齊白石畫中寓意深刻的歷史典故
齊白石畫中寓意深刻的歷史典故
齊白石雖擅工蟲，但整體上仍屬寫意畫家。寫意畫的形態比工筆畫洗練，更重視“意”的表達，不追求物件刻畫的逼真，而以抒寫精神意趣為追求，以可視的“象”表達不可視的“意”。我們通過了解齊白石畫中的這些典故，就能更懂他的化，更能懂他的心。今天小編就來分享齊白石畫中寓意深刻的歷史典故,希望讀者喜歡。
齊白石畫中寓意深刻的歷史典故
《他日相呼》的典故新解
齊白石的《他日相呼》，畫兩隻小雞，爭搶一條蚯蚓。概括簡當，神態生動，水墨浸潤，質感逼真，稚氣可愛。但主要的成就不在惟妙惟肖、生動有趣，而在於把觀察的感悟上升為對歷史成說的深思，他概括為四個字，題在畫上：“他日相呼”。熟悉典籍的人知道，齊白石題句中使用了雞為“德禽”的典故，而“相呼”一語，典出《韓詩外傳》。《韓詩外傳》由軼事、道德說教等內容組成，一般每條都以一句《詩經》引文作結，既不是《詩經》的註釋，也不是闡發。作者為漢代韓嬰，他在書中說雞是德禽，具有五種美德，原文曰：“君獨不見夫雞乎!首戴冠者，文也;足搏距者，武也;敵在前敢鬥者，勇也;得食相告，仁也;守夜不失時，信也。雞有此五德。”五德之一即是“得食相呼”，[6]意思是雞得到吃食，就互相招呼，有團隊精神，不吃獨食。但是齊白石向來以造化為師，在實際觀察中，他發現小雞得到蚯蚓，沒有絲毫謙讓，也不呼喚夥伴共享，而是互相搶奪。可以想見，他想到：美德看來不是天生的，是教育歷練的結果，小雞長大了，就會“得食相呼”。所以，他題了“他日相呼”，表達了對文化積澱的反思，對美德形成的深切體悟。用來自實際生活獨特感悟、智慧和真知，超越了古人認識，豐富了文化。
《草間偷活》的典故活用
他的《草間偷活》，畫兩隻毛羽乾枯的鵪鶉，目光炯炯，在草叢中覓食，上面題著：“草間偷活願安詳，曉初弟之屬，白石八十四。”“草間偷活”也是個典故，見於清初吳梅村《賀新郎•病中有感》。詞曰：“萬事催華髮。論龔生天年竟夭，高名難沒。吾病難將醫藥治，耿耿胸中熱血。待灑向西風殘月。剖卻心肝今置地，問華佗解我腸千結。追往事，倍悽咽。故人慷慨多奇節，為當年、沉吟不斷，草間偷活。艾灸眉頭瓜噴鼻，今日須難訣絕。早患苦，重來千疊。脫屣妻孥非易事，竟一錢不值，何須說，人世事，幾完缺。”這個明末清初的文壇領袖，“江左三大家”之一，因一度屈節仕清“草間偷活”，自認為是“誤盡平生”的憾事，所以寫下了這首流傳甚廣的懺悔詞。
明清更替，既是改朝換代，又是滿漢之爭，文人仕隱，關乎民族氣節。所以，這個典故，被抗戰中不得已生活於淪陷區的齊白石反覆使用。遠在“九一八事變”後，齊白石就在自傳中使用了，他寫道：“那年九月十八，是陰曆八月初七日，日本軍閥，偷襲瀋陽，大規模地發動侵略，我在第二天的早晨，看了報載，氣憤萬分。……後來報紙登載的東北訊息，一天壞似一天，亡國之痛，迫在眉睫。……很多人勸我避地南行。但是大好河山，萬方一概，究竟哪裡是樂土呢?我這個七十老翁，草間偷活，還有什麼辦法可想!只好得過且過，苟延殘喘了。”[8]作此畫的1944年，齊白石在《自傳》中稱：“我八十四歲，我滿懷積忿，無可發洩，只有在文字中，略吐不平之氣。前年朋友拿他所畫的山水卷子，叫我題詩，我信筆寫了一首七絕，說：‘對君斯冊感當年，撞破金甌世可憐。燈下再三揮淚看，中華無此整山川。’”
他這件《草間偷活》，是畫給學生曉初的，利用“鶉衣百結”的成語和吳偉業詞中的“草間偷活”的典故，表達了對淪陷區百姓掙扎偷生仍不得安寧的慨嘆。那種無可奈何，那種無比沉痛，在字裡畫間表露無遺。此外，“草間偷活”也題在《蟹藻圖》上，畫的是橫行的螃蟹，但偷活的卻是畫面上沒有出現的小魚小蝦。雖然，抗戰中生活於淪陷區的白石，以實際行動表現出大義凜然的民族正氣，並非苟且偷生，但他以這樣的典故公開題畫，也說明了他的自責之嚴。
《盜甕圖》與典故改造
齊白石的《盜甕圖》，大約作於八十歲，畫中一個老者，倚甕而眠，留髮髻，面色微紅，蓄長鬚，頗有官者遺風，空酒提橫倒在地上，看來他因醉酒而昏睡。上面題道：“宰相歸田，囊底無錢，寧肯為盜，不肯傷廉。借山老人畫吾自畫改稿。”同樣題材的作品，還有多幅，其中一幅題為《盜甕圖》，大約作於1930年。上題：“盜甕。寧肯為盜難逃，不肯食民脂膏。”另一幅作於乙酉，齊白石八十五歲時。上題“《盜甕圖》。宰相歸田，囊底無錢，寧肯為盜，不肯傷廉。予每畫此圖必題此十六字，八十五歲白石老人。”據白石友人胡佩衡、白石弟子胡橐記載，此圖畫的是東晉畢卓故事。
《晉書•畢卓傳》載：“太興末，(畢卓)為吏部郎，常飲酒廢職。比舍郎釀熟，卓因醉夜至其甕間盜飲之，為掌酒者所縛。明旦視之，乃畢吏部也。遽釋其縛，卓遂引主人宴於甕側，致醉而去。”[11]從中可知，畢卓不是宰相，而是其下的吏部郎。他盜酒而飲，不在退休之後，而在吏部郎任上。齊白石使用畢卓的典故，不是照搬不誤，他從繪畫的立意出發，進行了想象和改造，把僅當過吏部郎的畢卓，說成是位高權重的宰相，把在任廢職盜酒，說成歸田後不肯傷廉的行為。唯其如此，他的題跋深刻地指出了一個道理：當盜賊去偷酒，受害者不過一家一戶;貪贓枉法，則禍及百姓萬民。顯然，此圖旨在衷心歌頌了為官清廉的品德，同時無情鞭撻貪官汙吏。
《蠟炬圖》中語典與實物的結合
白石暮年，既畫了《螃蟹》，自題“魂飛湯釜命如雞”，又創作了《蠟炬圖》。後者畫一柄立著的兩齒釘耙，已經斷掉一齒，上面放著一段蠟燭，流著燭淚，快要燒盡。雖然沒有題跋，但聯絡《螃蟹》自感生命垂危的題句可知，此圖用了“蠟炬成灰淚始幹”的典故，原詩名《無題》，作者是唐代的李商隱，早已收入齊白石二十多歲就熟讀的《唐詩三百首》之中。
原詩曰：“相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”值得注意的是，李詩感情深摯，但字面意思關乎男女，而白石畫中執著的'感情，離不開耕耘。他在1927年即破天荒以柴耙入畫，並曾自刻一印：“以農器譜傳吾子孫”，此圖已經用掉一齒的農器、即將燒盡的蠟燭，都已成為文化符號。把兩者畫在一起，無疑表現了“生命不息，勞作不止”的立意，強烈地表達了老人暮年的心聲。
《瓷盤蜜蜂圖》與典故中的通感
齊白石的《瓷盤蜜蜂圖》，沒有創作年代，畫中只有一個瓷盤，還有一隻落在盤上的蜜蜂。瓷盤寥寥數筆，淡墨寫成，盤邊被畫省略，畫法是寫意。蜜蜂刻畫精工，伏在瓷盤中，腹部略用黃色，畫法是工筆。畫的右邊自上而下題字一行，文曰：“能喜此畫者他日不得無名，白石。”為什麼說喜歡此畫者將來一定成名?這幅畫到底哪裡引人入勝?是工寫結合?是佈局奇妙?其實都不是，要解讀這幅畫，就必須瞭解畫史。所有宋代畫史中，都記載了《踏花歸去馬蹄香》的典故。此典見於宋代俞成《螢雪叢說》，原文雲：“宣宗政和中，建設畫學，用太學法補試四方畫工，以古人詩句命題，不知輪選幾許人也。又試‘踏花歸去馬蹄香’，不可得而形容，無以見得親切。一名畫者，克盡其妙，但掃數蝴蝶飛逐馬後而已，便表馬蹄香出也。夫以畫學之取人，取其意思超拔者為上，亦猶科舉之取士，取其文才較出者為優。”
不知道齊白石有沒有讀過《螢雪叢說》，但1917年他來北京的當年，就結識了對他一生影響很大的陳師曾，相交莫逆，直至師曾去世，有詩稱“君無我不進，我無君則退”。陳師曾著有《中國繪畫史》，在宋朝之畫院一節中記載：“政和中，興畫院……以敕令公佈畫題於天下，試四方之畫人，其試法以古詩命題，使之作畫。今舉例如‘踏花歸去馬蹄香’之句，則有畫一群蜂蝶追蹤馳馬者，以描寫香字。”
以陳齊的密切關係推論，齊白石瞭解這個畫史典故，受到“踏花歸去馬蹄香”構思的啟發，是可以想見的。繪畫只能畫形象，不能畫香氣，追逐馬蹄的蜂蝶，雖屬視覺形象，但可以喚起通感，使人猶如聞其香的感覺。白石的《瓷盤蜜蜂圖》，畫一隻蜜蜂被空空如也的瓷盤吸引，伏在上面不肯離去，認真看畫的人不能不追問原因，追問者會想到，也許盤子上放過流蜜溢香的水果，水果被主人吃掉了，但殘汁尚存，餘香猶在，所以吸引了蜜蜂。如果這種分析無誤，那就說明白石從“踏花歸去馬蹄香”的創作，吸取了以形寫香的。他在題詞中的許諾，恰恰表現了白石對文化積澱的高度重視。