川端康成作品經典的語錄
川端康成作品經典的語錄
川端康成的基調是虛幻、哀愁和頹廢的，於是他以卓越的文學手法，表現日本道德性、倫理性的文化意識和心靈的精髓，反映孤獨、空虛、憂鬱、衰老、死亡的心理，追求的是一種詩意的頹廢的至美。下面由小編為您整理出的川端康成作品經典的語錄內容，一起來看看吧。
川端康成作品經典的語錄
1、 美在於發現，在於邂逅，是機緣。 凌晨四點鐘，看到海棠花未眠 生並非死的對立面，死潛伏於生之中。 即使和幽靈同處地獄也能心安理得；隨便什麼時候都能拔腿而去。這就是我，一個天涯孤客心底所擁有的自由。 駒子撞擊牆壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田裡。 【來自】川端康成 的《雪國》
2、 你連指尖都泛出好看的顏色 【來自】川端康成 的《雪國》
3、 凌晨四點醒來，發現海棠未眠。 如果一朵花很美，那麼有時我會不由自主地想到：“要活下去！” 【來自】川端康成 的《花未眠》
4、 即使靠一枝筆淪落於赤貧之中 我微弱而敏感的心靈也已無法和文學分開。 【來自】川端康成 的《獨影自命》
5、 死亡是拒絕一切理解的。 【來自】川端康成 的《千隻鶴》
6、 風雅，就是發現存在的美，感覺已經發現的美。 【來自】川端康成 的《美的存在與發現》
7、 我們都是上帝之子，每一個降生就像是被上帝拋下... 因為我們是上帝之子，所以拋棄在前，拯救在後。 【來自】川端康成 的《古都》
8、 黃昏的景物在鏡後移動著。也就是說，鏡面映現出的虛像與鏡後的實物在晃動，好像電影裡的疊影一樣。出場人物和背景沒有任何聯絡。而且人物是一種透明的幻像，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起，描繪出一個超脫人世的象徵世界。特別是當山野裡的燈火映照在姑娘的臉上時，那種無法形容的美，使島村的心都幾乎為之顫動。 【來自】川端康成 的《雪國》
9、 這是一幅嚴寒的夜景，彷彿可以聽到整個冰封雪凍的地殼深處響起冰裂聲。沒有月亮。抬頭仰望，滿天星斗，多得令人難以置信。星辰閃閃競耀，好像以虛幻的速度慢慢墜落下來似的。繁星移近眼前，把夜空越推越遠，夜色也越來越深沉了。縣界的山巒已經層次不清，顯得更加黑蒼蒼的，沉重地垂在星空的邊際。這是一片清寒、靜謐的和諧氣氛。 女子發現島村走近，就把胸脯伏在窗欄上。這種姿態，不是怯懦，相反地，在這種夜色映襯下， 顯得無比 堅強 。 【來自】川端康成 的《雪國》
10、 生存本身就是一種徒勞。 【來自】川端康成 的《雪國》
11、 罪責也許不會消失 悲哀卻是會過去的 【來自】川端康成 的《千隻鶴》
12、 我彷彿只有腳離開現實，遨遊於天空中了！ 自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。 死亡等於拒絕一切理解 人是不斷消失在過去的日子裡的 美，一旦在這個世界上表現持來就不會泯滅 【來自】川端康成 的《不滅的美》
13、 這是一種錯覺。因為從姑娘面影後面不停地掠過的暮景，彷彿是從她臉的前面流過。定睛細看，卻又撲朔迷離。車廂裡也不太明亮。窗玻璃上的映像不像真的鏡子那樣清晰了。反光沒有了。這使島村看入了神，他漸漸地忘卻了鏡子的存在，只覺得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中。這當兒，姑娘的臉上閃現著燈光。鏡中映像的清晰度並沒有減弱窗外的燈火。燈火也沒有把映像抹去。燈火就這樣從她的臉上閃過，但並沒有把她的臉照亮。這是一 束從遠方投 來的 寒 光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周圍。她的眼睛同燈火重疊的那一瞬間，就像在夕陽的餘暉裡飛舞的妖豔而美麗的。 【來自】川端康成 的《雪國》
14、 “這樣的日子裡連音色都不一樣啊！”駒子仰頭望了望雪後的晴空，只說了這麼一句。的確，那是由於天氣不同。要是沒有劇場的牆壁，沒有聽眾，也沒有都市的塵埃，琴聲就會透過冬日澄澈的晨空，暢通無阻地響澈遠方積雪的群山。 雖然她自己並不自覺，但她總是以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習彈奏。久而久之，她的彈撥自然就有力量。這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。 【來自】川端康成 的《雪國》
15、 在遙遠的山巔上空，還淡淡地殘留著晚霞的餘暉。透過車窗玻璃看見的景物輪廓，退到遠方，卻沒有消逝，但已經黯然失色了。儘管火車繼續往前賓士，在他看來，山野那平凡的姿態越是顯得更加平凡了。由於什麼東西都不十分惹他注目，他內心反而好像隱隱地存在著一股巨大的感情激流。這自然是由於鏡中浮現出姑娘的臉的緣故。 【來自】川端康成 的《雪國》
16、 穿過縣界長長的隧道，便是雪國，夜空下一片白茫茫。 【來自】川端康成 的《雪國》
17、 花開即死亡。 【來自】川端康成
18、 島村把這間奇特的房子掃視了一圈。只有南面開了一個低矮的窗，但細格的紙門卻是新糊的，光線很充足。牆壁也精心地貼上了毛邊紙，使人覺得恍如鑽進了一箇舊紙箱。不過頭上的屋頂全露出來，連線著窗子，房子顯得很矮，黑壓壓的，籠罩著一種冷冷清清的氣氛。一想起牆壁那邊不知是個什麼樣子，也就感到這房子彷彿懸在半空中，心裡總是不安穩。牆壁和鋪席雖舊，卻非常乾淨。 他想：駒子大概也像蠶蛹那樣，讓透明的身軀棲居在 這裡吧。 【來自】 川 端康成 的《雪國》
19、 我處在一種美好的空虛心境裡，不管人家怎樣親切對待我，都非常自然地承受著。我想明天清早帶那個老婆婆到上野車站給她買車票去水戶，也是極其應當的。我感到所有的一切都融合在一起。 我的頭腦變成一泓清水，滴滴答答地流出來，以後什麼都沒有留下，只感覺甜蜜的愉快。 【來自】川端康成 的《伊豆的舞女》
20、 船艙裡的煤油燈熄滅了。船上的生魚味和潮水味變得更加濃重。在黑暗中，少年的體溫溫暖著我。我任憑淚泉洶湧。我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，後來什麼都沒有留下，頓時覺得舒暢了。 【來自】川端康成 的《伊豆的舞女》
21、 但是，看上去她那種對城市事物的憧憬，現在已隱藏在淳樸的絕望之中，變成一種天真的夢想。他強烈地感到：她這種情感與其說帶有城市敗北者的那種傲慢的不滿，不如說是一種單純的徒勞。她自己沒有顯露出寂寞的樣子，然而在島村的眼裡，卻成了難以想象的哀愁。如果一味沉溺在這種思緒裡，連島村自己恐怕也要陷入縹緲的感傷之中，以為生存本身就是一種徒勞。但是，山中的冷空氣，把眼前這個女子臉上的紅暈侵染得更加豔麗了。 【來自】川端 康成 的《 雪國》
22、 凌晨四點，看到海棠花未眠。 【來自】川端康成
23、 一切藝術都無非是人們走向成熟的道路。 【來自】川端康成 的《純真的聲音》
24、 秋天也是從腳心的顏色、指甲的色澤中出來的。入夏之前，讓我赤著腳吧。秋天到來之前，把赤腳藏起來吧。夏天把指甲修剪乾淨吧。 初秋讓指甲留點骯髒是否更暖和些呢。秋天曲肱為枕，胳膊肘都曬黑了。 假使入秋食慾不旺盛，就有點空得慌了。耳垢太厚的人是不懂得秋天的。 【來自】川端康成 的《初秋四景》
25、 也許凡人都是棄兒，因為出生本身彷彿就是上帝把你遺棄到這個人世間來的。 【來自】川端康成 的《古都》
26、 凌晨四點，發現海棠花未眠，如果說一朵花很美，那麼我就要活下去 ° 【來自】川端康成
27、 貧寒之中自有一種強勁的生命力。 【來自】川端康成 的《雪國》
28、 這條鄉間小徑，鋪滿了落葉，壁峭路滑，崎嶇難行。我下氣不接上氣，反而豁出去了。我用時候支撐膝頭，加快了步子。眼看一行人落在我的後頭，只聽見林間送來說話的聲音。舞女肚子撩起衣服下襬，急匆匆地跟上了我。她走在我身後，保持不到兩米的距離。她不想縮短距離，也不願拉開距離。我回過頭去同她攀談。她吃驚似得嫣然一笑，挺住腳步回答我，舞女說話時，我等著她趕上來，她卻依然駐足不前。非等我起步，她才邁腳。小路 曲曲彎彎， 變得 更 加險峻，我越發加快步子，舞女還是在後頭保持二米左右的距離，埋頭攀登。重巒疊嶂，寥無聲息。其餘的人遠遠落在我們的後面，連說話的聲音也聽不見了。 【來自】川端康成 的《伊豆的舞女》
29、 駒子撞擊牆壁的空虛回聲，島村聽起來有如雪花飄落在自己心田裡。 【來自】川端康成 的《雪國》
30、 島村不知怎地，內心深處彷彿感到：憑著指頭的感觸而記住的女人，與眼睛裡燈火閃映的女人，她們之間會有什麼聯絡，可能會發生什麼事情。這大概是還沒有從暮景的鏡中清醒過來的緣故吧。他無端地喃喃自語：那些暮景的流逝，難道就是時光流逝的象徵嗎？ 【來自】川端康成 的《雪國》
31、 死亡等於拒絕一切理解 【來自】川端康成
32、 以朋友相待，不向你求歡。 【來自】川端康成 的《雪國》
33、 島村感到百無聊賴。發呆地凝望著不停活動的左手手指。因為只有這個手指，才能使他清楚地感到就要去會見的那個女人。奇怪的是，越是急於想把她清楚地回憶起來，印象就越模糊。在這撲朔迷離的記憶中，也只有這手指所留下的幾許感觸，把他帶到遠方的女人身邊。 【來自】川端康成 的《雪國》
34、 自殺並不可怕，比自殺更可怕的是失望和厭世 【來自】川端康成 的《美麗與悲哀》
35、 我在根底上是東方人． 【來自】川端康成
36、 我這個二十歲的人，一再嚴肅地反省到自己由於孤兒根性養成的怪脾氣，我正因為受不了那種令人窒息的憂鬱感，這才走上伊豆的旅程。 【來自】川端康成 的《伊豆的舞女》
37、 穿過縣界長長的隧道，便是雪國。 夜空下一片白茫茫。火車在訊號所前停了下來。 一位姑娘從對面座位上站起身子，把島村座位前的玻璃窗開啟。一股冷空氣卷襲進來。 姑娘將身子探出窗外，彷彿向遠方呼喚似地喊道： ‘站長先生，站長先生！’ 【來自】川端康成 的《雪國》
38、 我彷彿只有腳離開現實，遨遊於天空中了！ 【來自】川端康成
39、 但他對這種奇妙的`因 緣，並不覺得怎麼奇怪，倒 是對自己不覺得奇怪而感到 奇怪。 【來自】川端康成 的《雪國》
40、 黃昏時分，下了一場暴雨。巍巍群山染上了一層白花花的顏色。遠近層次已分不清了。前面的小河，眼看著變得混濁，成為黃湯了。流水聲更響了。這麼大的雨，舞女們恐怕不會來演出了吧。我心裡這麼想，可還是坐立不安，一次又一次地到浴池去洗澡。 【來自】川端康成 的《伊豆的舞女》
41、 南伊豆是小陽春天氣，一塵不染，晶瑩透明，實在美極了。在浴池下方的上漲的小河，承受著暖融融的陽光。昨夜的煩躁，自己也覺得如夢如幻。 【來自】川端康成 的《伊豆的舞女》
42、 鏡中的雪越發耀眼，活像燃燒的火焰。 【來自】川端康成 的《雪國》
43、 月兒皎潔得如同一把放在晶瑩冰塊上的刀。 【來自】川端康成《雪國》
44、 歌聲清澈得近乎悲慼，馬上就能引起回聲似的。 【來自】川端康成 的《雪國》
45、 葉子近乎悲慼的優美的聲音，彷彿是某座雪山的迴音，至今仍然在島村的耳邊縈繞。 【來自】川端康成 的《雪國》
46、 這種孤獨驅散了哀愁，蘊含著一種豪放的意志。 【來自】川端康成 的《雪國》
47、 島村看見這種悲愁，沒有覺得心酸，就像是在夢中看見了幻影一樣。 【來自】川端康成 的《雪國》
48、 茫茫的銀河懸在眼前，彷彿要以它那赤裸裸的身體擁抱夜色蒼茫的大地，真是美的令人驚歎不已。 【來自】川端康成 的《雪國》
49、 菊治正像一個被咒語鎮住和墜入麻痺的深淵的人，到了極限，反而感到自己擺脫了那種咒語的束縛和麻痺。猶如已經中毒的人，最後服極量的毒藥，反而成了解毒劑而出現奇蹟。 【來自】川端康成 的《千隻鶴》
50、 山腳下的河流，彷彿是從杉樹頂梢流出來的。 【來自】川端康成 的《雪國》
拓展閱讀
作者簡介
川端康成（かわばた やすなり，1899年6月14日～1972年4月16日），日本文學界“泰斗級”人物，新感覺派作家，著名小說家。1968年以《雪國》《古都》《千隻鶴》三部代表作獲得諾貝爾文學獎，亞洲第三位獲諾貝爾文學獎的人。
1899年6月14日生於大阪。畢業於東京大學。幼年父母雙亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”。一生多旅行，心情苦悶憂鬱，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成的文學底色。他一生創作小說100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生昇華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。[川端康成善於用意識流寫法展示人物內心世界。因寫《伊豆的舞女》而成名。
川端康成的名字早已記錄在菊池獎（1944）、藝術院獎（1952）、野間文藝獎（1954）、每日出版文化獎（1961）的花名冊上。1953年被選為日本文學藝術最高的榮譽機關——藝術院的會員。1961年，日本政府即“以獨自的樣式和濃重的感情，描寫了日本美的象徵，完成了前人沒有過的創造”，授予他最高的獎賞——第21屆文化勳章，成為日本文化功臣。1957年，獲西德政府頒發的“歌德金牌”。1960年獲法國政府授予的藝術文化勳章。
1972年4月16日，川端康成突然採取口含煤氣管的自殺方式離開了人世，未留下紙質遺書。他早在1962年就說過：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。
影響
川端康成從追求西方新潮開始，到迴歸傳統，在東西方文化結合的座標軸上找到自己的位置，找到了運用民族的審美習慣，挖掘日本文化最深層的東西和西方文化最廣泛的東西，並使之匯合，形成了川端康成文學之美。也就是說，他適時地把握了西方文學的現代意識和技巧，同時又重估了日本傳統的價值和現代意義，調適傳統與現代的紛繁複雜的關係，使之從對立走向調和與融合，從而使川端文學既具有特殊性、民族性，又具有普遍性和世界性的意義。川端康成這種創造性的影響超出了日本的範圍，也不僅限於藝術性方面，這一點對促進人們重新審視東方文化具有重要的意義和啟示性。可以說，他為日本文學的發展，為東西方文學的交流，做出了自己的貢獻[10]成功地將日本文學的傳統美與現代主義的多種藝術技巧完美地結合了起來，“在東西方文化的大撞擊中找到接合點”，從而開拓了新的領域，創造了獨特的“川端康成之美”。
人物評價
1968年，以《雪國》《古都》《千隻鶴》三部代表作，獲得諾貝爾文學獎。瑞典皇家文學院常務理事、諾貝爾文學獎評選委員會主席安德斯·奧斯特林致授獎辭，突出地強調：
“川端先生明顯地受到歐洲近代現實主義的影響，但是，川端先生也明確地顯示出這種傾向：他忠實地立足於日本的古典文學，維護並繼承了純粹的日本傳統的文學模式。在川端先生的敘事技巧裡，可以發現一種具有纖細韻味的詩意。”
“川端康成先生的獲獎，有兩點重要意義。其一，川端先生以卓越的藝術手法，表現了道德性與倫理性的文化意識；其二，在架設東方與西方的精神橋樑上做出了貢獻。”
安德斯·奧斯特林最後宣讀了獎狀題詞：“這份獎狀，旨在表彰您以卓越的感受性，並用您的小說技巧，表現了日本人心靈的精髓。”
人物思想
川端康成的美學思想是建立在東方美、日本美的基礎上，與他對東方和日本的傳統的熱烈執著是一脈相通的，其美學基本是傳統的物哀、風雅與幽玄。
在川端康成看來，美與悲是密不可分的、相輔相成的。如在《不滅的美》（1969）一文裡，他引用了詩人高村光太郎（1883-1956）的一句話“美在不斷變化，但卻不會泯滅”之後寫道：“這句話滲透了我的心。”為什麼他對高村光太郎這句話感觸如此深刻呢?因為高村光太郎的話寫於日本戰敗以後，他相信日本雖然戰敗，可是日本的美卻不會泯滅。川端康成頗有同感。他也認為美有時是和戰亂、失敗甚至亡國聯絡在一起的，越是這種美越有感人的力量；比起修建金閣寺（1397）的足利義滿將軍時期來，其後修建銀閣寺（1489）的足利義政將軍時期的文學藝術更有吸引力，因為後者京都處於長期戰亂狀態，仍然儲存並創造美。所以，他進一步發揮道：“在日語裡，悲哀一詞是與美相通的。”他在戰後不久曾經表示，自己今後只能吟詠日本的悲哀了。據他解釋，他當時所說的悲哀便包括美在內。又如在《日本美之展現》（1969）一文裡，他指出平安時代（794-1192）的風雅和物哀成為其後日本美的源流。所謂“物哀”一詞，本來含有深沉的感觸、無名的傷感、多愁善感、人生無常、浮生若夢等等意思，文學評論家本居宣長（1730-1801）將它用於《源氏物語》的評論，認為該小說之主旨即物哀。可見川端康成在這裡仍然以為日本的美是與悲哀分不開的。此外，據《作家訪談—川端康成》（1953，中野好夫）一文記載。
川端康成承認日本風俗、習慣以及感受方法中的哀傷情調濃重地滲入自己的心裡，從而形成了一種感傷主義；他甚至覺得在戰爭時期的流行歌曲包括軍歌中也往往充滿悲傷的情調。川端文學的美的“物哀”色彩是繼承平安朝以《源氏物語》為中心形成的物哀精神，往往包含著悲哀與同情的意味。川端繼承日本古典傳統的“物哀”，又滲透著佛教禪宗的影響力，以“生—滅—生”的公式為中心的無常思想的影響力，在美的意識上重視幽玄、無常感和虛無的理念，構成川端康成美學的另一特徵。
另據川端康成在諾貝爾文學獎紀念講演《我在美麗的日本》（1968）裡的一段話，也可以看出他是多麼傾向哀愁。在引用鎌倉末期女歌人永福門院（1271~1342）的兩首充滿悲哀美的和歌之後，他表示：這些和歌“象徵著日本纖細的哀愁，我覺得同我的心境頗為相近”。諸如此類，不一而足。正因為如此，所以他總是把美與悲聯絡在一起加以表現，構成一種既美且悲、愈美愈悲、愈悲愈美、因美方悲、因悲方美的獨特格調，抒情味濃，感染力強。在這個意義上說，川端康成的小說堪稱悲哀美的頌歌。
川端康成深受佛教禪宗的影響，他認為汲取宗教的精神，也是今天需要繼承的傳統。他向來把“輪迴轉世”看做“是闡明宇宙神秘的唯一鑰匙，是人類具有的各種思想中最美的思想之一”。所以，在審美意識上，他非常重視佛教禪宗的“幽玄”的理念，使“物哀”加強了冷豔的因素，比起“物”來，更重視“心”的表現，以尋求閒寂的內省世界，保持著一種超脫的心靈境界。但這不是強化宗教性的色彩，而是一種純粹精神主義的審美意識。