張愛玲半生緣賞析範文
張愛玲半生緣賞析範文
賞析，意思是欣賞並分析（詩文等），透過鑑賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。下面小編給大家收集整理了張愛玲半生緣賞析內容，希望對您有所幫助！
張愛玲半生緣賞析 篇1
這本書一開始就緊扣詞眼“緣”。愛情的產生，愛情來得如此簡單，如此純粹，曼楨與世均，翠芝與叔惠，僅一面之緣，便永遠將愛留在了對方那裡。這也就是所謂的“一見鍾情”吧，古亦有之，今亦有之，自己身邊也有真實的例子。
到了一定的年齡，結婚是勢在必行的。既使明知自己要娶或要嫁的人不是對方，也會乖乖地順應家人的安排，結婚生子。之後，脾氣好點的，可以相敬如賓，心不在焉地走完人生，如世均夫婦;脾氣不好的，乾脆吵鬧離婚，帶著對往事愛情遙眷戀孤獨終老，如叔惠夫婦但。更多的，是如世均夫婦那般，在外人眼裡過著幸福美滿的婚姻生活，只有在知已朋友面前才會提及婚姻的無奈與責任。而真正由愛情昇華到婚姻的，卻是鳳毛麟角。一百年前，故事發生時是這樣，而一百年後，人們還是這樣的面對婚姻與生活。於是，想到了自己，是否也會這樣的隨波逐流
錯過了就註定是錯過了的，人的一生就是被這樣一種抓不住看不見的緣分給捉弄了，也是被這樣有緣無份的感情傷害了。更是被那愛著卻錯過的人折磨著。曼楨、世均、翠芝、叔惠以及曼璐他們都走入了婚姻，然而愛情與婚姻卻錯位了，在外人看來，他們的婚姻是幸福的天做之合，只有他們自己清楚，沒有愛的婚姻是怎樣的無奈與悵然，婚姻中沒有愛情的影子，有的只是生活的寫照，他們的愛情落在了永遠不能觸碰的地方，只能被封存著，等到白髮蒼蒼時講故事給別人聽，以回想曾經的美好時光與愛情。
書中有那麼句廣為流傳又常被借用的話，那就是“我們已經回不去了。”故事讀完讓人感到很蒼涼，書中幾對戀人是 “有緣相見，無緣結果”任何銘心的戀情都敵不過時間的消磨，那一時錯過，永生也錯過了，既使重逢也是滿腔無奈。
人生就像一場戲劇，你剛唱罷我登臺，你一轉身我上場，總是在對的時間裡碰不到對的人，空留一個背影在那裡，暗自猜想揣摩。就因缺了那麼一點勇氣，差了那麼一步的時間，你的命運被纂改，我也隨波逐流了。雖然多年的時間我們都在懷想著對方，可誰也不想再改變了。那你幸福嗎?想你時是幸福，不想你時是貌似幸福。
緣，究竟是怎樣一個字?緣，究竟又是怎樣一種情懷?引起了世間那無數的愛恨離愁呢?究竟是什麼
張愛玲用《半生緣》詮釋它的殘忍與友善，不錯，緣，伴隨著生命而來，陪著生命走，最後在伴隨生命而去。
人生世事變遷，但願一切的緣份都靜如止水，不會帶給生命太多的痛楚。
張愛玲半生緣賞析 篇2
《半生緣》是張愛玲離開大陸之後的重要創作之一，它以三男三女的命運為主線。曼璐為養活一家七口人，十七歲時與初戀情人豫謹分手，下海做了舞女，淪落紅塵，後與商人祝鴻才結婚。此後，維護“祝太太”這個名份成了她生活中最重要的支柱。婚後的祝鴻才原形畢露，沾花惹草，性情暴烈。妹妹曼楨溫柔敬愛堅強，與紡織廠的同事――溫和敦厚的沈世鈞相愛。沈世鈞的另外一個開朗活潑的同事――許叔惠與他的一個遠房表妹――翠芝相愛，後因沈母的門戶之見而出國留學。婚後的曼璐事事不如意，妒忌有很多男人(包括自己的初戀情人)為之傾倒的妹妹，想出了姐妹共伺一夫的毒計，結果是曼楨成了單身母親。曼璐在疾病成鬱中死去。曼楨起先在一個村子裡教書，後為了照顧自己的骨肉，和平生最痛恨的男人同住在一個屋簷下。而世鈞與自己不愛的翠芝結了婚。十八年一晃而過，世鈞與曼楨又在上海重逢，然而世事滄桑。二人恍若隔世，都知道無法回到過去，人生便是如此。
《半生緣》實際所寫的是互相牽連在一起的兩個悲劇。一個是曼楨與世鈞的愛情悲劇，一個是曼璐的人生悲劇。相較而言，在曼楨與世鈞的愛情未發生之前.曼璐就已成為一個悲劇的主角――為家人犧牲做了舞女.後來她又親手導演和製造了曼楨和世鈞的愛情悲劇，這些才是作者暗自著力表現的。因此，曼楨和世鈞的愛情悲劇不過是套在曼璐人生悲劇中的小悲劇，換句話說，曼璐首先作為一個悲劇的存在，又由她親手導演和製造了新的悲劇――曼楨和世鈞的愛情悲劇，從而使她成為更大的悲劇的存在!在曼璐身上所體現出的悲劇意義要遠比曼楨、世鈞的不幸要深刻、複雜得多。
曼璐這一形象有著很強的現代性意義，這也使得《半生緣》具有了更為高遠、更為深厚的文字內涵。對於這個故事的現代性，王嶽川教授做了如下解釋：現代性就是“傳統和現代之間的一種緊張的關係”，是“新和舊的關係”，同時“還是世俗性與神聖性的關係”。而在曼璐身上，恰恰凝聚了張愛玲對“傳統和現代之間的關係”、“新和舊的關係”、“世俗性與神聖性的關係”的深刻思考。
曼璐的困境，同樣也從某個角度揭示了現代中國人的困境。在她身上，凝聚了一種身處“貞女”與“怨婦”之間的痛楚與無望.也凝聚著作家對“傳統和現代之間的緊張的關係”的深刻思考。這種緊張關係，不僅是“新和舊的關係”，還是“世俗性和神聖性的關係”。曼璐實際上就成為這種緊張關係的表徵。從傳統的`、舊的、世俗性的角度看.她就是一個有傷風化、為人不齒的娼女;可從現代的、新的、神聖的角度看，她又可稱為一個偉大的犧牲者.儘管肉體被沾汙，但她的犧牲精神依然是聖潔的，單從精神上講，她並不遜色於守身如玉的“貞女”們。然而，殘酷的現實是：她既不同於地地道道的娼女。也不能成為偶像化了的貞女，只能像飛天一樣默默承受著上不著天、下不著地的苦悶、孤獨與焦慮，最終成為貨真價實的怨婦，為了守住可憐至極的所謂正常人的夫妻生活，不惜做出瘋狂之舉，親手摧毀自己用犧牲換來的幸福。
在這個故事中，曼璐犧牲了自己為了使家人幸福.家人幸福了自己卻未獲得應得的東西，便要反過來將這種幸福再度毀滅。細細想來，這種“平衡”又帶有一種近乎殘忍的真實。這種真實就在於對傳統的一種反動。反傳統的突出表現在於張愛玲“根本反對神聖化本身”，她是“以世俗的實用態度，以女性的邊緣位置去消解一切旨在建立中心、等級和神聖的價值體系秩序”的。中國的傳統文化中被美化、神化的東西實在是多不勝數，而這種美化、神化也更多是在維護一種等級秩序。
曼璐的犧牲精神是會被傳統認可的，甚至會被美化、神化;但在世俗社會中的她的生活，卻又會完全是另外一種樣子。因為傳統需要的只是她的精神，而不是她已被玷汙的肉體。這也恰是傳統文化、傳統倫理、傳統道德的虛偽和殘忍所在。而張愛玲更大的貢獻在於她透過曼璐形象的塑造，將充滿現代性追問的悲劇命題做了深刻的本土化、民族化的詮釋。同時。也因其未脫離民族文化語境而有了某種程度的創新，甚至超越!單從這一點來說，張愛玲對華語文學的貢獻就是不可磨滅的，其影響正如一篇論文的標題所揭示的：“落地的麥子不死”!張愛玲的小說總是從各個角度述說著別人無法看到的真實，她站在文字的背後用看似平淡的心和清冷的眼光在看透這一切，這些簡單的文字構成了最宏大的場景，上演了一幕又一幕的過去和現在。