王維山水詩創作的特色

王維山水詩創作的特色

　　王維在山水詩方面表現出驚人的才華，這主要表現在：由形入手追求神似;情與景的水乳交融;意境更單純明淨，結構也更加完美;語言平易流暢，疏朗自然，如風行水上。下面是王維山水詩創作的特色，歡迎參考閱讀！

　　我國的山水詩起源很早，但直到晉宋之際，完整的山水詩才衝破玄言詩的樊籬而蓬勃興起。到盛唐，以王維、孟浩然為代表的山水詩派，成為萬匯畢集的盛唐詩流中的一股清泉。王維在山水詩方面取得傑出成就，達到出神入化、妙意天成的藝術境界。其最大特色是由形入手而求神似。嚴羽說：“詩之極致有一，詩而入神，至矣，盡矣，蔑以加矣。”謝榛說：“詩無神氣，猶繪日月無光彩。”他們都把“傳神”作為詩歌創作的最高藝術標準。王維的山水詩能以情致見長，韻味取勝，主要表現在以下幾個方面。

　　首先，王維詩中表現的是心中的山水，賦予山水以人的情思。“木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落”(《辛夷塢》)，芙蓉花是詩人自身的寫照。“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”(《竹裡館》)，孤芳自賞的高人雅士就是詩人的自畫像。“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”(《鹿柴》)，這是形象化、藝術化的禪宗空寂觀的表現。“山川秋樹苦，窗戶夜泉哀”(《哭褚司馬》);“野花愁對客，泉水咽迎人”(《過沈居士山居哭之>)，這兩首詩都是哭友人之作，詩人真摯的感情使山水動情，與自己共鳴同悲，才出現樹苦、泉哀、花愁、水咽的感覺。高明的藝術家需要敏銳的感受力，他們感受的往往是人們心有所感卻難以捕捉和表達的。如：“輕陰閣小雨，深院晝慵開。坐看蒼苔色，欲上人衣來“(《書事》)，詩人置身於朦朧碧綠的氛圍中，那蒼苔的綠色，彷彿向詩人襲來，這種感覺是多麼微妙傳神。再如：“輕紈覺衣重，密樹苦蔭薄”(《苦熱》);“隔窗雲霧生衣上，卷幔山泉入境中”(《敕借歧王九成宮避暑應教》)等。這些詩句都經過詩人主觀情思的熔鑄，妙造自然之趣，情韻悠長，詩味雋永。

　　其次，王維山水詩能刻劃出山水的性格。“在藝術中有性格的作品，才算是美的”。如：“千山橫黛色，數峰出雲間”(《崔濮陽兄季重前山興》)，“大壑隨階轉，群山入戶登”(《韋給事山居》)，“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一半雨，樹杪百重泉”(《送梓洲李使君》)。永珍紛呈的群山，有的壯闊、有的幽秀、有的空曠、有的雄奇，各個具有豐富的個性特徵，給人以不同的審美感受。

　　同是山澗的飛瀑流泉，在詩人筆下卻情態各異。如：“瀑泉吼而噴，怪石看欲落”(《燕子龕禪師》)，狀出急瀑飛泉不馴服的.性格。“泉聲咽危石，日色冷青松”((過香積寺))，幽咽泉水的低唱反襯出深山古寺的靜寂幽深。再如：“大漠孤煙直，長河落日圓”(《使至塞上>)，垂直升騰的孤煙，雄渾的落日正是塞外的典型風光。“日落江湖白，潮來天地青”(《送刑桂州》)，《紅樓夢》中香菱也說，“這‘白’、 ‘青’兩個字，也似無理，但想來必得這兩個字才形容盡”，一語中的。第三，王維山水詩還表現在他善於表現畫面的動態美。古人說：“全篇工緻而不流動，則神氣索然。”“形體雖具，不可無啼聲”。可見要傳景之神需寫其動。如：“太乙近天都，連山到海隅。白雲回望合，青藹入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投入處宿，隔水問樵夫。”(《終南山》)白雲在山頂飄動，時開時合。瀰漫于山間的青藹時有時無，山嶺時陰時晴。詩人和樵夫隔水問答，回聲在谷中迴盪，更襯出終南山之空曠深廣。王維山水詩的藝術特色還體現在表現手法的提高與豐富方面。

　　首先，他的山水詩具有自然天成的本色。《文心雕龍·原道》雲：“雲霞雕色，有逾畫工之妙;草木賚華，無待錦匠之奇;夫豈外飾，蓋自然耳。至於林籟結響，調如竽瑟;泉石激韻，和若球鰉。故形立則章成矣，聲發則文生矣”。如：“冬中餘雪在，墟上春流駛。風日暢懷抱，山川好天氣”(《晦日遊大理葦卿城南別業四首》)，“清淺白石灘，綠蒲向堪把。家住水西東，浣紗明月下”(《白石灘>)等，都是用自然之語繪自然之景，達自然之情，不假雕飾而意到辭工。

　　其次，王維山水詩構圖獨具匠心。“詩不患無景，而患景煩”，這是山水詩景物取捨的經驗總結。如：“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚飛鳥，時鳴春澗中”(《鳥鳴澗》)。“靜”是春山的主要特徵，彷彿聽得見桂花落地之聲。月亮一出驚醒棲息熟眠的山鳥，它們時而發出一聲聲的嗚叫，增添春山的靜謐。又如：“吹簫凌極浦，日暮送夫君。湖上一回首，青山卷白雲”(《欹湖》)用景物的描寫烘托出悠悠的別情，幽咽的簫聲伴隨著他漸行漸遠，消失在湖口，只見那青藹的山峰上卷著多情的白雲。景物簡明而和諧，畫外的景色卻引人遐想。紙墨盡處，餘味無窮。

　　王維山水詩長處還表現在構圖經營位置。如：“白水明田外，碧峰出山後”(《新晴晚望》)，“遙看一處攢雲樹，近入千家散花竹”(《桃源行》)，“日隱桑柘外，河明閭井間”(《淇上即事田園》)，“山下孤村遠樹，天邊獨樹高原”(《田園樂》)等，克服平面圖的呆板，成為活生生的立體圖畫。第三，山水景物的開鋪設色也很有特色。馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”。如：“荊溪白石出，天寒紅葉稀”(《山中》)“綠豔閒且靜，紅衣淺復深”(《紅牡丹》)，“古壁蒼苔黑，寒山遠燒紅”(《河南嚴弟見宿弊廬訪別人賦十韻》)。在王維詩歌的調色盤上，色彩是如此豐富，準確地再現出自然界呈現給我們的五彩繽紛的色彩。

　　色彩不僅要豐富，還要和諧。“設色不以深淺為難，難於設色相和。和則氣韻生動，否則形跡宛然，畫無生氣”。“相和”就是指顏色調配得和諧，鋪什麼彩設什麼色要和詩歌表現的客觀環境及作者的情致協調一致，融合無間。如：“清冬見遠山，積雪凝蒼翠”(《增從弟司庫員外觫》)，“青草肅登陂，白雲移翠嶺”(《林園即事寄舍弟觥》)， “連天凝黛色，百里遙青冥”(《華嶽》)。

　　王維山水詩的語言，不鉤奇抉異而又洗脫凡近，“語淡而味終不薄”(沈德潛《唐詩別裁集》)。

　　如：“遠樹帶行客，孤城當落輝”(《送別》)，“帶”字狀樹木依依不捨，挽留行人。“荒城臨古渡，落日滿秋山”(《歸嵩山作》)，“滿”字寫出落日餘輝灑遍大地的美景。“青菰臨水映，白鳥向山翻”(《輞川閒居》)“翻”字狀出白鳥在山中翱翔的雄姿。這些字俗字見奇，常字見新，樸字見色。王維山水詩語言的功力還表現在煉字的工穩上。如“青山橫蒼林，赤日圍平陸”(《冬日遊覽》)的“橫”“圍”;“月迥藏珠鬥，雲消出絳河”(《同崔員外球宵寓直》)的“藏”，“出”;“槐色陰清晝，楊花惹春暮”(《送邱為往唐州》)的“陰”、“惹”等等。這些字貼切穩妥，出人意料之外又在常理之中，使景物生姿添色，讓詩意醇厚雋永，成為“一字見境界”的典範。

　　王維的山水詩，既有精細的刻劃，又注重完整的意境;既有明麗的色彩，又有深長雋永的輕微;既包含哲理，又避免枯淡無味的表述，而且風格多變，極富藝術創作性。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的創作正是在詩情和畫意的互相滲透和發生中，豐富和發展中國古典詩歌藝術，不愧為百花爭豔的盛唐詩壇的一支奇葩。