《被偷走的那五年》觀後感範文

《被偷走的那五年》觀後感範文

　　《被偷走的那五年》與《分手合約》有一個相似的外殼。都是白百何主演，都是喜感和悲情兼具，前半段都有一個關於5年的繩釦，後半段都有一個催人淚下的墜落。但兩部電影也是明顯不同的：在解釦的過程中，《被偷走的那五年》的結構更為精巧，《分手合約》的笑點更加密集。在墜落的過程中，《被偷走的那五年》像日劇，《分手合約》像韓劇。

　　《分手合約》說的是，一個發現自己身染重病的女孩兒，主動離男友而去。為了怕他傷心，更怕他一蹶不振，立下“五年之後如果都還單身就結婚”的字據。《被偷走的那五年》說的是一對蜜月中人遭遇車禍，女孩兒醒來時恍如昨天，事實上倏忽間5年已過，她丟掉了其間的全部記憶...

　　電影區別於電視劇不只在於長短，而在於電影可以用精巧的結構把一個小故事弄得雋永生輝。《被偷走的那五年》開始給觀眾的是女孩兒視角，讓大家以為一切都在原地，誰知道此車禍非彼車禍，一千多天已經逝去。時空倒換，就會產生審美快感和解謎衝動。在白百何回訪故友，觀看錄影，冥思苦憶的過程中，往事一點點連綴起來，一對情侶由蜜糖到怨偶的戲劇由此上演。

　　就像拼圖遊戲，碎片漸漸組接成形，劇中人開心並揪心，觀眾亦然。小感動如同溪流般嘩嘩作響，時不時把人心打溼。黃真真是個細膩而尖銳的女導演，之前作品多次觸碰性題材，屬於小眾導演。這次她選了個大眾化的故事，將都市白領男女的諸多生活煩惱融入其中：由如膠似漆到相看兩厭，由事業競爭導致的怨懟，小三的誘惑和出軌的`渴望，閨蜜翻臉成仇，等等。用洋氣的手法寫熟悉的題材，用俏皮的臺詞構築生活氛圍，影片前半截且行且笑且酸楚，輕舟已過萬重山。

　　球賽分上下半場，這部電影也是。下半場哨響後，風雲突變，精心培育後重新伸出的愛情嫩芽遭遇了嚴寒氣候。本來是不該劇透的，但完全不劇透實在是說不透。打個比方吧，上半場是今年春天立了大功的小清新愛情喜劇，下半場則一頭扎進了灰暗人生地帶，探討死生之間的殘酷。

　　商業片是不怕“死”的，死常常是催淚的給力武器。但商業片不能“死”得很難看，因為凡是逼著觀眾去長考人生的電影都會抑制消費意願。像《分手合約》一樣以死神來襲為由頭，極盡渲染彼此的相愛和成就，是聰明而有效的做法。《被偷走的那五年》在商業和寫實的交錯地帶劃過，真的寫出了人落深淵時的絕望和無助。

　　在我看來，這麼安排是上檔次的，它讓我想起了戛納最佳影片《深海長眠》和新科奧斯卡最佳外語片《愛》。《深海長眠》探討了安樂死的命題，《愛》探討了愛到心神俱疲仍然光亮全無時，會出現可怕的選擇。生命如此脆弱，現實如此殘忍，古今中外不能外。

　　不過，《被偷走的那五年》在沉思片刻後又回到了大眾喜聞樂見的道路上，給了一個宣洩情緒的出口。這個出口是怎樣的先不說，影片結尾讓我想起了30年前的日劇《血疑》：一望無際的大海上，光夫擁著幸子，乘船遠去。

　　應該說，白百何與張孝全比她與彭于晏更登對。彭有鬼馬氣息，還是與廣告裡的桂綸鎂更匹配。張孝全憨厚深情，不離不棄的事兒放他身上，更可信。這是一部流暢的商業片，其中不乏深思段落。這是黃真真滿載進擊內地之作，其品質高於《分手合約》，甚至《失戀33天》。至於市場表現，我就不預測了，穩妥的說法是：天知道。