徐志摩的詩歌特點
徐志摩的詩歌特點
讀徐志摩的詩歌，也能夠從中得到一種美的享受，古往今來詩歌早已成了一種藝術，但能使其富有音樂美著實需要紮實而深厚的文字及學識功底。
徐志摩於1897年生於浙江海寧縣硤石鎮，現代著名詩人、散文家。青年時曾在國內外眾多知名學府就讀，深受歐美浪漫主義和唯美主義的影響，這就促使他站在一個更高的起點上對詩歌給予更全面、深入的認識和發揮，為其以後的創作奠定了堅實的基礎。作為新月社的發起人及成員之一，他在早期深受聞一多等人的創作影響，大體遵循了格律的體式進行創作，但是徐志摩並沒有囿於格律的束縛。他熱切追求“愛”、“自由”和“美”，追求人與自然的和諧，這與他那活潑好動、瀟灑空靈的個性及不受羈絆的才華和諧地統一起來，形成了徐志摩詩歌特有的飛動飄逸的藝術風格。徐志摩在詩歌中真摯地抒發著性靈，追求著個性解放，他的詩歌特別是其中影響最大的抒情詩，達到了相當高的藝術水平，突出表現為以下幾點：
一、構思精巧，意象新穎
《再別康橋》中，面對康橋周圍的諸多美景，徐志摩卻著力描寫了康河中的青荇、柔波及河畔的金柳。這本是一首別母校的詩歌，但是卻透過描寫其他事物來側面表達自己對母校的依依惜別之情，這不僅不是欠缺對母校的愛與不捨的表現，恰恰相反，正是因為愛得太深，才不忍正面面對這一現實：面對即將別離的母校，依依惜別的心緒溢滿心胸，導致詩人不願正視這一現實，更不願正面描寫本不願遠離卻又不得不揮手別離的母校，於是選擇了用一一狀寫與母校相關的事物的方法一方面表達著對母校的愛戀，而另一方面則用來平緩內心的不捨與痛苦。在《她是睡著了》中，詩人以豐富的想象，臨摹意中人的睡態，用“白蓮”、“琴絃”等富有詩意的物象，營造出美妙的意境。《沙揚娜拉》中的意象則是一朵不勝嬌羞的水蓮，用以狀寫日本女郎溫柔多情的神態，貼切傳神。《嬰兒》用產婦對嬰兒的企望象徵地表現了作者對資產階級理想的嚮往。而在《先生!先生!》中用“一個單布褂的女孩”追趕飛車乞討的畫面，刻畫出了社會底層人民的痛苦。《雪花的快樂》一詩，詩人以“雪花”自稱，用飛揚的雪花的意象，巧妙地傳達了執著追求真摯愛情和美好理想的心聲。《翡冷翠的.夜》中將兩人之間的關係想成“殘紅”，迎風飄落，寧願是“叫人踩”後“變泥”，而不希望維持這“半死不活”的狀態。其中包含了反對封建倫理道德，要求個性解放的積極因素在其中。
二、韻律和諧，富於音樂美
徐志摩在詩歌創作中常常使用重疊、反覆、排比的手法。《再別康橋》在開始的短短四行中，三次反覆使用“輕輕的”，造成纏綿中不乏輕快的韻律，在節奏感之外給詩增添了一種音樂上的旋律。《雪花的快樂》在每一節的最後一行都對“飛揚”或“消溶”進行反覆，增添了悠揚、輕柔的韻律。而在音節運用方面，徐志摩借用了西洋押韻的方法：“輕輕的我走了，正如我輕輕的來;我輕輕的招手，作別西天的雲彩”(《再別康橋》)與“草上的露珠兒，顆顆是透明的水晶球，新歸來的燕兒，在舊巢裡呢喃個不休”(《草上的露珠兒》)運用的是交韻。而“青布棉襖，黑布棉套，頭毛半禿，齒牙半耗;肩挨肩的坐落在陽光暖暖的窗前，畏葸的，呢喃的，像一對寒天的老燕;”(《古怪的世界》)使用的是隨韻。“女郎，散發的女郎，你為什麼彷徨，在這冷清的海上?女郎，回家吧，女郎!”(《海韻》)則運用了抱韻。
三、章法整飭，同時又靈活多樣
在徐志摩的詩中，有一類是比較整飭的方塊形，講求句式、字數的整齊劃一，如《雲遊》、《康橋再會吧》，這些詩中每一行的字數大體都相同，比較整齊，而還有一類則是運用退格，造成一種參差錯落的美感，章法上變得靈活多樣，例如《再別康橋》、《偶然》。他的詩雖是以四行一節式居多，但從整體上看，節式、章法、句法等都各有變化，能夠做到既講究詩形而又能不為其束縛，整飭中有變化，使詩歌呈現出靈活多樣的體式。在《雪花的快樂》中，每節前4行都很整齊，大抵每行均為9個字，而第5行則使用了重疊反覆。《再別康橋》中每節4行，隔行押韻;一、三行稍短，大抵6個字，二、四行稍長，大抵8個字;詩行呈現出有規律地長短錯落，而從整體上看又是大段整齊、勻稱的樣貌。相較於《愛的靈感》長達96句的長篇鉅製，《翡冷翠的一夜》共74行，而《沙揚娜拉》只有5行，《火車擒住軌》一節更是僅2行。這些詩足見其句法、章法的變化多端。
四、文辭豐富，富於想象力。
徐志摩的詩富於想象力，表現為文辭的豐富，辭藻的華麗。夕陽中的金柳、潭底倒影的彩虹等等意象織成了一幅色彩明麗的畫面，使《再別康橋》別具一種溫柔綺麗的風情。《在病中》更是一口氣連用7個比喻來形容害病中的心情以及一瞬間的回憶。《詩》中描述了童年天真浪漫情景，“安琪兒的仙府”以及在其中的快樂，在詩的結尾處更是描畫了“奇異的精靈”、“天庭”、“白雲”、“明星”等等意象，透過發揮奇異的想象，詩人為讀者描摹了一幅風格明麗的童趣生活和天上世界。
由以上四點特色構成的詩歌，成就了一個詩人徐志摩，更將他的詩跨越時空優美地呈獻給了讀者。