《再別康橋》原文及翻譯
《再別康橋》原文及翻譯
在日常的學習、工作、生活中，大家都不可避免地會接觸到詩歌吧？以下是小編為大家收集的《再別康橋》原文及翻譯，希望對大家有所幫助。
《再別康橋》原文及翻譯 篇1
再別康橋
輕輕的／我走了，
正如我／輕輕的來；
我輕輕的／招手，
作別西天的／雲彩。
那河畔的／金柳
是夕陽中的／新娘
波光裡的／豔影，
在我的心頭／盪漾。
軟泥上的／青荇，
油油的／在水底招搖；
在康河的／柔波里，
我甘心／做一條水草
那樹蔭下的／一潭，
不是／清泉，是／天上虹
揉碎在／浮藻間，
沉澱著／彩虹似的夢。
尋夢？撐／一支長篙，
向青草更青處／漫溯，
滿載／一船星輝，
在星輝斑斕裡／放歌
然而，我不能／放歌，
悄悄／是別離的笙簫；
夏蟲／也為我沉默，
沉默／是今晚的／康橋！
悄悄的／我走了，
正如我／悄悄的來；
我揮一揮／衣袖，
不帶走／一片／雲彩。
誦讀技巧
康橋，即著名的英國劍橋大學所在地，作者曾留學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。作者把自己的複雜情感熔鑄到景色描繪中，寓情於景，情景交融，創造了優美的意境，在語言中亦具有抑揚頓挫、委婉悅耳的音樂美。
全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏像漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。朗誦時，應著重熟悉其抒情線索和感情格調，以作者的情感變化為主線，運用停連、輕重、節奏、語調等技巧，表現詩中的意境美和韻律美。朗讀第一節宜採用重音輕讀的形式，加上適當的氣音效果更好，一開始把聽眾引入佳境。接下來，應情隨景變，情隨意生，起伏高低，長短強弱，在變化中推進情感，充分展示出詩作的主旨和感情基調。
賞析
這一首《再別康橋》全詩共七節，每一節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三：留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。”這節詩可用幾句話來概括：舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後的“西天的雲彩”，為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
“那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭盪漾。”這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裡“柳”——“留”，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用“在我心頭盪漾”，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬（擬人、擬物）。這節與第三節詩聯絡緊密：“軟泥上的青荇，油油的在水底招搖；在康橋的柔波里，我甘做一條水草。”第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。這就是所謂的：確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯絡在一起的，透過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點：“那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢。”這節詩運用了虛實結合的手法，“實”是景物的描寫，“虛”是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，“不是清泉，是天上虹”，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻：“像夏天裡的一個夢，像夢裡的`一聲鍾。”說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，“尋夢？撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。”這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用“一船星輝”來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以“悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。”這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯絡別的詩，包括古詩來理解。“悄悄是離別的笙簫”是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以“簫”來比喻“悄悄”來說明詩人的心境，因此，“悄悄”的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重複“沉默”“悄悄”“輕輕”，是強調重點，並不是浪費語言。
其實“沉默”是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》中的語句“執手相看淚眼，竟無語凝噎”，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》“十年生死兩茫茫”，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候“相顧無言，唯有淚千行”。“此處無聲勝有聲”，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州”使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，下兩句“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”。“意在言外，旨在象內”。“不著一字，盡得風流”往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的“一切景語皆情語”，“寫景即抒情”。所以“唯見長江天際流”有很深長的意蘊，又如李煜的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中“沉默是今晚的康橋”，康橋尚且如此，詩人何以堪？實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，“悄悄”就帶著詩人的主觀感情了。
第七節：“悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。”“雲彩”有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化；再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求“整體當中求變化，參差當中求異”，顯示出新月似的特點和個性，概括為：柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階；1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心絃。
詩人聞一多20世紀20年代曾提倡現代詩歌的“音樂的美”“繪畫的美”“建築的美”，《再別康橋》一詩，可以說是“三美”具備，堪稱徐志摩詩作中的絕唱。
《再別康橋》原文及翻譯 篇2
一、原文
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，
是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢？
撐一支長篙，
向青草更青處漫溯
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
二、賞析
徐志摩在《再別康橋》第1節就寫出了久違的學子作別康橋時對母校的留戀與離別之愁。詩中連用三個“輕輕的”，使得讀者感受到詩人象一股清風一樣來了，又是悄無聲息地蕩去；從而，抒發了內心深深的情絲，疑似乎在招手的瞬間亦幻化成“西天的雲彩”飄然而去。
徐志摩在《再別康橋》第2節至第6節細緻描寫了康河裡泛舟尋夢的情懷，“披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭”這一切都映入他眼底。別離時的徐志摩對康橋依依不捨，觸景傷情。在迴歸途中，他站在船上，感慨萬千，採用以物喻人的藝術手法撰寫了長詩《再別康橋》。
徐志摩把康河“河畔的金柳”想象為“夕陽中的新娘”，至此，無生命的景物已幻化為有生命的活體；徐志摩又將清澈的潭水想象為“天上虹”，彩虹被浮藻揉碎之後竟變成了“彩虹似的夢”。
唯美主義的徐志摩具有豐富的想象力，在寫詩中浮想聯翩，對莊周夢蝶，物我兩志，竟然覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心情願的在康河的柔波里做一條招搖的水草。這是主客觀合二而一的妙手偶得，也是經過千錘百煉之功的體現。
由此而來，徐志摩進一步構想新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝／在星輝斑斕裡放歌”/“放歌，但我不能放歌”/“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”……採用多個重疊句子將全詩推向高潮，正如康河奔騰之水，一波三折。設想他自己站在青草更青處，置身於星輝斑斕裡跣足放歌中，可是，傾情放歌的狂態終未成就，此刻，他只有沉默，然而，沉默亦勝過千言萬語！
《再別康橋》最後一節以三個“悄悄的”與首闕三個“輕輕的”首尾相連相得益彰，恰到好處的表現了瀟灑地來，又瀟灑地去；揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅盤過一次，又何必帶走一片雲彩呢？
全詩一氣呵成，構思巧妙、結構嚴整、文字優美。完成了一首委婉動人、蕩氣迴腸的抒情詩，而詩中流露濃濃的情感充分的表現出對闊別康橋的不捨與對夢想乃至理想的渴望。這一切詮釋了徐志摩對愛、自由與美的追求，也是徐志摩“詩化人生”的寫照。
胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”（來自《追悼徐志摩》）
徐志摩的康橋情結詮釋了學子對母校依依不捨的深情；
在康河岸邊徘徊的徐志摩亦留下了一位追夢者的身影。