王維的詩歌藝術境界
王維的詩歌藝術境界
導語：王維作為盛唐山水派的主要代表人物，以其語言的高度清新洗練，詩歌意境的空靈、深遠，創造出“詩中有畫，畫中有詩”的獨特意境，情景交融，意境深遠，巧妙將詩作與美景融為一體，深具禪意。
維是盛唐時期最偉大詩人之一，上承陶淵明，謝靈運，開唐山水田園詩的先河。善於描繪幽靜的景色，藉以反應其寧靜的心境或隱逸的思想，在山水田園詩方面頗有造詣。同時王維在詩歌上的成就是多方面的，無論邊塞、山水詩、律詩還是絕句等都有流傳人口的佳篇。他的詩句被蘇軾稱為“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”，他確實在描寫自然景物方面，有其獨到的造詣。無論是名山大川的宏偉壯麗，或者是邊疆塞外的壯闊荒寒，還是小橋流水的幽深靜謐，都能準確地塑造出鮮活形象。著墨無多，意境高遠，詩情與畫意完全融合成為一個整體。
王維的一生，是充滿矛盾的一生，大致以四十歲為界。前期“濟人然後拂衣去，告作徒爾一男兒”，而後期隨著社會腐敗，政治黑暗，作者的濟世之志受到壓抑，創作才情受到限制，高昂的意志漸趨衰弱。因此，他退隱田園，躲避現實，借山水田園的美景排遣苦悶，成為王維主要的生活方式，有著“一悟寂為樂，此生閒有餘”(《飯覆釜山僧》)的心境。
王維的退隱並不同於陶淵明的退隱，陶淵明是厭憎官場汙濁“不願為五斗米折腰”，過著“採菊東籬下，悠然見南山”(《飲酒》)，“晨興理荒穢，帶月荷鋤歸”(《歸園田居》)的真隱士生活。而王維則是半仕半隱的生活狀態。即便如此，王維的詩歌仍然透露出隱居者超凡脫俗的境界，他抒寫隱逸情懷的山水田園詩，真正奠定王維在唐詩史上大師的地位。
王維的山水田園詩中，創作的詩作大多具有“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀的詩境。在眾多山水詩中，也多用以一“空”字來表達作者一種安逸閒適的隱者情趣。王維在輞川閒居時，創作了一首千百年來膾炙人口的名篇《山居秋暝》。“空山新雨後，天氣晚來秋”，用“空”字來形容山，實指環境的寂靜空曠，但是山林幽靜，與人和鳥獸的動感形成鮮明的對比，更進一步的表現山林之清幽，勝似桃源仙境，意境開闊。同時，“空”字也是詩人清幽靜穆胸懷的抒發。後期的詩作中“空山不見人，但聞人語響”(《鹿砦》)，同樣是以“空”來描繪山，寂靜的山林中不見一人，唯獨聽見人的聲音。句中用一“響”字來寫山林之靜，清幽絕俗，而“空山新雨後”中的“空”不見人聲，卻處處傳達著抒情主人公的氣息。
王維以“空”來寫景，以達情，創造出詩歌中空靈優雅的境界。除此之外，王維詩歌中的意向也是豐富多彩的。
大自然的雨，經過王維的點化，或清新，或離愁，或飽含深意，給人呈現出不同的美。在他的山水詩歌中，有飄灑著清新靈動的雨。如“空山新雨後，天氣晚來秋”寂靜的空山中的雨，多了那一份清新之美，在這寂靜的空山中，因為有了這靈動的雨，整幅畫面也變的生動起來;“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”(《輞川別業》)，清新的雨是草更綠了，花更豔了;“夕雨紅榴拆，新秋綠芊肥”(《田家》)，夕陽下的雨充滿了靈性，讓石榴也咧開了嘴。王維詩中的“雨”，總與大自然的萬物相融合，使整個畫面生動活潑起來。還帶有綿綿的愁緒，或濃或淡的雨。如“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”(《送元二使安西》)，清晨被雨水洗禮過，使空氣變得更加溼潤，塵土不揚，但在詩人心頭卻因離別而烘染出一種淡淡的離愁;“嫋嫋秋風動，悽悽煙雨繁”(《和陳監四郎秋雨中思從弟據》)，輕輕地秋風吹動著裊裊炊煙，煙雨朦朦，營造出一種蘊含著憂思的意境;“曉鐘鳴上苑，疏雨過春城”(《待儲光羲不至》)，詩人坐等友人，渴望與他見面，可是晚鐘已經響起，詩人已經等待了一天，但是友人未至，這時，又下起了淅淅瀝瀝的小雨。夜幕降臨，詩人等了一天卻未果，而此時雨又在若有若無地降落，詩人透過一系列的景色，創造這種潮溼陰暗又寂靜的環境和氛圍，詩人的愁緒也猶如噴泉一般湧現。 王維移情於物，把大自然的雨賦予了靈動的色彩，具有了人的思想，使雨非大自然的雨，而具有更多靈動的情思，構成了一幅“別是一番滋味”的煙雨圖，從而也使得詩的意境更為深遠。
除此之外，王維的詩中大多選用“白雲”、“落日”、“空山”、“明月”、“流水”等意象來表情達意，其中以“山”和“月”意象融合的詩最多，這類詩歌的意象融合的意境更加清幽，情感更豐富，詩歌也具有深廣的意蘊。如：“山中相送罷，日暮掩柴扉”(《山中送別》)，這首詩可以說是“不著一字，盡得風流”，把朋友離別後的想念，平淡中給人留下餘韻，留給世人的是漫漫長夜和獨守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”點名環境，說明時間，實寫了友人的離別之思。這種虛實相生的寫法，產生了一種無限的意境美。
對於山水田園的景色特徵的捕捉，自然精煉語言的運用，“山”與“月”意象交織所體現出的組合美，如同使人進入畫境一般，感受詩歌的層次美和動態美。如“空山新雨後”、“明月松間照”，秋後的傍晚，雨水過後，空氣清新，群山如洗，又是另一番澄澈的清麗之景。詩中“空山”、“明月”是靜態的，淙淙的流水更襯出環境的寂靜，它是以喧襯靜，動靜結合，這比單獨寫靜態的事物更富有詩意。而且詩中以有人、有聲來襯 “空山”，更能營造出一種空靈、潔淨的世外意境。“人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中”(《鳥鳴澗》)，這首詩，“桂花落”、“月出”、 “鳥鳴”，打破了寧靜的環境，更突顯出了山中的幽靜和生機。如此的清靜和深幽，正是詩人理想境界的追求，用自然美來展現自己對理想環境的追求。
繼承了魏晉之風的唐朝，佛教文化也變的十分盛行，這使身處盛唐的王維深受佛教文化的薰陶，尤其是退隱後更是追求著深刻的禪境，在佛理中尋找精神上的快樂，追求自由空靈的自由世界，所以他的詩歌中常體現著佛家的意境。
詩人以空靈疏淡的筆法，在詩中多處創造了“空”、“靜”的意境，棄去消沉厭世之意，表達詩人以靜、色、聲顯動，流露出詩人熱愛生活，熱愛自然，隨退隱但並未真正完全忘卻世事，在心懷隱憂的同時仍潛藏著熱情的思想感情，也體現其生命的活力和對人生的熱愛，也暗示了盛唐時代和平安定的社會氣氛。
王維的山水詩的意境，已經超出了魏晉以來陶公和謝公屐的境界，進入佛家虛無的境界。在王維的山水詩中，流露出佛家冷寂的“禪意”，他詩作的澄清、閒雅的藝術特色，他對佛教的鐘情，不僅創造了山水詩中的淡雅，而且山水詩的淡雅向禪意的冷寂發展，使他的詩歌顯現出禪光佛影。主要體現在王維的《竹裡館》、《過香積寺》、《鹿砦》等詩中，尤其是《過香積寺》：
不知香積寺，數里入雲峰。
古木無人徑，深山何處鐘?
泉聲咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禪製毒龍。
詩中，一開始寫香積寺的藏身於雲霧籠罩之中;接下去寫古木，但卻杳無人跡，然而深山中卻傳來了特有的鐘聲。這既點出了香積寺所在方位，又使十分寂靜的山林更顯得靜謐，境界荒僻而幽遠，使人感受到一種佛家的氛圍。這一“幽”一“冷”，正是佛家的特點。《過香積寺》是一首堪稱精美的山水詩，尤其是“古木無人徑，深山何處鐘”之狀物寫景，靜中有動，一向為人所欣賞，但是“安禪製毒龍”又是參禪的妙語，訴說禪理。說他山水詩中的“禪意”，無論從描繪環境的清幽還是揭示詩篇的題旨，以及由於悟得禪趣而體驗到的那種內心怡悅的.心情，在《過香積寺》中表現地再透徹不過了。
然而，《鳥鳴澗》也是寫空山靜夜。桂花輕輕飛落，山鳥啼鳴婉囀，更顯出春澗的幽深，這靈動的靜謐，傳出了不著一物的空靜心境，似乎寓託了作者對佛教寂滅的思想。王維山水詩中的禪意，還可以從《竹裡館》“獨坐幽篁裡，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照”來寫環境的清幽，詩人獨自坐在幽深的竹裡彈琴長嘯，沒有人知道他的存在，唯有月光相伴。此時，王維追求的是一種遼闊幽深、寂靜無人的境界。還有《鹿砦》這首詩，也是詩人心境的流露，透過“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”來寫幽寂，闃靜的山林的聽到人說話，幽深的密林的偶爾照到青苔上的一縷夕陽，被詩人信手捏來，給我們一種遠離塵囂，無比清幽的意境，給人以佛家的清靜無為的感覺。所以說，王維山水詩中的禪意主要透過山水詩顯現出來的，這一切正是他沉湎於佛學清淨無為心境的寫照。禪意滲透，使王維形成隨遇而安的人生態度。他的把他人生的禪意融入到了自己詩歌，使詩歌具有一種冷寂幽遠的境界，從而形成了空靈流動的詩歌意境。
當然，王維詩歌的禪意也不能一概而論。例如《山居秋暝》極寫大自然的恬適;《終南山》就是一首意境開闊，氣魄宏偉的山水詩;《渭川田家》描寫田野風光的優美，活潑而又生氣。因此，我們也不能硬生生的去挖掘王維詩中的禪意，這樣就違背了作者作詩的本意。除此之外，王維那些充滿禪意的詩句，大多是具有寂靜無為、虛幻無常的境界。他的那些超脫塵俗的詩句，沒有城市的喧囂氣息，沒有爾虞我詐的功利之心，更沒有任何的目的，只是漫無目的的遊走在山水田園之間，尋求閒淡、空靈的境界。
綜上所述，唐代大詩人王維，以他那幽美的山水田園詩，空靈的禪境，給後人留下了許多經久不衰的佳句名篇，而他的詩，的確是經過反覆推敲琢磨，情景高度融合統一而達到一種由情一淡、理一虛、形一靜、神一韻四者交融而引起的聯想的藝術境界。王維的詩句中，到處可見他對語言的淬鍊，對大自然景物的選取，對詩歌境界的感悟，更是匠心獨具，自成一家，令人歎服。由於深受禪宗的影響，並將詩歌意境統一於自身所領悟的禪境，從而在詩歌藝術上開創了一個全新局面。但是，佛家思想對王維詩歌創作的消極影響也是不容忽視，使他的詩歌的社會性和思想性，遠不及李白和杜甫。由此，我們才能客觀的，更加全面地評價王維詩歌作品的思想內容和藝術價值，體會王維詩歌中的“無我、無物”的藝術境界。