戴望舒《雨巷》解讀
戴望舒《雨巷》解讀
引導語：《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而贏得了“雨巷詩人”的雅號。今天我們來解讀一下這首小詩。
初讀《雨巷》，我似乎感覺你有一悠長的寂寥心曲要向人傾訴;或者說，我感覺到關於渴望的夢幻如丁香般從我眼前飄過。
親愛的，你把你的詩命名為“雨巷”而不命名為丁香，這是引起我注意的。雨巷，乃下著雨的巷子。巷子已經夠寂靜清幽的了，如果是下雨的巷子呢，除了雨聲可能還是雨聲。當然，既然名為“雨巷”，我想你必描寫這個下著雨的巷子，或者說，你一定要寫在巷子裡發生的事情或遭遇。
請原諒我，親愛的詩人。我是一個閱讀的偵探者，我最關注的是，你在詩中最想說的是什麼。我以鑑賞的眼光看出，你最想說的就是你在首尾重複的兩段，這兩段一字不改地重複，是為最經典的最形式化的渲染了。渲染必造成強調，必營造出詩的抒情氛圍，詩歌的最大主題必將在這裡顯現。你重複地說：
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。
從內容上說，這是孤獨寂寥的詩人渴望著相遇。為什麼渴望相遇，相遇意味著可以向人傾訴、交流，可以相互安慰。可是這只是渴望，渴望說明你沒有相遇，孤獨的你還是孤獨。這麼說來，你在詩裡最想表達的就是一種刻骨鉻心的孤獨感麼?或許是。
親愛的詩人，請原諒我，我還看出了你濃墨重彩的渲染了一個丁香姑娘，也就是說詩的中間二至五節全都是寫這位姑娘。這位丁香姑娘芬芳、憂愁、哀怨、彷徨、冷漠、悽清、惆悵、悽婉、迷茫……可以說，這也是一位孤獨彷徨的姑娘。你是孤獨的，丁香姑娘也是孤獨的，孤獨加孤獨還是孤獨;或者說丁香姑娘的孤獨完全就是你的孤獨。這是無人傾訴而只有自己與自己的傾訴的深刻的孤獨。(於是，這裡沒有豔遇，也沒有愛情)因此，我可以不算武斷地說，你在詩裡最想營造的氛圍，就是孤獨、寂寥，孤獨寂寥就是詩的主題。
親愛的詩人，我以為你整首詩全籠罩著一種多愁的煙霧，沒有一處例外，沒有一處不與惆悵、孤獨不和諧。也就是說，詩裡除了愁緒還是愁緒。現在，親愛的詩人，我要透過你的善來看你的美。你雖孤獨、寂寥、愁怨，但你本守著自己的特色(顏色)和操守(芬芳)，除非悲哀加劇到連同你的嘆息、惆悵——生命一道剝奪，你的這種本有的修養是不會變的。親愛的，在孤獨、寂寥中，那麼極度的孤獨、寂寥中，仍不失自己的本色，這就是善。透過這善，我看到了你心靈之美。沒有那廣闊的、美的心靈時空，你不會有這種堅持良好本色的善。
另外，孤獨寂寥的你，迷茫、彷徨、憂傷、惆悵，看似並不想封閉內心，而是希望相逢，希望傾訴，希望與人相處，這看似是善的。但是，親愛的，我說你這種希望衝破封閉的想法，只是一種假相或者是一種假善。你其實並不是渴望與人相處，而僅僅是與自己相處。因為，你想要相遇的物件不是他者，而是一個完完全全你自己，或者說就是鏡中的你，你喜歡相遇的就是你的映象。這麼說來，你其實還是內心封閉的。尤其是，當你堅持著你的冷漠表情時，這無意中正明明顯顯地表露了你的不善的尾巴。要知道，冷漠與愛、熱情是相反的。冷漠裡不免有自私、狹隘、醜陋，於是，你的封閉也就可以理解了。或許，人與人之間的隔膜、孤獨、寂寥，恰恰是由於我們的自私、封閉和冷漠，也就是由於我們的狹小和醜。這麼說來，詩人，請原諒我，在你這多愁善感的悽美之中，我讀出了詩中隱蔽著的也是你的醜的跡象。
現在，我要說說你詩中的“真”了。我以為，你詩中最真實最真切的認識在於，用丁香這種自然界的小小花朵來比喻你的愁緒。丁香體量瘦小，絕不是大美人，顏色也不張揚，經常不是穿著白色就是紫色，只有極少時候是紅色。可以說，丁香給人的完全是一種可憐甚至是渺小的形象，用她來比喻孤獨寂寥者再恰當不過了。孤獨的愁者，體形瘦削，但精神豐富，多愁而善美，又與丁香的香氣襲人完全吻合。透過這種比喻描寫之“真”，我看到了你藝術感知和描寫的高超。這高超乃為一種藝術之境界，非敏感、巧妙的天才心靈不可為。當然，也許有人說，你的丁香意象是參考李商隱的《代贈》中的丁香，但我以為，你的丁香仍有其獨特之處。李商隱的丁香有著濃重的情愛基調，那丁香畢竟心中還有芭蕉，而你的抒情範圍及深度，不是愛情二字可以總括的，你的丁香就丁香，完全沒有確定的他者指向，甚至就是自己指和自己，這完全是一種自話自說的孤獨，一種徹底的絕對的孤獨。
至於你描寫的雨巷，這個意象用來象徵你的愁緒同樣是真切的。雨巷當然不同於丁香，甚至差別很大，但是用雨巷象徵孤獨、寂寥同樣是天才的創造。雨巷不僅是悠長，更在於它的寂靜、狹窄，乃至封閉。如果說，丁香是詩人的心象，那麼，雨巷同樣也是。雨巷靜謐、溫柔，的確有一種溫馨之美、家園之美。但是，這種小家之氣象同樣是愁苦的發源地。
親愛的詩人，你是一個偉大的真理髮明家。你發現的“雨巷”，不僅是你的，也是我們眾人的，甚至每個人的。我們眾人或許多人都有心中的丁香，但也有難以走出的雨巷。雨巷是我們的心靈港灣(港，即水巷)，也是我們的心牢。因為，心有雨巷，隔膜是必然的，孤獨是必然的，寂寥是必然的，愁怨是必然的，嘆息是必然的。當我們冷美如丁香，又狹長如雨巷時，我們的孤獨、寂寥、愁怨、迷茫、嘆息必是我們的命運。
親愛的詩人，這首詩除了在比喻、象徵上的天才能力，還有章法、結構等方面的`有著不少的美之要素。從形式之渲染看，重章(首尾段重複)，疊句(段中重複)，反覆(句中詞與詞重複)等都用上了，營造了詩的強烈抒情氛圍。這種氛圍感，就是一種詩文的生命感、空間感。再加之疊句、反覆，又有增添聲音之美，起到了調整音節的作用，給人一種節奏的變化之美。更重要的還是形式上的反襯、對比之張力：悠長的雨巷與無限的愁緒情景交融，寫實敘述與夢幻想象的交替，使詩歌在形式上達到相當高的藝術境界。
親愛的詩人，我以為，有兩種閱讀觀，一種是把作者神化，作者永遠是偉大、光榮、正確的。只要在藝術形式上是高超的，內容上不管有多少醜的痕跡流露，都與創造者無關，創作者始終置身於作品之外，他永遠是神。這樣的閱讀觀，我們也只能永遠對創作者唱讚美詩。這樣的閱讀觀，也就意味著，閱讀者要批評的只能是作品中的那個虛構者，也就是把好事、美事都算在創造者頭上，而不把壞事、醜事都算在作品的人物頭上。親愛的，我以為，讀小說或許可以這樣，但是，讀詩不能這樣。讀詩應當有另一種閱讀觀，那就是不管是藝術形式上的美還是內容上的抒情主人公的醜，都應算在詩人的頭上，因為，這種閱讀觀有一種前提，那就是抒情主人公就等於詩人。於是，當我說詩中的抒情形象的丑時，請你理解說成了你的醜。只不過，對於《雨巷》整首詩，還是美的，只是不是純美的。世上的可見之物，無一物是純美的;那純美的，只能是柏拉圖的理念，聖經中的神。於是，我們把一首詩非常優美的詩讀出醜來，也不是不可以理解吧。