王維《山居秋暝》山水田園詩賞析

王維《山居秋暝》山水田園詩賞析

　　蘇軾在《東坡志林》中說：“味詰之詩，詩中有畫;觀詰之畫，畫中有詩。”王維作為中國南宗畫派之祖，不僅對客觀景物有敏銳的觀察能力和獨到的審美感受，而且善於將繪畫技法用到詩歌創作上，形成詩中有畫的構圖藝術特色。下面就王維的《山居秋暝》為例看看王維山水田園詩的構圖美。全詩如下：

　　王維《山居秋暝》

　　空山新雨後，天氣晚來秋。

　　明月松間照，清泉石上流。

　　竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

　　隨意春芳歇，王孫自可留。

　　在中國古代詩歌中，構圖美首先表現在合理的意象安排上，使之形成不同的層次感，最後表現出“詩中有畫”的審美藝術特色。所謂合理安排意象，就是說在詩歌結構方面，根據詩人表情達意的需要，將分散狀態的自然物象(進入詩歌中，就是審美意象)和諧有序地組合成一個藝術整體，從而形成詩歌的審美境界。就在王維的《山居秋暝》來說，首聯“空山新雨後，天氣晚來秋”，這兩句總寫“山居秋暝”。上句寫“山居”，是空間描寫(在中國古代詩歌中，“山”這一意象是表現自己身心的家園的，“仁者樂山，智者樂水。”),下句寫“秋瞑”，是時間描寫。這裡的一個“秋”字，突出了雨後夜晚(“暝”)的“寒意”，從而暗示了詩人的心境。然而，這兩句卻受“空”領屬。我們要知道，在王維的詩歌中，“空”往往表現出的.是“無人之意，並非空無一物”。這樣，更易於表現寧靜幽深的自然環境。接著頷聯“明月松間照，清泉石上流”。上句寫天空，是從視角來寫;下句寫地上，是從聽覺來寫。整個方位由上而下，而其中“明月”與“松”，“清泉”與“石”，這四個意象用“照”和“流”聯絡，層次分明，並形成一個空間。頸聯“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。上句寫岸上，是從聽覺的角度來寫的，由“喧”而聯想到“浣女”，似有隻聽聲音不見其人的審美感受;下句寫水中，是從視覺來寫的，又“蓮動”而想到“漁舟”，同上句一樣，滲透聯想。就整個詩歌的構圖美來說，重點也就落在這兩聯上。也就是說，這兩聯中選擇了“明月”、“松樹”、“清泉”、“石上”、“竹林”、“浣女”、“蓮花”、“漁舟”幾個意象，用“照”、“流”、“歸”、“下”幾個動詞聯絡而構成意象群，這樣，詩人從不同角度，不同方面，把虛與實結合，不但形成“詩中有畫”的想象空間，而且在空曠的審美境界中蘊含著空寂而不死寂，並充滿著生機與活力。所以，詩人在最後寫道：“隨意春芳歇，王孫自可留。”透過詩人的精心構圖，描繪出的是優美的自然，讓人心動的淳樸的風俗，這為“王孫自可留”的思想奠定基礎。可見，詩人描繪自然之美，目的就是藉此暗示了自己遠離官場、潔身自好而歸隱的決心。

　　總之，我記得唐志契在《給事微言•品質》中說過：“寫畫須要自己高曠。”也就是說，要真正表現出境界高遠的詩歌，自然須要詩人具備超越的見識和至極的胸襟。王維在《山居秋暝》中，透過自己高超的繪畫技巧、高遠的佛學思想及其精通的詩歌創作手法，全方位精心“構圖”，並融入了自己的志趣和恬淡的情懷，從而表現出構圖美。所以，蘇軾說：“味詰之詩，詩中有畫。”