論王維山水畫裡的禪宗世界

論王維山水畫裡的禪宗世界

　　道、釋、儒是中國古代哲學思想的三大支柱。而佛教禪宗主張的淡泊寧靜、順應自然，又特別符合古代知識分子受社會擠壓的苦悶心智及恬淡地順應自然的人生觀。接下來小編為你帶來論王維山水畫裡的禪宗世界，希望對你有幫助。

　　作為“詩佛”又是畫家的王維，雖然已無畫作傳世，但我們依然可以從他流傳下來的畫論和詩作，來探究他畫中的禪意：運用直覺、暗示、聯想、頓悟、感應等手段來營造自然的清幽、靜謐、肅穆的詩意境界，其所創的破墨山水，實為後代文人畫之先河。

　　王維，字摩詰，《集異記》記載：“王維右丞，年未弱冠，文章得名。性嫻音律，妙能琵琶，遊歷諸貴之間，尤為岐王之所眷重。”王維的畫，至今已無傳世，雖然無法直接瞭解他的畫作的面貌，但我們可以從他流傳下來的畫論和詩作中，來探究他畫中的禪意。

　　一、王維的畫中禪宗思想的成因

　　王維的畫論中清幽絕俗的意境，與他一生所追求的“湛然常寂”是相輔相成的。王維幼隨母親習佛經，常年素食，清心寡慾，晚年隱居藍田輞川別墅，“齋中無所有，唯茶鐺、藥臼、經案、繩床而已”。王維性情，在恬淡平和中又有重情的一面，中年喪妻後終生未娶，“三十年孤居一室，屏絕塵累”。岑寂的獨身生活也使他的意志多少消沉了一些，唯有到山林泉水中尋找精神寄託。他在孤獨與寂寞中寧心靜性地觀照物象，了知諸法性空的般若實相，走進自己最熱愛的大自然的山山水水，獲得與天地、宇宙最親密和諧的接觸。蘇軾說：“味摩詰(王維)之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”於是有人便將“詩中有畫”看作王維山水畫的一個特點。其實，王維應該是中國文學史上唯一享有“詩佛”稱譽的詩人。這一方面是因為他的佛學理論修養非常精深，歷史上很少有詩人能夠企及；另一方面，也是因為他透過對禪門妙法的透徹參悟，深得禪家三昧，以至有些詩達到了“字字入禪”的境地。按照禪宗“頓悟成佛”“徹悟即佛”的說法，王維也就成為了理所當然的“詩中之佛”。而作為畫家的王維，在自己的畫論中很講究“意在筆先”，其畫作的審美指向和意境，自然也是充滿禪意的了。

　　王維的前期是在官場中度過的，但隨著張九齡被罷相，李林甫上臺，楊國忠專權……他在理性上無力也根本無心與森嚴頑固的封建秩序相抗衡，退隱之心日增。禪宗在理性上並不主張反叛，在感性上也並不真正主張放縱，而主張“淨心”“覺悟”，它所昭示的不觸動現存秩序的自由精神與士大夫尚存的本能的自由要求在某種程度上是相合拍的。王維同樣把現實世界中所無法滿足的，遁入到藝術創造與審美的虛境中去彌補。於是，他的山水畫便很自然地融入“禪法”，運用直覺、暗示、聯想、頓悟、感應等手段來營造了自然、清幽、靜謐、肅穆的詩意境界。

　　二、王維禪宗思想與王維的山水畫論

　　王維生活的年代，也是中國佛教變革的重要時期，經過激烈的宗尊之爭，南宗禪，亦即中國化的佛教始以正統煥發於世。王維的“以寂為樂”“知悟勝事”是與禪觀修習法門聯絡在一起的.。在佛家而言，“心量廣大，猶如虛空。……虛空能含日月星辰、大地山河，一切草木，惡人善人，惡法善法，天空地獄，盡在空中，世人性空，亦復如是。”由此出發，禪宗認為，若要明心見性，體認自己性空之本體，必須“即事而真”，即透過內在之心性與外在之物境的契合交徹而獲得一種對於“空”的“證悟”，這種“證悟”即是解脫，即是涅磐境界。

　　從王維的《山水論》和《山水決》裡，我們可以看出他講究畫作中蘊涵淡泊態度與豁達的禪宗精神，是宗教與審美的自然融合。

　　其實這種禪宗的思想，在王維的詩中體現得更為明顯。由於他是開創“詩情畫意”的畫家，他的詩歌對於他繪畫理念的影響是不容忽視的，就像前面我們所說的，個人素質對於個人的畫作影響是深遠的，所以我們有必要再來看看他的詩作中的禪宗畫境：

　　木末芙蓉花，山中發紅萼。

　　澗戶寂無人，紛紛開且落。（《辛夷塢》）

　　《辛夷塢》所描寫的是辛夷花初開，儘管很美，但由於生長在絕無人跡的山澗旁，這裡與塵世的喧囂恰恰相反，只有一片自然的靜寂，所以沒有人知道它的存在，自開自落，沒有生的喜悅，沒有死的悲哀，而詩人也似乎忘掉了自己的存在，與辛夷花合為一體，不傷其凋落，又不喜其開放。《辛夷塢》一詩藝術地表現了“不悲生死，不永寂滅”的“無生”禪理，這種同樣無生無滅的禪理，也包含在了他的山水畫理念中。

　　三、王維畫裡的禪宗世界

　　王維畫喜用雪景、劍閣、棧道、曉行、捕魚等題材，其畫以筆墨精湛、渲染見長，具有“重”“深”的特點。他學過李思訓“濃烈沉穩，金碧輝煌”的青綠山水，又學過“一日畫畢嘉陵江三百里”的吳道子，遂集二人之法，形成勁爽又柔美、隨意又自然的線條。王維是著名的山水田園詩人，無論作畫還是吟詩，多山林小景，田園風光，清風明月，自然平淡，從中傳遞出的詩意禪境，實為空寂無聲的靜觀之態，而其平遠的構圖，也最宜表達平和清疏的意境。沉靜的田園意趣，遠離塵世的風景，有清新脫俗之感；漁人村民的生活，山居秋暝的野趣，多悠閒清雅之風。歷代文人把他奉為文人畫之祖，很真切地說明了王維的思想和風格是他們的驕傲。

　　在王維的水墨畫理論中，很強調“自然”兩字，自然中取情境，自然中取樂趣，心中之意也是自然，王維的意境就是為自然而生的。的確，他不是寫實派，卻強烈地具有自然之美。水墨作畫，抓住的是精髓，而不是實際存在的物象。同樣一座山，用幾筆勾勒出它的神韻，中間適當留下大量空白，效果大於吃力地去畫一草一木，同樣的秋天景色，展示出“雁鴻秋水，蘆島沙汀”（《山水論》），把真實的物體藏於意境中，遠過於低階地模仿一個寫實的存在。

　　王維的畫作同時也是禪宗世界的展示：談笑、歌吟、山水、笛聲……然後以顏色和線條構成了畫的內容。彷彿王維在說，這就是生活，生活就是臨風聽蟬、月下彈琴、雨中觀槿。於是，我們可以肯定，王維的繪畫，無論是名山大川的壯麗雄偉，還是小橋流水的恬靜，在他筆下，總是被賦予了一種禪意。這種禪意的表現並不是純粹的佛理說教，而是一種蘊含禪理趣味的優美意境。