詩人余光中的鄉愁
詩人余光中的鄉愁
導語：在詩人余光中心中，始終有著一顆愛國的情感，他時刻思念著祖國大陸，渴望回到祖國。而他創作的著名詩篇《鄉愁》就體現了他的情感。
余光中的鄉愁
這是我第三次採訪永春鄉賢、著名詩人余光中。
在採訪中，除了佩服餘老的反應敏捷、幽默外，餘老身上濃濃的原鄉情結一樣深深地感染著我。
同很多人一樣，最早知道餘老是從他的《鄉愁》開始，而後知道餘老的父鄉是永春(餘老習慣稱永春為“父鄉”，江蘇為“母鄉”)。
2003年9月，餘老攜夫人一起回桃城洋上，這是餘老晚年後的第一次“原鄉行”。此後，餘老又數次回到祖籍地。
餘老雖然出生於南京，但對於永春的記憶卻是深刻的：“父親生在桃城鎮洋上村，我只有小時候回來住了半年。但平常在江蘇南京，父親跟朋友聊天時，我在旁邊聽他們講五里街、雲龍橋以及很多永春的事情，所以印象非常之深。”
此次餘老回鄉參加“余光中文學館”開館。來到展廳一樓處，以自己的“鼎新堂”作為背景的巨幅照片前，餘老與夫人範我存、兩個女兒久久凝視——這裡就是魂牽夢縈的祖厝，就是餘老父親及祖輩生活過的地方。特別是看到屋後的五株荔枝樹時，餘老的眼睛一下子亮了起來，他依然記得爬樹的場景，高興地說：“這期的《桃源鄉訊》，就刊發了我四天前剛寫的一首詩《五株荔樹》，寫的就是故鄉的古厝及屋後的荔枝樹。”
在展廳入口處，餘老十分歡喜地摸著自己的蠟像，一家人與蠟像合影，他女兒更是調皮地拉了下“余光中”的耳朵。
展廳裡面，很多書籍、手稿以及各種活動的海報、照片等，都是餘老提供的。
當看著展館裡面的餘氏族譜、自己的作品、年輕時的影象，已經88歲的餘老記憶非常清晰，他詳細地告訴我們每張圖片背後的故事，那情形就好像這些事就發生在昨天。他感謝家鄉為文學館建設做了很多事，而且做得非常好。
餘老坦言：“這次就是專為‘余光中文學館’回來的，這跟我對父親的回憶和感情有關係。父親對自己生活的影響不是那麼大，但在文學上卻是因為父親——12歲時，父親就開始教讀《古文觀止》等選集，在這方面給自己破土、啟蒙。後來舅舅繼續教我古文。這些大都是古文美文了，如《赤壁賦》《滕王閣序》《阿房宮賦》等。”
在交流中，餘老告訴我們，自己至今能保持這麼旺盛的文學創作的動力，最重要的原因就是對中文的孺慕。它是母語，這是自己對文化母親的嚮往和反哺。
聽著餘老的侃侃而談，我猜想這種孺慕的背後定是一種難以忘懷的原鄉情結。事實上，這種原鄉情結餘老從未斷過——
2011年，餘老應邀回鄉，參加由其祖父等發動創辦的洋上小學的百年校慶。在致辭中，餘老對家鄉學子給予鼓勵和教誨：“我們的母語中文不能忘，中文是美麗的，它的發音很特別，有陰陽上去四聲，具有中文所獨有的.美學。”他希望家鄉的學子要“根索水而入土，葉追日而上天”!
也是這一天，當餘老來到祖厝的廳堂，與夫人一起鄭重禮祖後，走向廳口，遙望祖厝外的玳瑁山、鐵甲山，沉吟數十秒後，即興寫下“鐵甲入吾叔之畫，玳瑁當入吾之詩。江湖子弟悲白髮，海峽五秩今始歸”的詩句。表達了遊子歸家的情愫。
“最後車到了萬杉鄭古厝/不見萬杉，卻有五株荔樹/穿過磚灶猶存的廚房/攀上屋后土石堆砌而成不平之平臺，落腳小心……母親，江南一嬋娟的女子/自太湖岸邊，運河過處/師範學院剛畢業，分派來此/因此，我有幸向她投胎。”讀著余光中的新作《五株荔樹》，我分明看見餘老對家鄉鐵甲山、玳瑁山的念念不忘，這種念念不忘豈止是入其叔叔的畫作，更是深深烙在餘老的腦海深處，也就自然有了餘老的“只要是桃溪水流過的地方，就是我的故鄉。我一定不會忘記”的濃濃原鄉情結。
余光中的詩作《鄉愁》賞析
鄉愁，是中國詩歌一個歷史常新的普遍的主題，余光中多年來寫了許多以鄉愁為主題的詩篇，《鄉愁》就是其中情深意長、音調動人的一曲。
正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感，同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕、飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷，客觀上具有以往任何時代的鄉愁所不可比擬的特定的廣闊內容。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記。《鄉愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外遊子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾昇華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起，而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思了，正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”(《白玉苦瓜》序)這樣，詩人的《鄉愁》是我國民族傳統的鄉愁詩在新的時代和特殊的地理條件下的變奏，具有以往的鄉愁詩所不可比擬的廣度和深度。
在意象的擷取和提煉上，這首詩具有單純而豐富之美。鄉愁，本來是大家所普遍體驗卻難以捕捉的情緒，如果找不到與之對應的獨特的美的意象來表現，那將不是流於一般化的平庸，就是墮入抽象化的空泛。《鄉愁》從廣遠的時空中提煉了四個意象：郵票、船票、墳墓、海峽。它們是單純的，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感;它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。在意象的組合方面，《鄉愁》以時間的發展來綜合意象，可稱為意象遞進。“小時候”、“長大後”、“後來呵”、“而現在”，這種表時間的時序像一條紅線貫串全詩，概括了詩人漫長的生活歷程和對祖國的綿綿懷念，前面三節詩如同洶湧而進的波濤，到最後轟然而匯成了全詩的九級浪。
《鄉愁》的形式美也令人矚目。它的形式美一表現為結構美，一表現為音樂美。《鄉愁》在結構上呈現出寓變化於傳統的美。統一，就是相對地均衡、勻稱;段式、句式比較整齊，段與段、句與句之間又比較和諧對稱。變化，就是避免統一走向極端，而追逐那種活潑、流動而生機蓬勃之美。《鄉愁》共四節。每節四行，節與節之間相當均衡對稱，但是，詩人注意了長句與短句的變化調節，從而使詩的外形整齊中有參差之美。《鄉愁》的音樂美，主要表現在迴旋往復、一唱三嘆的美的旋律，其中的“鄉愁是——”與“在這頭……在那(裡)頭”的四次重複，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全詩低迴掩抑，如怨如訴。而“一枚”、“一張”、“一方”、“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言的功力，也加強了全詩的音韻之美。