戴望舒《雨巷》新解

戴望舒《雨巷》新解

　　《雨巷》透過對狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫 ， 含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷，並給人一種朦朧而又幽深的美感。下面小編給大家帶來戴望舒《雨巷》新解。希望能夠幫到大家。

　　一首有關“預想”的詩——戴望舒《雨巷》新解

　　戴望舒的《雨巷》，諧音“預想”，這似乎有些巧合。讀罷全詩，感覺這種預想的味道特別濃。“我希望逢著/一個丁香一樣的，結著愁怨的姑娘”，“我希望飄過/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”，從這裡可以看出明顯的預想特點。

　　作者是在江南的小巷裡長大的，人生的成長本身就是一個不斷預想的過程，這一點並不難理解。但作者把自己的預想放置在雨巷這樣的環境中，就特別耐人尋味。江南多雨，雨巷這樣的生命背景出現在作者的詩中是自然的，同時又是有深意的。詩歌的形象性，決定了它的絕大部分文字都該是形象的，也就是說，它要用更多的意象來說話。於是雨巷成了詩人的選擇，成了釀造詩情的重要的意象。關於“雨巷”這個意象，有不少解釋，有的說是指那個黑暗的社會，有的說“可以把它虛化為一種‘追求’之路”(高中語文課本教師教學用書)。前者更多地從政治層面上理解，不夠準確，後者的理解比較好。但把它理解為苦悶、孤獨、寂寥、彷徨時感到悠長的人生處境似乎更好。雨是人生處境的點化，渲染了人苦悶、孤獨、寂寥、彷徨的情緒，而巷子是詩人生命經過的地方，這樣的雨巷就別有況味。來自自然的雨和來自生命的巷子，使得詩歌充滿了久遠而古老的生命之思。詩人遇見那個姑娘，但那個姑娘又轉瞬飄過，這使得他還想遇見那個姑娘的願望變得格外強烈。如果說最初的預想展示了人生的希望，那麼詩歌最後的預想恰恰說明了最初的預想並沒有完全實現，一種失落感加大了詩人的憂傷。不管是把雨巷虛化為一種“追求”之路，還是把雨巷理解為苦悶、孤獨、寂寥、彷徨時感到悠長的人生處境，都是用開放的眼光理解“雨巷” 這個意象。如此說來，這個預想就不僅僅屬於戴望舒和那個時代，詩中的“我”讓人想到了許許多多的人生，屬於那個時代又超越那個時代，屬於某個人又超越某個人。此詩既可理解為對以往生活情景的演繹，也可理解為對現時生活的表現，又可理解為未來屬於許多人的生活場景。無論怎樣，都表現了過去、現在、未來“正在進行時”的苦悶和訴求，“預想”的況味就顯得格外深刻。這是經典之作的鮮明特徵。這樣詩中的“雨巷”和“預想”就不是簡單的暗合，一種形象的富於深意的表達撞擊著我們的心靈。

　　“預想”是人生最重要的特徵，人生的理想、願望都在這樣的預想裡，它藏著我們的多少秘密，讓我們用百倍的努力呵護它。但來自現實的打擊常常讓這些預想不能實現，於是情感的尺幅就在這樣的雨巷中展現出來，成為一道人生命題和審美命題。比之於屈原“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”和弗羅斯特的詩《未選擇的路》，《雨巷》側重表現的並非求索的堅定和如何選擇的問題，而是在一定意義上展示了人生的結構——希望、相逢、失望、希望，這一結構強調了過程的不可選擇性和心靈對世界的微語，其惆悵和希望的雙重意蘊極富感染力，而預想是希望的體現。文學在於表現什麼，更在於如何表現。戴望舒是智慧的，我們可以說雨巷走進了他的詩歌，我們更願意說他創造了一個藝術的雨巷。這樣的雨巷是富於概括性的，它為人生提供了可追思的空間，動感的雨，靜止的巷子，彳亍的人，飄過的女郎，這是怎樣的流逝，這是怎樣的迷離，這是怎樣的現實與夢境的結合，又是怎樣的惆悵啊!這裡的夢境感有一定程度上的預想感。

　　比之於一般“路”的意象，雨巷的意象既是世俗性的，又是超越性的。說它是世俗性的，是因為它不是遠離人間煙火，它所表現的預想性也是人類的共有特徵;說它是超越性的，是因為它同丁香、油紙傘和“頹圮的籬牆”等構成了獨特的風景，極具韻味和美感。

　　如果說那個丁香一樣的姑娘象徵著詩人的所愛和人生理想，油紙傘則象徵著感知世界的心。丁香的開放和油紙傘的開放有一種藝術的和諧，它們融成了一個深邃的藝術空間。如果從姑娘的角度想象一下作者的情感，也許會這樣想：“那一天我的無意/被你的有意猜想/那一天的雨是怎樣敲打著雨傘，握著油紙傘的你僦像撐開了自己的惆悵//惆悵就這樣高過頭頂/高過你曾有過的浪漫/低沉的情緒竟以高的形式出現，手握的地方/一定感到了深深的涼/你的尋覓/我的走近/我無意中與你的靈魂契合，成為你生命中的意象//你的尋覓/我的飄過/我像一朵丁香安慰過你/但轉瞬又成為你不可知的遠方//那一天你的心上也在下雨，你走不出雨巷，正如你走不出低緩的調子俄到了頹圮的籬牆俄成了一個謎/成了你的傷心//就這樣/你和我之間/是逼仄而迷離的雨巷/那一天我沒有回眸/但在文學史裡/你和我卻讓無數人回眸/那一天因此而不僅僅屬於你/還屬於無數像你一樣的苦悶的面龐/你的彷徨是誰的彷徨?/你的孤獨是誰的孤獨?/你的惆悵又是誰的惆悵?/那一天握著傘柄的你/肯定感嘆/有些東西/是握不住的呀!”這是筆者的詩《致戴望舒》，它從一定意義上說明了丁香和油紙傘的意義。從“頹圮的籬牆”可看出詩人的預想所遭受的.打擊，其頹敗的心情可見一斑，但希望是不死的，“我希望飄過/一個丁香一樣的/結著愁怨的姑娘”。一個彷徨中的年輕的思想者，他無意於證明世界上的思想不會老去，但的的確確又成了證明。這種思想是以一定程度的預想為前提的。

　　和許多優秀之作一樣，詩歌的最後並沒有給出預想的“完成式”，它呈現的是正在進行時，讓個人的人生狀態成為許多人的人生狀態。這一特點和《詩經》中的《蒹葭》有近似之處。姑娘和伊人在前方，人孤獨之中的尋求永無止境，真是“道阻且長”，只是《蒹葭》中更多的是環境的渲染，而《雨巷》中除了環境的渲染，抒情主人公的心情表現得更突出些，心情的悲苦表現得更突出些，對“意中人”的描寫較為細緻。這樣的“正在進行時”是永恆的，它帶給我們的思索是永久的。

　　《雨巷》的“預想”充分表現了詩歌的想象特徵，它同《蒹葭》一樣也留下了空白讓讀者想象。未來是不確定的，這種不確定性充滿了懸念。在中國的文學傳統中有一種“未來結構”，就是注重現實處境與未來的連線，它是一個審美通道，讓無數的讀者走進去。孟浩然《過故人莊》中的“待到重陽日，還來就菊花”，王維《山中送別》中的“春草明年綠，王孫歸不歸”，杜牧《初冬夜飲》中的“砌下梨花一堆雪，明年誰此憑欄杆”，李商隱《夜雨寄北》中的“何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，王安石《泊船瓜洲》中的“春風又綠江南岸，明月何時照我還”等都屬於這種情況。戴望舒當然會受到這種結構的影響，但因為他立足於自己的感受，所以寫得有自己的特色。外國詩歌中也並不鮮見這樣的例子。德國詩人西蒙·達赫《塔勞的安馨》中“即使有一天你要離我他往，，去到那難得看見太陽的地方，俄也跟著你，穿過大海和森林，/穿過冰霜、牢獄和敵人的大軍!/塔勞的安馨，我的光，我的太陽，俄的生命要和你的融洽在一起至死不忘”和弗羅斯特的詩《未選擇的路》中的“啊，留下一條路等改日再見!/但我知道路徑延綿無盡頭，/恐怕我難以再回返。//也許多少年後在某個地方，/我將輕聲嘆息將往事回顧：/一片樹林裡分出兩條路——/而我選擇了人跡更少的一條，/從此決定了我一生的道路”都是“未來結構”。

　　反覆的修辭強化了對“預想”的表達，真的有一唱三嘆的效果。而整個詩的節奏也給人行走中“預想”的感覺。

　　從上面的分析中我們知道，詩人的預想不是獨處一室的預想，它是人在途上時期待心理的自然流露，這就越發顯出它的真實性和與世界的緊密聯絡，與世界上許多人的聯絡。詩人里爾克說：“藝術品可以這樣來解釋：是一種內心深處的表白，卻以一件回憶、一次經驗或者一個事故為藉口，並能透過它的創作者而獨立存在。”事實證明《雨巷》的價值所在，而我們不要忘了《雨巷》的“預想”所表現的人生詩意。