閨人未識。
天生麗質難自棄，
一朝選在君王側。
回眸一笑百媚生，
六宮粉黛無顏色。
春寒賜浴華清池，
溫泉水滑洗凝脂。
侍兒扶起嬌無力，
始是新承恩澤時。
雲花顏金步搖，
芙蓉帳暖度春宵。
春宵苦短日高起，
從此君王不早朝。
承歡待宴無閒暇，
春從春遊夜專夜。
後宮佳麗三千人，
三千寵愛在一身。
金屋妝成嬌侍夜，
玉樓宴罷醉和春。
姊妹弟兄皆列土，
可憐光彩生門戶。
遂令天下父母心，
不重生男重生女。
驪宮高處入青雲，
仙樂風飄處處聞。
緩歌慢舞凝絲竹，
盡日君王看不足。
漁陽鼓動地來，
驚破《霓裳羽衣曲》。
九重城闕煙塵生，
千乘萬騎西南行。
翠華搖搖行復止，
西出都門百餘里。
六軍不發無奈何，
宛轉眉馬前死。
花鈿委地無人收，
翠翹金雀玉搔頭。
君王掩面救不得，
回看血淚相和流。
黃埃散漫風蕭索，
雲棧縈登劍閣。
峨嵋山下少人行，
旌旗無光日色薄。
蜀江水碧蜀山青，
聖主朝朝暮暮情。
行宮見月傷心色，
夜雨聞鈴腸斷聲。
天旋日轉回龍馭，
到此躊躇不能去。
馬嵬坡下泥土中，
不見玉顏空死處。
君臣相顧盡沾衣，
東望都門信馬歸。
歸來池苑皆依舊，
太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，
對此如何不淚垂。
春風桃李花開日，
秋雨梧桐葉落時。
西宮南內多秋草，
落葉滿階紅不掃。
梨園弟子白髮新，
房阿監青娥老。
夕殿螢飛思悄然，
孤燈挑盡未成眠。
遲遲鐘鼓初長夜，
耿耿星河欲曙天。
鴛鴦瓦冷霜華重，
翡翠衾寒誰與共。
悠悠生死別經年，
魂魄不曾來入夢。
臨邛道士鴻都客，
能以精誠致魂魄。
為感君王輾轉思，
遂教方士殷勤覓。
排空馭氣奔如電，
昇天入地求之遍。
上窮碧落下黃泉，
兩處茫茫皆不見。
忽聞海上有仙山，
山在虛無縹緲間。
樓閣玲瓏五雲起，
其中綽約多仙子。
中有一人字太真，
雪膚花貌參差是。
金闕西廂叩玉，
轉教小玉報雙成。
聞道漢家天子使，
九華帳裡夢魂驚。
攬衣推枕起徘徊，
珠箔銀屏迤邐開。
雲半偏新睡覺，
花冠不整下堂來。
風吹仙袂飄舉，
猶似《霓裳羽衣舞》。
玉容寂寞淚闌干，
梨花一枝春帶雨。
含情凝睇謝君王，
一別音容兩渺茫。
昭陽殿裡恩愛絕，
蓬萊宮中日月長。
回頭下望人處，
不見長安見塵霧。
唯將舊物表深情，
鈿合金釵寄將去。
釵留一股合一扇，
釵黃金合分鈿。
但教心似金鈿堅，
天上人間會相見。
臨別殷勤重寄詞，
詞中有誓兩心知。
七月七日長生殿，
夜半無人私語時。
在天願作比翼鳥，
在地願為連理枝。
天長地久有時盡，
此恨綿綿無絕期!
白居易詩鑑賞
這首長篇敘事詩敘述唐玄宗和楊貴妃的愛情悲劇，婉轉曲折，催人淚下。元和元年(806)十二月，白居易被任命為(周至)縣(即今陝西省周至縣)尉，與友人陳鴻、王質夫等一同觀覽仙遊寺時，談起這個故事。照王質夫的建議，白居易作《長恨歌》，陳鴻作《長恨歌傳》。據白居易《白氏長慶集·與元九書》中載：“及再來長安，又聞有軍使高寓者，欲聘娼妓。妓大誇曰：‘我誦得白學士《長恨歌》豈同他妓哉!’由是增價。”白居易自己在《集拙詩成十五卷因題卷末戲贈元九李二十》一詩中說：“一篇長恨有風情，十首秦吟近正聲。..世間富貴應無分，身後文章合有名。莫怪氣粗言語大，新排十五卷詩成。”足見《長恨歌》這首詩既被詩人視為壓軸傑作，又深受時人所欣賞，熟誦於“王公、妾婦、牛童、馬走之口”(元《白氏長慶集序》)，流傳很廣。
從開頭到“遂令天下父母心，不重生男重生女”，詩人主要針對唐玄宗重色貪歡，朝政荒廢，楊貴妃恃寵而驕，兄弟姊妹權重一時的情況進行了諷刺、揭露。對玄宗，首句就“重色思傾國”，“重色”則輕國，也就必然導致“傾國”。重色的君王遇到天生麗質的楊家女，二人朝夕相處，芙蓉帳裡度良宵，春日出遊賞春光，玉樓宴飲，玄宗皇帝把自己的全部精力、時間都耗費在貴妃楊氏身上，也就必然疏遠臣下，荒誤政事，所謂“春宵苦短日高起，從此君王不早朝”正含蓄地道出了這一點。楊玉環本是王李的妃子，也即玄宗的兒，“養在深閨人未識”等句是對本朝皇帝避諱的說法。作為一國之主的玄宗，為了求得絕色美女而置父子倫理於不顧，已足令人反感，加之又因此荒廢朝政，置國家百姓於不顧，玄宗之無道自不待言，在封建社會里，女子始終都是處於被奴役、任人支配的地位，楊玉環面對這個重色的國家最高君主，無論如何不能主宰自己的命運，她的入宮本是被動、不由自主的。但這個天生麗質，一笑百媚的女子，在得到玄宗的寵愛後，竟恃寵而驕，讓她的姊妹弟兄皆得封官賞賜，尤其是其兄楊國忠為相期間，專橫跋扈，禍國殃民，民憤極大。這個豔冠六宮的女子，已經墮落成驕奢淫逸的皇帝寵妃。同時也透露出玄宗皇帝為了獲得這個嬌豔婦人的歡心，是不惜一切來滿足她的貪慾。所有這些事實並沒有過多地表現，只是極含蓄地用“遂令天下父母心，不重生男重生女”一句，點出楊氏一人得道，雞犬升天的情勢。可以看出，詩人在立意上就要用這首長詩來對玄宗的荒淫與貴妃的驕縱進行譴責和抨擊，題為“長恨”，就包含這一層意思。
“驪宮高處入青雲”至“夜雨聞鈴腸斷聲”，敘述安祿山起兵反唐，唐朝君臣狼狽出逃、楊貴妃被死等事的經過。正當玄宗沉迷於輕歌曼舞之際，一陣鼓聲從漁陽驚天動地而來，驚斷了“霓裳羽衣曲”，也驚醒了李、楊二人永遠享受榮華富貴之夢的幻滅。
同時，“驚破”之“破”字也暗示著盛極一時的李唐王朝將自此一不振，昔日的華將永遠成為歷史。
這一段，作品逐漸轉入對李楊二人不幸悲劇的同情，他們既是悲劇的製造者，又是悲劇痛苦的直接承受者之一，在叛軍制造的戰火煙塵中，曾經尊貴無比的唐玄宗不得不攜帶著楊貴妃等僕從妃嬪，倉皇向西蜀逃奔。然而，這場悲劇更深重的受害者—— 廣大的將士百姓不再沉默了，他們要求懲辦釀成災難的罪魁禍首。於是逃亡中的玄宗皇帝被迫將楊玉環在馬嵬坡前死。楊氏實際上充當了玄宗的替罪羊，她的死是社會的悲劇，是那個時代環境導致了她的墮落和滅亡。
從這個意義上講，她又是一個令人同情的受害者。所以，詩人在敘述她的死亡時，是以同情的筆調來描述的。
從“天旋日轉回龍馭”至“魂魄不曾來入夢”描寫玄宗對貴妃的追思。身為一國之君，卻不能挽救自己心愛的人於一死;及至叛亂平定，一人獨返長安，物是人非，其悽慘悲傷之情不難想象。途徑馬嵬，觸目傷情，痛不可遏;獨處舊宮，對景思人，刻骨之痛，這些都寫得感人而細膩生動。“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳”是從空間的角度寫物是人非，對景傷情，慘痛難止;而“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時”則是從時間的角度來表現這種刻骨的相思。至於“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天”則是以細節來具體表現上面所描述的感情，從更細微的角度刻畫玄宗的心態。應當說，唐玄宗的這種苦思與其說是對楊玉環的相思，不如說是對自己親手斷送了愛情、斷送了曾經與之海誓山盟的愛人的生命而感到悔恨。
“臨邛道士”句至尾，敘述道士在仙山尋到貴妃及貴妃深沉的表述。詩中的女主人公楊貴妃較之唐玄宗刻畫得更為成功，顯然融注了詩人更多的同情。在作品的第一段裡，詩人就介紹說這個楊家女具有傾國傾城之貌，又用“回眸一笑百媚生”來形象表現，雖字數不多，楊貴妃那秀美的風姿卻展現在目前。這一節中，“聞道漢家天子使，九華帳裡夢魂驚”至“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨”一段，既把一個楚楚動人的女性形象如生地展現在讀者面前，同時也表現了她失去尉藉後的寂寞心情。其中，“梨花一枝春帶雨”用傳神的比喻使楊玉環傷心落淚的儀態尤為動人。加之下面一段對貴妃“含眸凝睇”的刻畫、和她深情的誓詞，就把一個在愛情上遭受重大挫折，但又頑強執著，不屈不撓，仍在追求的美麗女子的形象維妙維肖地展現出來了。她是美麗的，同時還如此一往情深。詩人運用浪漫主義的手法，把我們帶到一個虛無縹緲的仙山上。在那兒，雍容華貴的楊玉環忍受著遠離親人的寂寞，與唐玄宗派來的使者會了面。她還是那樣美，只是這種美由原來的熱烈變得幽冷了。儘管已列仙籍，可她情絲未斷，昔日的恩愛在其心靈上扎過根，開過花：但正是曾與她恩愛的人摧毀了她的愛情和生命。回頭望見大霧籠罩著的長安，悽苦和哀怨又浸透了她的心。她交給使者一半釵、一扇合，作為表達情意的物品，給玄宗記住那只有你知我知的誓言，記住曾經發誓的地方和時間，只要記住這些，唐玄宗自己就永遠無法消去對自己的恨，就象楊玉環的恨一樣，與天地同在。作為一個成功的形象，楊玉環的鮮活之處就在於對背叛真情者的恨，愈長而彌真!
詩歌由對李、楊荒淫誤國的憎恨，逐漸轉為對他們的悲劇表示同情、哀嘆。作者本人是個內心感情十分豐富的詩人，就《長恨歌》本身而言，千百年來所以被人民廣為傳誦，主要原因在於詩中塑造了兩個深情的藝術形象，和對李、楊愛情及其悲慘結局的淋漓刻畫，頗能引發出後人的同情之淚。愛情，是古今中外文藝作品的永恆題材，因而，成功地描寫愛情的作品也就格外容易打動人、感化人、淨化人的心靈。
《長恨歌》是以帝王和貴婦之間的愛情為題材的，但是，儘管詩人一開始是把他們作為帝王和害民的“尤物”來表現的，可隨著情節的推移，詩人把李、楊二人都看成了普通的人，兩個與自己一樣有血有肉、有情有欲的人，兩個產生了真摯的愛情的人。於是，原來的立意轉變了，詩人原來持有的代替遭受苦難的老百姓所抒發的“恨”讓位於李楊二人之間對北叛愛情者的長恨和悔恨。這首詩之所以千百年來能夠觸動從帝王到百姓，從古人至今人的心絃，其原因並不在於譴責李、楊的荒淫和誤國，而在於表現了人類對真摯的愛的真誠的追求。
這是一部悲劇，是足以令歷代讀者刻骨銘心而“長恨”的一部悲劇。李、楊的行為，釀成了國家和人民的'災難，所以詩人有對他們的諷刺和譴責。而在李、楊兩人而言，這又是一部飽含著血和淚的愛情悲劇。
唐玄宗派道士海外尋找貴妃，除了出於對貴妃的思念外，也是他對自身罪的一種贖補。詩中突出表現了他的悔恨。貴妃在仙山深情的表述，對於她與玄宗的愛情夭折，也有歷久彌深的憾恨。詩中對李、楊之間愛情關係的描寫有一定的理想化色彩。敘事、寫景，處處都融注著詩人強烈的感情。只有內心感情十分豐富的人，才能寫出這樣富有深情厚意、感人至深的詩篇。陳鴻《長恨歌傳》中有這樣一段話：“質夫舉酒於樂天前曰：‘樂天深於詩，多於情者也，試為歌之如何?’”只有 “深於詩”，即對詩歌藝術有深刻的研究和較強寫作能力，同時又“多於情”，即對男女愛情有深刻體會的白居易才能擔此重任。總的來說，作品對李、楊的荒淫誤國作了一些諷刺，表示了一定程度的憤慨，但作品的主要態度是同情。
這首詩在寫實的基礎上，採用了幻想手法，情節離奇，引人入勝，富有浪漫主義色彩。作者用飽著感情的筆墨寫來，使一個執著於愛的痴情女子形象躍然紙上。她姿容絕世，楚楚可憐，一往情深，足以喚起讀者對她的同情和對她的愛情悲劇深深的惋惜。既然她對玄宗是那麼地深情，人們自然也會推開想去，唐玄宗或許也有可愛和深情的一面。人們會情不自禁地與詩人一起，由對唐玄宗的反感而轉為對他的同情，為這兩個有情人的悲劇而嘆息。伴隨著玄宗的悔恨和楊貴妃的憾恨，千百年來，讀者也與詩人一樣，引起綿綿不絕的悵恨。這正是《長恨歌》得以歷世傳誦不衰的最主要原因。
其次，這首詩以景寫情，情中見景。這是一首長篇敘事詩，字裡行間處處充溢著感情。在作者筆下，感情的抒發往往與景物的描寫融為一體。馬嵬兵變後，玄宗懷著無限傷感，前往西蜀，“黃埃散漫風蕭索，雲棧縈登劍閣，在一望無際的黃土高原上，蕭瑟的秋風捲起漫天的風沙，天昏地暗，這既是實寫秋天的黃土高原，更是為了襯托玄宗孤寂淒涼的心境，可謂虛實相兼。“峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄”，“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲”則移情入景，情景交融，玄宗的內心是悲涼的。所以他見到的景色也都顯得黯淡無光，令人傷心欲斷。類似的描寫都極富詩情畫意，有很強的感染力量。
《長恨歌》人物的心理刻畫可以說是達到了出神入化的境界。例如，寫唐玄宗迷戀楊玉環的美色，儘管“承歡侍宴無閒暇，春從春遊夜專夜”，日夜廝守一處，但卻還是“春宵苦短日高起”，這裡一個“苦”
字，就入木三分地刻畫出了李楊尋歡作樂，醉生夢死的腐朽心理;“驪宮高處入青雲，仙樂風飄處處聞。
緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足”，“看不足”三字又進一步寫出了唐玄宗那耽情聲色的荒淫心理;馬嵬坡前六軍請誅楊玉環，“無奈何”，“ 君王掩面救不得”等句，就寫出了唐玄宗此時極度矛盾的維妙心情，“掩面”二字，一個細節，就成功地展示了唐玄宗對楊玉環那種不忍見其死而又不敢不使其死的複雜心理;楊貴妃聽說“天子使”者到仙山，初是“攬衣推枕起徘徊”，繼而是“花冠不整下堂來”，一個“徘徊”寫出了初聞喜訊時的將信將疑，猶疑不決的心理;一個“下堂來”，則寫出了其急切要見親人的渴望心理。正是透過這些細緻入微的心理刻畫，所以就使詩中的形象內向、含蓄，如生。這些富於心理特徵的細節的提煉，不僅成功地展示了人物的內心世界，而且有效地推動著悲劇故事的發展，使悲劇性潛存在事物發展的必然邏輯之中。
《長恨歌》的語言優美和諧，婉轉流暢，充分發揮了歌行體的特點，讀來纏綿悱惻，令人迴腸蕩氣，顯示了詩人過人的駕馭語言的能力。