臺灣詩人席慕容鄉愁

　　永遠的思鄉之愁就這樣透過形象的景物，化抽象為具體的表現了出來。以下是小編為您整理的臺灣詩人席慕容鄉愁相關資料，歡迎閱讀！

　　《鄉愁》

　　作者：席慕容

　　故鄉的歌

　　是一支清遠的笛

　　總在有月亮的晚上

　　響起

　　故鄉的面貌

　　卻是一種模糊的悵望

　　彷彿霧裡的

　　揮手別離

　　離別後

　　鄉愁是一棵沒有年輪的樹

　　永不老去

　　詩歌賞析

　　故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起

　　僅此兩句，已經能使人想起“舉頭望明月，低頭思故鄉。”的千古佳句，可以想像這是多麼心動的感覺。

　　故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘/彷彿霧裡的揮手別離

　　最初對這兩句詩歌的理解比較幼稚和片面，也沒有過多地思索作者為何說“故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘”後來全面瞭解席慕蓉之後方有更清晰的認識，也進一步認識到“模糊”是因為別離時間太久，又因為種種原因這種“模糊”變成了“悵惘”，瞭解詩人的境況，對解讀這樣的詩句很有幫助。

　　離別後/鄉愁是一棵沒有年輪的樹/永不老去,詩歌最後小節將“鄉愁”凝結在一棵沒有年輪的樹上，充分表達“思鄉之情”不會因為人的老去而漸失，而是永遠鮮活。

　　對故土的眷戀可以說是人類共同而永恆的情感。遠離故鄉的遊子、漂泊者、流浪漢，即使在耄耋之年，也希望能葉落歸根。

　　席慕蓉將這份鄉愁用簡短的七行三節詩進行概括：第一節寫鄉音的清新繚繞，笛聲“總在有月亮的晚上響起”，試想一年四季又有幾個晚上沒有月光啊，這就隱隱喻出遊子無時無刻不在懷戀故鄉。第二節寫鄉情的悵惘，對故鄉的懷念漸漸遙遠，時間的推移搖落了故鄉的輪廓，僅剩一種模糊不清的悵惘，如霧裡別離，濃似血卻又隔著一層迷濛的.雲霧。用霧裡的揮手別離來比喻對故鄉的模糊而悵惘的印記，是用一種可觀可感的具象來描述抽象的主觀感受，可謂生動形象、貼切自然。第三層寫鄉愁的永恆。是從上兩層的鄉音繚繞和鄉情纏綿過渡而來，這在形式上極具新穎意味。層次的漸遞使主題由模糊逐漸鮮明。詩人用沒有年輪的樹永駐遊子心中“永不老去”的形象比喻抒發了深似海洋的愁緒和懷戀、悵惘的情感。

　　情感抒發與意象選擇的融合，使整首詩的意境深邃悠遠。比喻的貼切自然、語言的樸素優美更使整首詩具有牧歌式的情調。

　　作者借月亮來寄託思念，抒發自己對故鄉的不捨。“一種模糊的惆悵”體現出了作者應是較早地就離開了故鄉，也很少去看望自己的故鄉，才會以至於作者都記不清故鄉的模樣了。

　　余光中和席慕容《鄉愁》比較

　　從表達上看餘詩用多節來表達主題，而席詩則短小，一節包含了所要表達的主題；餘詩的節奏分明，每一節結構勻稱，而席詩則沒有這樣的限制；餘詩在表達上用時間來作為線索，而席詩則以意象為主來體現主題。

　　余光中的《鄉愁》詩用襯托的方式,從遠到近,從小到大,由淺入深,一層又一層鋪敘出鄉愁之濃.如果說余光中的《鄉愁》為大家講述了一個個的小故事,那麼席慕容的《鄉愁》則為大家描述了一幅幅美麗的畫面,女詩人用超凡的想象力,新奇的比喻,纏綿的情思,細膩的表現了鄉愁的主題。