徐志摩詩歌鑑賞
徐志摩詩歌鑑賞
徐志詩歌鑑賞《偶然》
《偶然》
徐志
我是天空裡的一片雲，
偶爾投影在你的波心--
你不必訝異，
更無須歡喜--
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向;
你記得也好，
最好你忘掉，
在這交會時互放的光亮!
詩的第一句用“我是天空的一片雲”作比，傳達詩人高潔不俗的天性，顯示飄忽動盪的心。“偶爾”說明這種影響的產生是不期而然的，由於熱愛美、追求美是人的天性，因此“投影在你的波心”也就成為人們期待與追求的實現了。其中“波心”指追求者心理的波動、振盪與興奮。“你不必訝異/更無須歡喜——”天上漂浮著美麗的白雲，給地上的知己以強烈的心靈震撼和熱切的情感依託，他心波盪漾，激動不已。詩人的高妙處是極力抑制興奮的勢頭，勸諭知己：你不要為期待的突然實現而驚訝、詫異，更不必為它歡呼、欣喜，因為它“轉瞬間消失了蹤影”，後一句與前一句互為因果，全因著“我是天空的一片雲”飄搖不定。這一句又是上兩句的原因，為什麼“你不必訝異/更無須歡喜——”?因為這知己的相遇並不永久，這種美並不永恆。表面上看，這節詩叫人們淡化情感，漠視際遇，而實際上包含更深的意義：任何美的事物都是相對於特定時間、特定環境的，都要受客觀因素制約。永恆的美是不存在的，我們要加倍珍惜“偶爾”的美，方能把片刻的體驗化為終古的記憶。
在第二節裡，詩人首先設定了相逢在“黑夜”這樣一個特殊背景：“你我相逢在黑夜的海上”。大海之中的夜航，寂寞、孤獨而又悲涼。正需要朋友和夥伴，友情和歡樂，在這特殊境遇中，“你”突然出現，驅散沉沉的寂寞，點亮濃重的夜幕，我們相逢、相知，輝映“交會時互放的光亮” ，雖然註定不能停留，擦肩而過，“你有你的，我有我的，方向”但殊途同歸，都承受著海上航行的寂寞，又都獲得了友情的寄託，這是多麼難以忘懷的相逢!這種相逢既屬偶然也屬必然，假如不是同樣承受寂寞的折磨，它不過是過眼雲煙，在詩人人生旅途中難留下些許痕跡，而正因為“你我”有同樣的期待，同樣的熱情，才有同樣激動人心的“偶然”。這裡，兩個背道而馳的意向蘊涵在同一個句子裡，歸結到同一個詞——“方向”上。與之同時，詩人對愛情的渴望，對有緣無份的無可奈何的感慨，與內心的痛苦一齊火山般爆發出來，在情感上達到了高潮。而恰在此時，一種不堪重負之感油然而生，於是詩人不得不勸解自己“你記得也好，最好你忘掉”。顯然，這句語氣上以退為進，似輕實重，以顯示這豁達的詩文強調的不是“忘掉”，而是“記得”，自己對偶然邂逅的一段美好時光魂牽夢繞，自然也希望對方銘記心懷。
徐志這首《偶然》，很可能僅僅是一首情詩，是寫給一位偶然相愛一場而後又天各一方的情人的。不過，這首詩的意象已超越了自身。我們完全可以把此詩看作是人生的感嘆曲。人生的路途上，有著多少偶然的交會，又有多少美好的東西，僅僅是偶然的交會，永無重複。那些消逝了的美，那些消逝了的愛，又有多少能夠重來?對於天空中的雲影偶爾閃現在波心，實在是“不必訝異，更無須歡喜。”更何況在人生茫茫無邊的大海上，心與心之間有時即使跋涉無窮的時日，也無法到達彼岸。每一個人都有每一個人的方向，我們偶然相遇，又將匆匆分別。那些相遇時互放的“光亮”，那些相遇時互相傾注的情意，“記得也好，最好你忘掉”。這是現實的哀傷，人生的無奈。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的'起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心絃。 詩人聞一多20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志詩作中的絕唱。 《再別康橋》第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裡的豔影/在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;
第5、6節，詩人出了一層新的意境。借用“夢/尋夢”，“滿載一船星輝，/在星輝斑裡放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默/沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑裡足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片雲彩呢?全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志“詩化人生”的最好的描述。
志的小詩《沙揚娜拉·贈日本女郎》，短短五句，卻包融了無限的離緒和柔情。以一朵不勝嬌羞的水蓮狀寫日本女郎溫柔的神態，貼切傳神，既純潔無瑕，又楚楚動人。一聲“沙揚娜拉”，輕飄而不失深沉，隨意而不失執著，簡潔而又充滿異國情調。這首詩充分顯示出詩人徐志善於勾勒，巧於傳情，以及他駕馭語言的非凡功力
這首詩在藝術上比較集中地體現了徐志詩歌的特點。形式上或追求變幻的自由，或力求單純和統一，前者更適宜表達激盪的心靈，所以這首詩前三節句式整飭、節奏單純，及至訴說衷心，便改用錯綜交替、自由變幻的句子。但都工而有變，散而有序，錯落有致。這首詩在愛的感激昂奮中每每略帶抑鬱，表現了詩人感受人世滄桑的心懷。這種矛盾的情緒以對比手法表現得尤為突出：如二、三、四節各以現實生與天上明星作視覺、與觸覺上、心靈感受上的對比，現實人生越灰暗明星越顯得光明美好;明星越亮，現實越灰暗。