蔣勳說唐詩讀後感（精選6篇）
蔣勳說唐詩讀後感（精選6篇）
細細品味一本名著後，你心中有什麼感想呢？這時最關鍵的讀後感不能忘了哦。那麼你會寫讀後感嗎？以下是小編整理的蔣勳說唐詩讀後感（精選6篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
蔣勳說唐詩讀後感1
《蔣勳說唐詩》作者為蔣勳。早在高一時，語文老師便推薦過此書。然而快高三了，我才翻開此書。
除了第一講概述唐朝及其文化，第二講賞析了《春江花月夜》外，其餘幾講都是圍繞某一位詩人展開。當然，《春江花月夜》似乎也是圍繞著張若虛展開的。不過第二章主要講的還是本詩的內容。
“春江花月夜”連用五個意象。在詩中也可以看出，五個意象之間，各有一個隱藏的“逗號”，不能將其中的任何兩個或多個意象連起來。這便是尊重五個主題的獨立性。有次也可以看出其實唐詩，也是在尊重每一個生命個體，生命個體也包括了有生命活動的，比如“花”，也有沒有實際生命活動的，例如“春”。
在《春江花月夜》裡有這句詩“江畔何人初見月，江月何年初照人？”這是對歷史的追問。蔣勳作者覺得這是哲學上的追問，忽然把人從現象中拉開抽離，去面對蒼茫的宇宙。這便是對遙遠時間的追溯，甚至可以說是質問。這跟現在的“先有雞還是先有蛋”這一問題，也極為相似早在春秋戰國，屈原的《天問》在吶喊地問一個又一個自然現象。古人在由衷地，發出科學，或者說是哲學問題。
唐詩，也很開放，似乎沒有多拘束。我很想問，白居易究竟有沒有看見過楊貴妃從溫泉裡出來的樣子，或者說在《長恨歌》裡的“溫泉水滑洗凝脂”是不是他的想象。此後，就很少出現如此的描寫了。這也是對唐代美學的一種反應吧。
所以讀唐詩，可以看到唐朝的許多許多。
寫現在看起來是“情詩”的李商隱，在這一講裡，有一個標題，叫“晚唐的生命情調”，聽著挺傷感的，因為又到了一個朝代的盡頭。寫下“身無綵鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的內心是如何的？看起來有些豁達，畢竟心有靈犀的人還是有的，看起來又有點傷感，心有靈犀之人，究竟在何處呢？李商隱用多情女子的口吻寫下，看起來心事重重。古人的內心，無論男女，尤其是詩人，其實都是很細膩的。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”不也是這種生命狀態嗎？
不過在此也不得不說，依我愚見，古詩中題材過少，以愛情，親情，思鄉，邊塞，被貶官之後的所見所感為多。精神生活在唐朝，也沒那麼充實啊。
蔣勳說唐詩讀後感2
這本書我和老公一起讀的，但方法截然不同。我花了五六個小時逐頁逐字認真研讀，把喜歡的句子畫上波浪線，再花了兩小時做讀書卡片。老公歪在沙發上，書頁翻得嘩嘩響，兩個小時從頭看到尾。我和他交流讀書感受：“你覺得蔣勳寫得咋樣啊？”他傲嬌地一揚頭：“我只是用這本書複習了一下以前讀過的唐詩，回味了一下詩句，至於蔣勳寫的啥，我不關注。”
看他那拽拽的樣子，我心裡很怒，很想照他鼻樑捶上幾下，打掉他從骨子裡透出來的自信與自負，但卻不得不承認，他這個讀書方法更有效率。因為幾天過後，如果不回頭翻書和卡片，我也不太記得蔣勳說了啥，只記得那些重溫的詩句了。
《蔣勳說唐詩》其實一本演講實錄，是蔣勳演講、別人整理的。共分十講，著重介紹了《春江花月夜》以及王維、李白、杜甫、白居易、李商隱五位詩人的作品，選作充分體現了蔣勳個人的審美情趣。比如他選講了《廬山謠寄盧侍御虛舟》，但我覺得這首不如《夢遊天姥吟留別》。
蔣勳自稱是“大眾美學教育”者，所以這本書是給大眾看的，相對淺顯，有點像《百家講壇》，力求讓聽眾聽懂，同時又要給人以美的體驗，講解的詞語非常華麗、華美，力求給聽眾以唯美的體驗和感覺。
這本書有相當大的篇幅是逐句講解，可以說這部分對我啟發不大，但下面幾個觀點或心得於我而言是新的，讀畢讓我覺得值得一記：
一是這段話：“唐朝為什麼會帶給我們感動？因為唐詩裡有一種燦爛與華美，唐朝就像漢文化一個短暫的度假期，是一次露營，人不會永遠露營，最後還是要回來安分地去遵循農業倫理。為什麼我們特別喜歡唐朝？因為會覺得這一年回想起來，最美的那幾天是去露營和度假的日子，唐朝就是一次短暫的出走。”
這個觀點我非常贊同，相對其他朝代的沉悶、壓抑、循規蹈矩，唐朝顯得是那樣的張揚、活躍、跳脫，唐詩裡盪漾著一種強勁的生命力，每當你消沉、抑鬱，讀一讀唐詩，就會給自己的精神補補鈣，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留給我們的都是鮮活的記憶。
二是關於王維詩歌風格的不同體現。以前我讀王維的詩，心底會隱隱覺得奇怪：“大漠孤煙直，長河落日圓”、“深林人不知，明月來相照”、“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”、“草枯鷹眼疾，雪盡馬蹄輕”、“畫閣朱樓盡相望，紅桃綠柳垂簷向”，這些詩句相互之間太矛盾，風格差異過大，不像同一個人，但也僅僅是覺得奇怪而已，從未去思索，從未去探究。
而今看了蔣勳的文字，終於解開心底的疑慮，蔣勳用反覆的對比，讓我們看到王維的心路：曾經年少，恣意張揚；曾經出塞，眼界開闊；曾經高官，看盡繁華；曾經入獄，受盡折磨；終於避世，勘破人生。瞭解了這些，再讀王維，才能理解詩句背後的意義，才能讀懂詩中對映的心語。
三是蔣勳讀詩的經驗：“《春江花月夜》讓我賺了挺多錢，因為爸爸說你背一句，我給你一塊錢，所以就把這首詩背熟了，後來又很喜歡用毛筆寫，所以對於這首詩我有背誦的經驗、記憶的經驗、手抄的經驗。詩跟小說不同，文字非常精簡，你去閱讀的時候，又去抄寫，與純然閱讀印刷出來的詩，感覺有一點不同。…………如果你手抄過這首詩，與這首詩的情感，會有一點點不一樣。”
我讀詩，背的多，會反覆背，寫的少，偶爾開會時無聊，在紙上默寫一下。看了蔣勳的說法，覺得非常有道理，寫過之後，你對詩的感情和理解會更進一步，就像談戀愛，本來只是互相聊天，後來忽然有一天，拉手了、擁抱了，一下子覺得親密起來。
四是對兒童詩歌教育的一點想法。蔣勳的原話不是針對兒童讀詩的：“我希望這首詩可以是被忘掉的東西，有一天把它忘得乾乾淨淨了，也許在某一個月圓之夜，在某一個角落，忽然一個句子跑出來，那個時候才是這首詩影響最大的時候。”“好的詩不是專業研究的物件，好的詩是活在口邊的，它常常被人脫口而出，契合了生命在剎那的狀態和體驗。”“希望大家讀過這首詩，一走出去就忘掉，把它忘得乾乾淨淨，有一天，你不要盼它，它就會回來。它會變成你生命的一個部分，躲在角落裡，忽然就告訴你“江天一色無纖塵”，也許在希臘，也許在高雄，你也不知道它在什麼樣的時刻等著你”。
蔣勳的這些話可以說道出了讀詩背詩的真諦所在，不是為了考試得高分、不是為了炫耀記憶力有多好，全是為了某個時刻，脫口而出，哦，這句詩用來形容眼前的情景或概括此刻的感受是多麼的貼切。
我10年去四川，車行走在盤山道上，心中有特別多的感慨，那時候覺得我要是會背《蜀道難》該多好啊！可惜之前我一直覺得太拗口懶得背。後來讀到“山從人面起，雲傍馬頭生”，覺得我要是早知道這兩句詩，過二郎山的時候吟誦一下該多麼有意境啊！
我小時候挺喜歡背詩，但那時候我媽媽還要求我把後面的解釋也背下來，解釋太長了，常常有好幾頁，背了幾篇實在背不動就把書藏起來了，就這樣錯過了記憶力最好的階段。又偏愛唐詩，不喜宋詞，最近這些年才慢慢咀嚼出詞中滋味，雖然現在也堅持背誦，但常背常忘，下了很大功夫背會了《春江花月夜》，二十幾天沒複習，記憶就成殘片了。
我有個同學兒子三歲多，聽其他同學說已經會背《唐詩三百首》了，被稱為神童。我覺得我媽媽和我同學的做法都有點極端了。
小孩子是一定要背詩的，但不要急，慢慢來。不用理解詩的意思，會背就好，音對別讀錯別字就好，總有一天他會明白這首詩到底寫的啥。不要操之過急，一下子背幾百首，如果不能反覆練習回憶，也是會忘掉的。每週能背一首就好，讀高中前能會背五百首，這一生就有了一筆巨大的財富。循序漸進，一首一首地背，讓背詩成為一種習慣，讓背的詩成為骨子裡的深刻記憶，將來有一天當週圍情境與某句詩契合時，能夠脫口而出，得到心靈上的喜悅和慰藉，孩子會特別感謝你。
總之，《蔣勳說唐詩》這本書，深入淺出、清新華麗、小有啟發、值得一讀。但我們時間寶貴，要讀的書還有很多，所以——讀一遍就好。
蔣勳說唐詩讀後感3
唐詩的文學成就之高是毋庸置疑的。蔣勳是美學大師，詩、書、畫俱全，文學作品也頗佳。《蔣勳說唐詩》，這樣一本書的讀後感，我很難說出專業的見解，只能是信口雌黃。
在我所接觸到的詩歌解讀的書籍中，蔣勳是我最推崇的。他從多種角度解讀了唐詩的魅力，把唐詩的璀璨光芒投射到讀者的眼前。我只能把書中關注到的點呈現出來。
首先是蔣勳對文學的獨到見解（如果他是引用了別人的話，請恕我見識少。）“那些積累了很長時間，和我們的身體、呼吸已經有了共識與默契的語言和文字才叫文學。”文學是有生命的。他不但同於文字記載。只有真正的文學才能夠代代的流傳。在我10歲那年，家裡造房子的時候，借住在村裡一戶人家。在他家發現了一副撲克牌，每一張撲克牌上都有一首不同的詩，每天晚上媽媽陪我背撲克牌上的古詩打發時間，近兩個月的時間，房子蓋好，我把五十四張撲克牌上的古詩也背完了。當時就是無意識的，喜歡這些有節奏感的語言，沒有帶任何功利的把它背了下來。後來對我的語文學習有了很大的幫助。“詩如果不能跟生命對話，就真的味同嚼蠟。”“文學世界最迷人的地方是每一個生命都有不同的自我完成的方式。”“我想文學的有趣之處就在於是一種狀態的再現，不一定非要把事情講清楚，講的太清楚就是論文了。”
第二是蔣勳慧眼選詩。他把濃墨重彩留給了《春江花月夜》，留給了王維、李白、杜甫、白居易、李商隱。
記得讀中師的時候就背過《春江花月夜》，覺得這不像一首古人寫的詩。“春江潮水連海平，海上明月共潮生”這是每當月圓之夜，都在人們心底浮現的詩句，讓人的心沉靜下來。人不由自主的思考：“江畔何人初見月，江月何時初照人？”當我們在一定的情境當中，很多儲存在我們心裡的零散、模糊的詩句，在生命的某些經驗中會忽然活過來，因為情感從來都是相通的。“人生代代無窮已，江月年年只相似。”
第三，蔣勳充分解讀了唐詩的豐富。1唐詩的開闊。“何處春江無月明”是空間的跨越。“前不見古人，後不見來者”是時間上的跨越。“行到水窮處，坐看雲起時”是心理上的跨越。
2唐詩的浪漫與灑脫。“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”的兒女情長；“醒時同交歡，醉後各分散。永結無情遊，相期邈雲漢”的不羈；“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海。”的信念。
3唐詩的哲理。“抽刀斷水水更流”。
4唐詩的深情。杜甫對李白的友情，“不見李生久，佯狂真可哀”，家國情“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”；“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”他鄉遇知音的惺惺相惜；“夕陽無限好，只是近黃昏”對生命的眷戀。
唐詩是美的。“願逐月華流照君。”但願化成一片小小的月光，流轉到你的身上，相隔千里萬里，中間唯一可以連貫的東西是月光。當你身邊有人離開的時候，可以給他寫上這句詩，表達你對他的牽掛。讓我們偶爾遠離及時通訊工具，留一點距離，留一點空間，留一點時間給唐詩，去感受那個迷人的世界。
蔣勳說唐詩讀後感4
蔣勳大師是一位在美術上頗有成就的一位藝術大師，他認為美之於自己就像是一種信仰，而自己用佈道的心情傳播對美的感動。想必於此，蔣大師才會將這位有山水田園詩人、畫家稱號的王維在他的《蔣勳說唐詩》中作為第三章節來講，並且提到了李白之前。
蘇軾稱王維的詩：詩中有畫，畫中有詩。王維的這一成就其實是從他的中年才開始的，時至今日，恐年少的王維也難以想象那年安史之亂是他少年夢想的一個幻滅，同時也是他另一個山水田園詩派的一個開端。少年王維是一位有志青年，年少精通音律、好畫作、通詩賦，並且如同所有年少之人一樣，胸懷大致、傲視群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年輕時的代表作，把他的個人壯志顯現的淋漓盡致：好一個“新豐美酒鬥十千，咸陽遊俠多少年。”好一個“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香。”“一身能擎兩雕弧，虜騎千重只似無。”“天子臨軒賜侯印，將軍佩出明光宮。”這首詩同時也是唐詩貴遊文學和俠的精神的充分體現。
王維人到中年時，隱居藍田輞川，當時的他也許只想遠離朝政、遠離喧囂、隱居山林、靜心修行，沒想有才之人卻開闢了唐詩新派，並一舉成為唐朝山水田園詩的鼻祖。初看這一時期的力作，王維用他常有的五言和五律對自然山水進行了白描，但經過蔣大師的解讀，讓我們發現這山山水水的平淡背後，還寄託了詩人對自然的認識、對生命的領悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木餘衰柳。來者復為誰？空悲昔人有。”前一句是對新家孟城口衰柳的描寫，後一句寫出了王維覺得生命裡面有種無奈，對生命有種哀傷，這種體驗正是他經歷過開元盛世，看過繁華之後的一種內心的感悟。再如《辛夷塢》中“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。”山中的辛夷花在綻放那紅色的花萼，花開花落，本該是一種自然的常態，蔣大師的解讀中，王維又向我們道出了一種人生的狀態：我們能不能找回自己對自己發紅萼的時刻，為自己的存在而存在，在無人問津的時候，是不是一樣可以花開花落？又如《欒家瀨》中“颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下。”王維描寫的依舊是簡單的秋雨、急流、白鷺之景，但蔣先生卻讓我從中又悟出了文字背後詩人對起起落落的人生常態的認識，詩人在客觀講風景，卻又深邃地帶出了一種生命的狀態。
王維的《洛陽女兒行》一詩是典型的貴遊文學的傳統，詩作中“良人玉勒乘驄馬，侍女金盤鱠鯉魚。”“羅帷送上七香車，寶扇迎歸九華帳。”寫盡了唐初奢侈的貴族生活，印證了唐初的貴遊文學繼承了南朝王謝子弟傳統，有一種奢侈、豪華的風尚。詩末一轉：“誰憐越女顏如玉，貧賤江頭自浣紗。”又道出了這一時期的階級矛盾，如同杜甫有名的'“朱門酒肉臭，路有凍死骨。”
邊塞詩也是王維詩的一大板塊，如我們熟悉的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓。”在此不一一贅述。
王維的詩多是看山看水，看出山水的本質，看出生命的本質。王維是一位詩佛，在山水之中佈道、明理、悟禪、省身。
蔣勳說唐詩讀後感5
在這本書中蔣勳老師以一種特別的視角來解說唐詩的繁華，使人耳目一新的同時也增添了對唐詩的另一種理解。
蔣勳老師認為從魏晉南北朝開始的三百多年一直是琢磨“唐詩”這顆珍珠的過程。唐詩是詩歌到唐代一個水到渠成的階段。前人語言的積累和唐朝開放性使得唐代的詩人也有一種生命的開放性，所以才出現了那麼多大氣的詩歌，像陳子昂的“前不見古人，後不見來者”充滿了自負、驕傲，同時又充滿了孤獨感。唐代的詩人都是可以同時表達孤獨和自負，像李白，李白驕傲到極點，是喝酒都只跟月亮喝的那種人，“舉杯邀明月”同時又好大的自戀與孤單。唐代的詩人不斷的往高山的高峰上走，把自己放到最孤獨的巔峰上。像王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”充滿了孤獨感，正因為這種孤獨，使得詩人開始與宇宙對話。唐代的文人也隨著大唐帝國的開拓來到塞外，所以才會有“明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬裡，吹度玉門關”。只在書齋裡是寫不出這樣的詩句的。
蔣勳老師從時代的特點來說唐詩出現的必然性，是我們更能理解唐詩。
蔣勳說唐詩讀後感6
很久很久以前，有人在文學的土壤上播下了一粒種子——一粒詩的種子。後來，經過一千多年地汲取營養，努力成長，終於開花。
這朵花，叫唐詩！唐代是詩的盛世，也是詩作成就的巔峰。
去年暑假，我讀了《蔣勳說宋詞》，今年暑假，我看了《蔣勳說唐詩》。讓我觸控到了安靜的王維、狂傲的李白、樸實的杜甫和正直的白居易等，而我偏愛李白，頗與陶淵明獨愛菊，周敦頤獨愛蓮志同道合呢。
吾愛李，愛他的大膽創作，愛他的孤獨。李詩中無不透露著他那種驕傲的孤獨。
李白，他大膽創作。如《蜀道難》開頭三字：噫籲嚱！據說翻譯成白話文就是啊啊啊！我見過用一個啊，用兩個啊，就是沒見過連用三個啊的。我想李清照連用六七個疊詞，該是李白三個的延續吧，李白好一個開創先鋒。
李白，我認為他也很孤獨。很少人能理解他的老莊思想，多時，他的夥伴只有大自然，眾鳥高飛盡，孤雲獨去閒。相看兩不厭，只有敬亭山。這樣的千古絕句就是他孤獨的最好例證。
世界那麼大，讀著他的詩，我有一點悵惘，也帶一絲虛無。暑假中，我也常常會關上門呆個半天，只在媽媽叫我吃飯時，我才打開房門與外界接觸。當然這些行為，引起了爸媽強烈的不滿，但是，我卻依然我行我素。當我把自己拘囿於僅有的幾平方米的空間時，我的內心感到無比的踏實，在這裡，我不受任何打擾，盡情做著我想做的事情。在自我拘禁的這段日子裡，我寫下了我的寶塔詩——浮萍
萍隨風，飄零。
片片飛，張張落。
不知何時，根定風止。
隨與水瓢泊，早忘是何年。
淡看春夏秋季，眼觀長茂凋之。
無盡無窮甚了期，不知歸日是何年。
初嘗寫詩，才發現千難萬難，押韻、平仄、字數、內容形式，而我不及詩人的一星半點兒，更別說如李白這樣的大詩人了。突然間明白了，李白驕傲的孤獨是因為他的登峰造極無人能企及，而自己給自己營造的孤獨是多麼片面、多麼狹隘，這種孤獨只有把自己逼近死衚衕。
花開終有花落時，在唐朝，這朵花曾嬌豔無比地綻放過，可最終凋謝了。我們能做的，只有仰慕古人的光輝，去欣賞、去模仿。我想，再過幾百年，也許又會開出那充滿智慧的花瓣吧！