戴望舒詩歌雨巷的藝術成就

戴望舒詩歌雨巷的藝術成就

　　戴望舒詩歌雨巷的藝術成就歸納為三方面：第一、詩人採用了象徵派重意象、重暗示的手法，談談戴望舒詩歌雨巷的藝術成就。第二、詩人吸收了中國古典詩詞的各種藝術技巧，又運用了新的手法，賦予新時代的氣息，形成鮮明獨特的藝術風格。

　　戴望舒是我國現代文學史上傑出

　　的抒情詩人。戴望舒的詩歌創作，始於二十年代初期，他是帶著中國古典詩歌溫庭筠、李商隱那一派詩風的影響進入詩壇的，三十年代則成為“現代派”的中心人物。作為現代派的代表，他主要有三部詩集：《我的記憶》、《望舒草》和《災難的歲月》，其中一九二八年八月在《小說月報》上發表的詩作《雨巷》出自詩集《我的記憶》，《雨巷》稱為“現代詩派誕生的先聲”。《雨巷》不僅是中國現代詩歌史上的傑作，也是代表戴望舒前期詩風併名震詩壇的作品，作家由此獲得“雨巷詩人”的桂冠。

　　開啟詩篇《雨巷》，首先看到詩人描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。作品展示出“夢一樣的悽婉迷茫”的意境，描繪了一位“丁香一樣地結著悉怨的姑娘”形象，透過細膩地描繪，抒發了詩人孤獨、寂寞、哀怨惆悵的典型情緒，此詩深受讀者的青睞。

　　《雨巷》作為戴望舒早期的代表作品風靡一時，必然有其獨特地藝術魅力和極高的藝術價值，那麼，在我看來，它的藝術成就主要表現在以下三個方面：(一)詩人採用了象徵派重意象，重暗示的手法，抒發了濃重的失望、愁怨和彷徨的情緒。我想從兩個不同的角度進行探討：第一、詩人不滿反動派恐怖統治，想透過《雨巷》排遣鬱悶、孤獨的情緒。

　　作者創作《雨巷》的一九二七年，正是中國革命處於低潮的時期，詩人不滿反動統治，又不甘於沉淪，他沒有放棄追求，等待著希望，但希望又是那樣的渺茫，他的內心充滿矛盾，深感孤獨和寂寞。在詩中，詩人抒發了在大革命失敗後的日子裡自己那濃重的失望、愁怨和彷徨的情緒，作品不僅形象地表現了詩人此時的內心世界，同時也典型地反映出一代小資產階級知識分子在政治低壓下苦悶惶惑的心理。

　　在《雨巷》裡，詩人接觸到的就是這樣一個“悽慘迷茫”的現實，這個現實要把詩人年輕的心封閉在陰暗狹窄的“雨巷”裡，而孤獨的心境又迫使他去尋找安慰，這是現實與內心的矛盾，詩人生活在這種矛盾中，最終結果只能是剩下詩人自己在獨自徘徊，語文論文《談談戴望舒詩歌雨巷的'藝術成就》。因為作品的意境正好符合在鬥爭中找不到出路的彷徨中的青年們，能使他們產生共鳴，排解現實的煩惱，所以此詩風靡一時。

　　第二、戴望舒深受法國魏爾侖、波特萊爾等象徵詩人表現主觀感覺與追求朦朧飄忽詩風的影響，把法國象徵派詩藝引進到自己的創作中來，在象徵性的形象和意境中抒情。

　　在當時二、三十年代，對中國新詩產生過重大影響的外國詩歌主要來自三個方面：一是英美浪漫主義詩歌;二是法國象徵派詩歌;三是蘇聯革命詩歌，其中法國的象徵派詩歌在表現方法上強呼叫暗示、隱喻等手段表現內心瞬間的感情，追求一種含蓄美和暗示性，社會文化論文《論戴望舒詩歌雨巷的藝術成就如：魏爾侖、波特萊爾都是法國象徵詩人的代表。

　　當時，戴望舒正在震旦大學學習，他透過法文直接閱讀了魏爾侖、波特萊爾、果爾蒙、耶麥等人的作品，對其詩藝產生重大影響。詩人對象徵派也由最初的好奇，到產生了終久不衰的愛好。

　　比如《雨巷》這首詩藝術上顯著的特點，是以流動的音韻和朦朧的意象表現詩人的特殊情緒。對於流動的音韻這一點，近似於魏爾侖的《秋》，在《秋》這首詩中，鼻音“on”在詩中頻繁出現，傳達出詩人在秋日中的哀愁情緒。《雨巷》的用韻與此相類似。

　　同時，戴望舒也是深得以波特萊爾為代表的法國象徵主義精髓的詩人，成名作《雨巷》實際上是對波特萊爾的詩集《惡之花》的繼承和發展。戴望舒可以說是一位把西方象徵主義詩歌藝和中國傳統詩歌藝術創造性地熔於一爐的優秀詩人。詩作《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，的確把握了象徵派詩歌藝術的幽微精妙之處。

　　(二)戴望舒有著良好的中國傳統文化修養，接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶，廣泛地吸收了各種藝術技巧，形成了鮮明獨特的藝術風格，其表現為三方面：第一、《雨巷》的構思源於南唐李景的的詩句：“丁香空結雨中愁”，其中用丁香結來象徵人們的愁情是中國古典詩詞中的一個傳統的表現方法。

　　在中國舊詩詞中，常常用丁香結即丁香的花蕾來作愁心不展的喻體，象徵人們的愁心。如李商隱的《代贈》詩中就有過“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁”的詩句。唐朝的李景更把丁香結和雨中惆悵聯絡在一起了。他有一首詞叫《攤破浣溪沙》，其中的詩句：“青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁”，這首詞裡就是用雨中丁香結做為人的愁心的象徵，詩人借丁香枝條的柔弱糾結形容心緒鬱結難舒的狀態。很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。