分析席慕蓉詩歌的繪畫美
分析席慕蓉詩歌的繪畫美
作為畫家的詩人席慕蓉，在她的詩歌創作中，自然而然地將繪畫的手法運用於其中。
現代詩人聞一多曾說：“詩歌要有音樂的美，繪畫的美，並且還要有建築的美。其中繪畫的美所指的就是詩人要像畫家那樣，注意色彩的搭配、景物的層次，注重詞藻的運用，透過對詞藻的雕琢，達到外在畫意與內在詩情的一致和諧。”作為畫家的詩人席慕蓉將繪畫的方法和技巧用於詩歌的創作上，從而她的詩歌就有了繪畫美的特性。
色彩
俄國著名作家列賓說：“色彩即思想。”繪畫是這樣，詩歌創作也如此。詩人利用色彩來呈現內心的豐富情感，來表達自己的精神世界。透過詩人對色彩的不同選擇，我們是可以看到他們不同的感情旨趣的。席慕蓉作為詩人兼畫家，毋庸置疑，自然是會把色彩作為一個創作的重要手段的。
1.色彩的冷熱感
色彩本身未被注入情感內容，但能引起人的心理活動。人們的聯想、習慣、審美意識等諸多因素給色彩披上了情感的面紗。色彩有寒暖、遠近、輕重、虛實之分。席慕蓉的作品，很好地把握了色彩的冷熱感，增強了詩歌審美情感的滲透力和感染力。如她的《命運》“我窒息於湛藍的鄉愁裡/雛菊有一種夢中的白/而塞外/正芳草離離……我原該在山坡上牧羊/我愛的男兒騎著馬來時/會看見我的紅裙飄揚”中詩人用“湛藍”來描繪鄉愁。色彩心理學中的藍色是冷色調，代表憂鬱，詩人就是用這種可視的藍色來表現遊子飄零在外的經歷，讓人不自覺的有一種“獨在異鄉為異客”的辛酸與苦痛。紅色是暖色調，代表熱情和積極。後半闋詩人在憧憬，若無後來的變故，她應“穿著紅裙在山坡上等著我愛的男兒騎著馬來”，一個“紅”字，就將蒙古人的熱情與豪放表現得淋漓盡致。可生活沒有如果，不容假設，這一切都是作者美好的想想而已，這就是命運。
2.色彩的對比
人對色彩的感覺透過對比會更強烈。詩人透過把色環上遙遙相對的顏色並置、明顯對比，表現出來富有審美品格的`張力。如《殘缺的部分》中“曾經那樣豐潤的青藍與翠綠/都已轉變成枯黃與赭紅”，曾經的青藍與現在的枯黃以及曾經的翠綠與現在的赭紅形成了對比，這種視覺上冷暖、明暗的強烈對比，把抽象的情感具體化，視覺化，說明了“我”雖然重感情，卻不沉溺，而以灑脫的態度對待分離，以一種哲思來對待生命中殘缺的部分。
3.具有“色彩感”的詞
在席慕蓉的詩中，不只有對色彩的直接選用，同時還出現了大量富有“色彩感”的詞。如《淚・月華》“是你眼中的淚/映影著雲間的月華……地蘿爬上遠山的荒冢……只記得哭的時候是朝著斜陽/隨便吧/選一座青草最多的/放下一束風信子……讓野薔薇在我們身上開花/讓紅胸鳥在我們髮間做巢/讓落葉在我們衣褶裡安息……”其中，“月華”“地蘿”“斜陽”“青草”“風信子”“野薔薇”“紅胸鳥”等都是富有“顏色感”的詞。這些詞很容易刺激讀者的視覺器官，“繪製”的畫面更形象可視，從而使詩充滿了更深長的意味。
綜上，在詩歌創作中，席慕蓉大量並創新性地運用了色彩。詩人將豐富可感的色彩融入詩中，既突出了“畫意”，又表達了“詩情”，從而增加了詩歌的美感。
畫面感
蘇聯電影藝術理論家愛森斯坦曾說：“畫面將我們引向感情，又以感情引向思想。”①畫面的視覺形象不僅能對觀眾產生視覺衝擊力，同時也滲透了感情，詩人採用“畫面感”這一手段表現感情，直觀明瞭，易於體悟。
1.構圖
席慕蓉擅長於在詩中取景構圖，能很好地把握構圖的變化節奏。無論是山巔、草原、大漠，還是極普通的風土人情，甚至是一朵花，一棵樹，都能剪裁入詩，構成畫境。
(1)點線構織畫面
席慕蓉常常在詩中用繪畫中的線條來構成畫面，從而增強詩歌的表現力。如《高速公路的下午》“路是河流/速度是喧譁/我的車是一支孤獨的箭/射向獵獵的風沙”其中，“路”是線條，“我的車”也是線條，想象一下，“路”或直或曲，“我的車”在路上疾馳，也是倏爾直線，倏爾曲線，那或直或曲行進的獵獵風沙則是來自我那思念著的故鄉，雖是一首鄉愁詩，但卻體現了北方人的豪放與深沉。
席慕蓉詩中所描述的這些或直或曲或靜或動的線條，在把高速公路下午的畫面呈現給讀者的同時，使詩歌的形象生動鮮明而且別具韻味。
(2)富有透視感和空間感
傳統的西洋畫採用焦點透視法，符合人的視覺真實，掌握了表現空間的規律。席慕蓉詩作沿用的這種焦點透視法，使詩歌畫面真實客觀、富層次感。如《流浪者之歌》“我是一滴悔恨的溶雪/投入山澗再投入溪河/流過平原再流過大湖……在流浪的盡頭化作千尋瀑布”，作為“一滴溶雪”，“ 投入山澗再投入溪河”，“流過平原再流過大湖”，最終到達“瀑布”，正是遵循視覺接觸的次序來表現事物，因而浮現在人們腦海中的就是一幅幅真實而又富有層次感的畫面。
席慕蓉常常以極簡的筆墨、白描的手法來表達自己的審美性格和精神世界。她把繪畫藝術的構圖美、線條美融入詩歌之中，把讀者的視線集中於主體，讓讀者浮想聯翩，詩歌也就具有了很強的層次感和畫面感。
2.動態美
萊辛二百多年前說的：“動作是詩所特有的題材。”②席慕蓉是用畫理來創作詩歌的，她明白詩歌所表現的畫面要像繪畫一樣，要形象生動，和諧勻稱，同時，賦予意象情景以生命表現出其活動情態，使詩歌具有一種動態美。詩作中，詩人正是將視線落在運動中的而不是靜止的物件上，使之定格於進行態中，造成畫面潛在的動態。如《長城謠》“敕勒川 陰山下/今宵月色應如水/而黃河今夜仍然要從你身旁流過/流進我不眠的夢中”，簡單的“今宵月色應如水”“流進我不眠的夢中”，頓時使席慕蓉所營造的整個畫面隨之流動起來。如水的月光，訴說著對生命對生活的美好祈願。
文字是靜態的，而畫面卻是動態的。席慕蓉正是這樣，在自己的詩歌裡營造了一定的畫面，用文字牽引讀者的雙眼，撥動讀者的心絃。
3.意象和意境
席慕蓉的詩，無論是意象的選擇，還是意境的營造，都流露出清麗的美感。
(1)意象的選擇
意象的創造，不是冷漠地複製生活，而是將人的思想感情與萬事萬物做的一種交融。這就要求詩人所選擇的意象必須鮮明具體，能喚起人們視覺和聽覺的共鳴。同時，又要在鮮明具體的表象中灌注詩人對生活的哲理發現，體現詩人的主觀情感。席慕蓉對意象的選擇正是這樣，單純新鮮而又意蘊深長。如《鄉愁》中“故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起”，故鄉是席慕蓉永遠的精神寄託，哪怕是回到故鄉，這種愁緒也揮之不去。故鄉就是一隻清遠的笛，笛子的歌聲也就是故鄉的歌聲，這個獨特的意象道出了席慕蓉對故鄉的深情。鄉愁，永遠也說不盡，道不完。
(2)意境的營造
意境是指詩歌作品中情景交融的藝術畫面。有意境的詩歌能夠帶給讀者詩情與畫景相融合的審美感受。席慕蓉的詩歌大都以第一人稱的視角用內心獨白式的直抒胸臆為主，但這並不影響席慕蓉在相當多的詩歌創作上仍然表現出對意境美的追求。在意境的營造上，席慕蓉注意渲染一種美的氛圍。如《異域》中“從回家的夢裡醒來/布魯塞爾的燈火輝煌/我孤獨地投身在人群中/人群投我以孤獨/細雨霏霏 不是我的淚/窗外蕭蕭落木”，詩人選擇用以景襯情的方式來營造意境。詩中“布魯塞爾的燈火輝煌”“ 細雨霏霏”“ 蕭蕭落木”的景物描寫就是為了襯托詩人“獨在異鄉為異客”的思鄉之情。雖說詩中帶有思鄉的淡淡哀傷，但一個人走在燈火輝煌的布魯塞爾，也是一種唯美的意象。
席慕蓉詩歌獨特的以畫入詩、詩畫一體的藝術特色，體現了她詩歌的內在藝術魅力和美學品質，為我們構建了一個純淨溫暖的心靈世界。相信這也是30多年來，她的詩歌仍為讀者津津樂道的原因吧。