月亮和六便士課外書閱讀筆記
月亮和六便士課外書閱讀筆記
月亮和六便士課外書閱讀筆記1
我們老祖宗曾說過，天將降大任於斯人也，必將苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。《月亮和六便士》裡的主人公斯特里克蘭就是這樣一位心有猛虎的人物，他被夢想的烈火緊緊包圍，熾熱的火焰將他的胸膛裡那顆跳動的心臟吞噬，將他推入黑暗無邊的牢籠中，他被理想鞭笞得體無完膚，他需要一個擺脫束縛噴薄慾望的出口，繪畫成為他釋放天性的完美利器。
四十多歲這個年紀，很尷尬。上有老下有小，錢財不多不少。斯特里克蘭就在這樣一個年紀下，開始了放棄一切追尋夢想的道路。他給妻子孩子留下聊以生存的錢，隻身一人在巴黎繪畫，飢一頓飽一頓，衣衫襤褸，形如乞丐。比起溫暖溫飽的家來說，這種放肆的生活反而助長了他囂張跋扈的氣焰和自私自利的性格。畫得畫就放置在閣樓上，不去推銷也不售賣，捉襟見肘的時候藉助朋友的幫忙，窮困潦倒得厲害。後來，從巴黎輾轉到了塔希提的時候，他的人生髮生了意想不到的變化，娶了土著人愛塔為妻，安心作畫，終於在臨終前完成了他最滿意的畫作。
每個人心中都有一個猛虎——高高在上如月亮般的夢想，誰都希望自己夢想成功的一天。心中湧動著無可言喻的力量，它在不斷升起、衝突、翻騰，如那個朗朗如光的月亮看似近在眼前，實際遠在天邊，伸手觸碰不到。夢想在每個人心中都留下了一個缺口，有人在裡面看到了天堂，有人將它直接丟棄，並不是所有人能夠得到這股神奇的力量。
在《月亮和六便士》裡，在“我”的敘述中，描繪了兩對追逐夢想的人兒，一對是斯特里克蘭和斯特羅夫，另一對是亞伯拉罕和阿列克卡邁克爾。斯特羅夫也是一位畫家，從小的時候繪畫有點兒天賦，並且自學成才畫作得過獎，他後來被送到專業繪畫學校進行學習過。但是這樣一位人兒卻逐漸迷失了自我的繪畫才能，隨波逐流在茫茫的世俗中了。可是，他卻有一顆古道熱腸的心，和一雙發現千里馬的眼睛。在他看來，斯特里克蘭是個天才，是個不可多得的千里馬。他盡心盡力，甚至貼錢貼妻子地去輔助斯特里克蘭，即使被罵得狗血淋頭，也仍然堅持去幫助他。斯特里克蘭最後的成功一半必須歸功於斯特羅夫，雖然這有些諷刺和好笑。這不禁讓人想起了高更和梵高，兩個赤城熱愛繪畫的天才，彼此滲透，彼此仇恨。
“我”在搜尋過世三年後斯特里克蘭的故事，裡面穿插了亞伯拉罕和阿列克卡邁克爾的故事。亞伯拉罕醫學界裡的天才，在外科手術中是一把不可多得的好手，並且已經成功晉級為主任。他卻意外地將唾手可得的榮耀丟棄在一邊，獨身去了亞歷山大港。這個機會就留給了卡邁克爾，他獲得了所有的一切——職位、財富、榮耀。當問亞伯拉罕後悔嗎，他說他完全沒有後悔，他別無所求，他的生活很完美。他毅然決然地放棄了上帝送給他得以天下的榮耀，他喜歡的是歸於平靜的生活，他愛上的是趨於平衡的內心力量。
每個人對於夢想的理解都是不一樣的。斯特里克蘭窮盡一生，只是為了完成心目中最完美的畫卷。亞伯拉罕希望得到平靜的生活。他倆都是成功的，雖然過程有些曲折，一個捨棄了溫飽安全的家庭，一個放棄了飛黃騰達的機會。
藉助亞伯拉罕和阿列克卡邁克爾的故事，毛姆問出了很多人內心渴望已久的話，“難道做自己最想做的事，生活在讓你感到舒服的環境裡，讓你的內心得到安寧是糟踐自己嗎?我想這取決於你如何看待生活的意義，取決於你認為你應該對社會做出什麼貢獻，應該對自己有什麼要求。”
太多人說毛姆根據畫家高更的人生創造了這部流傳百世的鉅作《月亮和六便士》，但我覺得裡面包含著毛姆本人想要傾訴和噴薄的話語。在他的人生軌跡中，剛開始的寫作生涯鬱郁不得志，評論界認為他的作品不夠冷靜深刻。他輾轉到寫戲劇後，火熱程度一發不可收拾。這才完美地延續了他的文學夢。若不是戲劇拯救了他，想必他會從熠熠生輝的天才“墮落”到鬱鬱寡歡的俗人中。
實現夢想的道路曲折又坎坷，可是那些層層疊疊的人影在路上忙忙碌碌地行走著。頭頂上的月亮大得彷彿能夠踮起腳尖就能夠觸碰。有人急急行使，忘了周圍的風景。有人走了一半，開始走回頭路。有人沐浴在朗朗月光下，先撿起腳邊的六便士，再抬頭看看那顆又大又漂亮的月亮。
月亮和六便士課外書閱讀筆記2
威廉·薩默賽特·毛姆的小說《月亮和六便士》，是一本關於夢想與追尋的書,小說講的是，一個英國證券交易所的經紀人斯特里克蘭德，本已有牢靠的職業和地位、美滿的家庭，但卻迷戀上繪畫，像“被魔鬼附了體”，突然棄家出走，到巴黎去追求繪畫的理想。他的行徑沒有人能夠理解。他在巴黎不僅肉體受著貧窮和飢餓煎熬，貧病交加，躺在小閣樓裡奄奄一息，若不是朋友相救，幾乎一命嗚呼。而且為了尋找表現手法，精神亦在忍受痛苦折磨。經過一番離奇的遭遇後，他最後離開文明世界，遠遁到與世隔絕的塔希提島上。他終於找到靈魂的寧靜和適合自己藝術氣質的氛圍。他同一個土著女子同居，創作出一幅又一幅使後世震驚的傑作。在他染上麻風病雙目失明之前，曾在自己住房四壁畫了一幅表現伊甸園的偉大作品。但在逝世之前，他卻命令土著女子在他死後把這幅畫作付之一炬。
這樣一個一心追求藝術、不通人性世故的怪才，全世界都在追逐著夢想，斯特里克蘭德卻在追逐他的噩運，更準確的說是一個被夢想俘虜的人在追逐自己的噩運。別人的人生是在不斷做加法，他卻在做減法。人的每一種身份都是一種自我綁架，唯有失去是通向自由之途。所以斯特里克蘭德拒絕再做“丈夫”、“爸爸”、“朋友”、“同事”、“英國人”，他甩掉一個一個身份，如同脫去一層一層衣服，最後一抬腳，赤身裸體踏進內心召喚的冰窟窿裡去。小說裡的那個“我”問他：“難道你不愛你的孩子們嗎”?他說：“我對他們沒有特殊感情”;“我”再問他：“難道你連愛情都不需要嗎”，他說：“愛情只會干擾我畫畫”。別人也許會同情他的窮困潦倒，他拿起畫筆時，卻覺得自己是一個君王。這樣的人當然可惡。他的眼裡只有自己，沒有別人，自私，沒有責任心，不屑和“社會”發生任何關係。但他又很無辜，因為他的眼裡豈止沒有別人，甚至沒有自己。他不是選擇了夢想，而是被夢想擊中。用他自己的話來說，“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎”。如果說他與別人有什麼不同，就是他比別人更服從宿命。夢想多麼妖冶，多麼鋒利，人們在驚慌中四處逃竄，逃向功名，或者利祿，或者求功名利祿而不得的怨恨。但是斯特里克蘭德拒絕成為“人們”裡面的那個“們”。滿地都是六便士，他卻抬頭看見了月亮。
讀完這本書，我的腦子定格在查爾斯的最後時光。一個太平洋孤島的叢林深處，一間簡陋土屋裡，那位因麻風病而毀容的老人，坐在自己描畫的滿牆壁畫中，聆聽波濤洶湧的顏色——對，那時他已經失明，只能聆聽顏色，金色是高音，黑色是低音，白色是微風，紅色是尖叫。我承認，此情此景不能喚起我絲毫的憐憫，因為心中唯有敬畏——駭然與敬畏。我想這就是傳說中的寧靜。我想這就是傳說中的勝利。雖不信神，我想這就是那個人們應當在胸前劃一個十字架說“阿門”的情景。
他的頭腦裡只惦記一件事，彷彿生來就是為這件事而來。他為了能做到渴望的這件事，可以拋棄一切，完全出自內在的激情和熱情，有種“時不我待”的契機，如若不去做這事就會感到時時不安與惶恐，完全沒法生存及生活下去。可以說，他的整個身心全都被這件事給拽住了，就像他給自己挖了一個洞，有東西拉著他下去，不受自己思想控制。你可以說他“六親不認”、“太自私了”，但他確實是在做自己認為值得的事情，一件一生未完成的重要事情。他厭倦自己的碌碌無為、按部就班，當別人問他是否會想以前，他笑笑，“我不想過去。對我來說，最重要的是永恆的現在。”
原來，這世界上有一種人，活著只為追求真理，而這真理就是那些自己認可並喜歡的事情。而心心念念做喜歡的事情，什麼時候啟程都不晚，也許某時像有人指引一般，讓你靠近，明白自己來到這世上真正的意義。
斯特里克蘭德的人生只能作為理解他作品的一個入口，卻不具任何普遍意義上的借鑑價值。相對而言書中真正聰明的倒是二流畫家戴爾克?施特略夫，他知道自己不具開創性的繪畫才能，便專心畫畫餬口。他有自己的畫室，過著舒適安逸的生活，也具有極高的藝術鑑賞力。他完全明白創作的痛苦，“在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。
要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”當然，故事裡他低估了斯特里克蘭德的天才的破壞力，但這只是情節的偶然，不是施特略夫的必然。
施特略夫雖然藝術才能極其平庸，他自己本身只能畫些庸俗的題材，水平很一般。但是他能欣賞思特里克蘭德的天才，感受到思畫中蘊含的藝術之美，即使這種藝術之美還未能被當時的主流審美情趣接受。出於對美本能的嚮往，他無私地資助思，幫助他。他雖然是個平庸的畫家，但是在為人上卻有偉大之處。他自己無法創造美，但是他那種欣賞美的才能以及對人的熱忱正直，讓他變得偉大而不平庸。這是普通人而能偉大的典型例子。我很喜歡他，因為我覺得這是才智普通的人能做到的最高境界了。才能是天賦，不是由自己決定的，但是性情和品味確實可以通過後天的努力達到的。
施特略夫曾說過的一段話：“為什麼你認為美——世界上最寶貴的財富——會同沙灘上的石頭一樣，一個漫不經心的過路人隨隨便便地就能夠撿起來?美是一種美妙、奇異的東西，藝術家只有透過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中創造出來。在美被創造出以後，它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它，一個人必須重複藝術家經歷過的一番冒險。”毛姆讓施特略夫這樣一個毫無才能的畫家來講這句話，表現出一種特別的張力。一個平凡普通的人，如何超越平庸呢?就是要有勇氣去感受體會想象那些天才所經歷的思想折磨啊!
斯特里克蘭德和施特略夫這兩種人生，一個是偉大的不幸，另一個是平庸的幸福，如果一個人能夠選擇的話，我想大多數人會選擇後者，卻在選擇的同時又都對遙遠的偉大趨之若鶩，不斷幻想非凡的蒞臨。但要知道，“偉大”實在是一條靈魂的不歸路.如果狠不下心來傷人傷己，那還是施特略夫的路走得更容易些。但即使是施特略夫，因為理解了美，意識到了天才的可貴，也不得不忍受無窮的屈辱與折磨來完成他的理想主義。到最後，真正的理想與結果根本無關，就好象斯特里克蘭德必須畫畫，哪怕失明;而他畫畫這件事卻與畫根本無關。
月亮和六便士，理想與現實。正像毛姆說的那樣，如果你忙於在地上尋找那六便士，你便不會抬頭看天，也便錯失了那月亮。”月亮”是美好而遙遠的，就像人們追尋的夢想，但追尋的過程也許孤苦，甚至最後會一無所得;‘六便士’象徵著世俗、瑣碎的生活，但也有其存在價值。你的要的究竟是‘月亮’還是‘六便士’?
月亮和六便士課外書閱讀筆記3
我對故事中的主人公查爾斯·斯特里克蘭德不感興趣！他的特立獨行太過驚世駭俗，如果僅僅是驚世駭俗也就罷了。偏偏，他的驚世駭俗還一次又一次的.傷害了那些曾經愛過他，甚至給予他巨大幫助的人以巨大的傷害，這讓我實在受不了。
儘管從小到老，我一向以為我是個特立獨行的人，不太在意別人對自己的看法。但是與查爾斯·斯特里克蘭德相比，我簡直太有人情味了。也許，正如書中所言：“假冒的特立獨行也不能掩飾平庸的本質”。我想，我的特立獨行只不過是想掩飾我平庸的本質罷了。
書中，我最感興趣的人物是迪爾柯·斯特羅伊夫。他是一位長相滑稽的荷蘭畫家。雖然繪畫天賦不高，但是富有極高的藝術鑑賞力；雖然為人有點傻里傻氣，不諳世情，但是真誠善良，寬容大度；雖然朋友一再有負於他，但是他總是以德報怨。他給我的震撼：一是他的愛才之心，儘管此“才”並不與他惺惺相惜；一是他的愛人之情，儘管他所愛的人並不愛他。
這是我第一次讀毛姆的作品，感覺書的前面部分語言非常幽默，後面部分語言非常富有哲理。
《月亮和六便士》是一本值得一讀的好書。儘管讀完之後，我對“月亮”心生恐懼，對“六便士”卻心有慼慼焉。
月亮和六便士課外書閱讀筆記4
都說毛姆寫字抨擊如刺刀，把好多美好的想象全部打碎，一點也沒錯。查爾斯·斯特里克蘭德年近五十毅然決然，像發瘋一般拋家棄子，遠赴巴黎，追尋自己的畫家夢。說他勇敢，是因為他拋棄了現有的富貴和地位，寧可窮困潦倒去畫一些世人看不懂的畫。說他可惡，不為過，他性格古怪尖銳，不負責任拋棄妻子兒女，背信棄義和幫助他的朋友的妻子搞在一起。他是一個我現實中從未見過，也不知能否見到的人物型別，可以想象到他在風景如畫與世隔絕的小島上，過著平淡無奇，樸實的不能再樸實的幾乎於原始人類的生活，內心依然想著自己的理想，總想把自己的內心和想法表達在畫裡。這是一種超乎世俗的心態，他就是覺得自己應該在這裡，過藝術家的生活，所以他說他沒有感到愧疚，沒有感到後悔。
我時常在想，以後我要是能和愛的人一起在郊外，過著田園般的生活，那該多好。可是，我的前提是什麼？我希望的是有足夠的物質基礎，或者說，這樣的生活是在我已經體驗過世俗生活之後渴望得到的。所以，我沒有可能也不會達到斯特里克蘭德的境地，因為現實的束縛，因為內心的牽掛，因為性格的不果敢。
月亮和六便士課外書閱讀筆記5
起初看《月亮和六便士》，並不覺被那開頭的故事所吸引，只是翻到故事的最後，幡然醒悟自己早已旁人的角度走入了斯朱蘭的夢境，追尋著自己的夢想，永不停歇的腳步，不論世事如何，只做唯一的自己。幸福的童話當中總是有一座漂亮的房子，一個愛人，一雙兒女，最後的斯朱蘭也是達到了他自己的童話，也許是幻化成牆上畫作中一角走入仙境罷了。每一任被他所拋棄的妻子，只是奔跑追尋月亮路途中，從口袋裡跌落出來的便士而已，蛻去的是肉體，而終究留下的是靈魂。時間流傳最久的不是任何固化的物質，而是永久的精神。
然世人皆覺此書如獲至寶，是因世人都不如書中主角那般灑脫，去追求天上之月，那如畫如夢般的月亮，只能低頭尋找那歸屬於自己的六便士。如你有一個幸福的生活，能做到拋妻棄子去追尋夢想麼？我相信很多人都無法做到，只好寄精神與書，放飛自我的靈魂，借斯朱蘭之體去感受一下何為夢想之說。“世界那麼大，我想去看看”其實我們每個人都有一顆充滿好奇之心，什麼時候，小時候的那份純真好奇，被生活所磨平了稜角，我們寧願數著口袋裡的零錢，也不願抬頭看看月光。我們留下的只有肉體，為溫飽而辛苦的肉體，能超脫之人屈指可數，可你我卻又能成為這樣之人麼？