青春偶像劇《奮鬥》觀後感
青春偶像劇《奮鬥》觀後感
青春偶像劇《奮鬥》。簡單俗套卻令人慾罷不能，總算看完咯。
它雷同於所有的青春偶像劇，卻似乎又有些不同。處理痕跡頗深，導演用心良苦，演員表演賣力。也許想表現的東西太多，也許只是這個社會，人的心思太複雜，你所見就只是這麼些片面的平凡，你深刻地感受到只是這樣一個喜怒哀樂的過程。芸芸眾生，這熒屏光影之中匆忙沉澱的世態，和奮鬥有關，又其實那麼無關。
有云“演戲的是瘋子，看戲的是傻瓜”，無論傻或瘋那都還和專業、入戲什麼的沾點邊。如今在《和青春有關的日子》或者《奮鬥》等類中，口號式的對白，貌似深刻的冷幽默，將人心靈深處的哀與痛，在乎與不在於，一應粗暴地剝離出血肉，浮淺在調侃的表面，為青春偶像刻意營造著時尚氛圍。說到底也許人家這出《奮鬥》是演繹給自我反叛的後八零人，或是為從未真正經歷、或正在開始奮鬥史的迷惘一代看的吧。知性難覓。吾想做一清醒的傻瓜，實則愚也。倒是看見當驕傲的楊曉芸對著向南痛哭流涕的剎那，那小可憐兒，深厚的表演入木三分，真的是叫人淚濺當場，心下一陣一陣，刻骨地酸。
楊曉芸·向南
之前對李小璐一直沒有偏愛，甚至還有些冷淡。但這一次，她令我喜歡上了楊曉芸。其實這才是一位真正本色平凡的小公主。這才是生活。這就是生活。
當她在向南與來路不明的遙遙註冊結婚的當場，抱住向南的雙腿失聲痛哭，我這位看戲的傻瓜在涕淚橫流的同時，不由得為楊曉芸的突破而喝彩叫好！幾經折騰，屢屢碰壁，她終於懂得了安靜，面對內心深處真正的需要，從未被善待過的質樸突如潮湧，瞬間潰敗了她一貫以來武裝的虛榮，於是終於自然而勇敢地表達出真實感受，挽救了懸崖邊的愛情。向南，離開楊曉芸也許會幸福，但他與暴富律師遙遙的草率真愛焉知禍福，說什麼“正室範兒”、什麼“大度”，但願向南因放棄遙遙無奈又痛苦地在街路上脫衣暴走涕淚橫流之後，從此後，再不要對這樣的女孩心存幻想。世故而攻於心計的典型，又怎能敵過他與楊曉芸共鳴的真？
客觀來看，楊曉芸就是當下典型的“作女”，只是她的“作”，和上海女孩迷失在燈紅酒綠物質世界的“作”不太一樣。她的心內深藏精微美好的幸福。其實這是所有女人終極一生都追求的。只是她在要求這一切時，是那麼敏感、純真、毫不作態、毫無保留、毫不掩飾。她年輕，幼稚，她那麼不自知而純粹地依靠、需要著向南，恣意享受他所有的愛護與忍讓。她堅信著心靈深處對於幸福的自我定義與無限遐想，卻到了才明白，這分分合合恩恩怨怨毫不完美的一切，原來就是愛。
這樣一種典型的童話人格，悲劇因為遇見了同類：向南。於是一場轟轟烈烈的“較量”在所難免。向南同樣是一個熱切、執著、自我的大男孩，他目標明確，熱愛生活，並像迷戀大千世界所有誘惑一樣，熱戀著楊曉芸一切痴嗔嬌嗲，甘願赴湯蹈火在所不辭。年輕的愛勇敢而不圖後果，貪圖青春享受自我的共性卻令他們互相摧殘，在人生的十字路口，亂了抉擇，迷了方向。在向南蹲在商場中央失聲痛哭，失態地對著楊曉芸大喊——“你是個騙子——你騙了我的心！！！”的時候，楊曉芸這三個字，以及為了這三個字付諸的所有奮鬥竟如石沉大海，回應全無，他終於方寸大亂。楊曉芸追求自我義無返顧的執著精神如泰石壓頂，毫不留情粉碎了他的信念，巨大的矛盾與失落感在內心世界橫衝直撞，找不到出口渲洩。年輕的愛終於在現實面前崩潰無形。
其實。誰也沒有光陰虛度，誰都在奮鬥。楊曉芸也是一樣。只是關於愛的定義，心內的憧憬，那扇幸福的小窗內，芸芸眾生，各有各的精彩與不同。生活需要精微美好，創造美好的過程卻殘酷粗糙。誰能最終經受住這種打磨與礪練，奮鬥，就算成功了。否則這樣的演繹，就只能成為電視機前某些年輕男士心理失衡的籍口了罷。
夏琳·陸濤
夏琳。這位始終貫穿全劇的女幾號，“硬排女六連”的綽號真是恰如其分，結合她之戲中削骨形象及生硬演技就更令捧腹。看來馬伊利現在真的很紅，如今只要有關於她的一切報道，都能為其莫名高漲的人氣加分，然而出色的卻不是演技。啥事兒有因必有果，任何紅都是有道理滴。惟獨馬伊利同志卻好象不是這樣。
按理伊也算沉寂多年了，《奮鬥》這一出配戲，應是翻身之作吧，演技依然本色。我倒寧願去看從前她給雜誌拍的相片。近偶像論，她不青春，不時尚，不漂亮。看完《奮鬥》閉上雙眼，腦海裡惟一印象不是關於她的劇情，而是兔牙、迷朦眼、瘦骨肩，據說這就是招牌。說起這身材，吊帶背心上方的排骨，看起來略顯畸形的翹肩胛，視覺效果著實有些恐怖。這妮也勇氣可嘉，平胸窄肩照秀，秀自戀裡的青春。造型師也真是的，特點就是性格麼？芸芸眾目就這麼盯著哪，好歹也整點視覺美吧，比如米萊，比如楊曉芸，咋地就能讓她們花枝招展，就單憋屈著夏琳本來就不完美的身材，天天介穿著慘不忍賭的平板背心晃啊晃啊。
夏琳，似乎代表的就是自立自強的新時代年輕女性，因此劇中無刻不彰顯著一種決斷的自我，從她的果斷劈腿，撇開蜜友與陸濤暗渡陳倉；當她被陸濤兩千萬所代表下的成就表象所折磨；到她被嫉妒以及理所當然的一切籍口徹底擊垮了信念遠赴巴黎；而在陸濤失意時又回來決定與其結婚——這一切，彷彿告訴我們這才是一種真正靠自我增援、加壓來實現奮鬥、珍惜成就的'出彩個性。可惜，“夏琳”的表達，除了劇中的生活細節賦予了角色本身的骨架與血肉之外，靈魂塑造再無其他。許是看官的感受太不深刻，又或是馬伊利的演繹太過匆忙，總之真正在現實中奮鬥的新女性，小到喜怒哀樂，大到觀念言行，都實在與之差之千里，不能同步共鳴。亦或只有芸芸眾生真實深刻的奮鬥史，與所有的素質，決定了無窮的想像。
話說陸濤。《玉觀音》裡尚可看見角色的靈魂，在陸濤身上，感受的卻分明是典型的浮世繪。儘管他偶爾也會貌似痛苦或深刻地沉淪。佟大為一貫以來的冷靜出演，在這裡表達的不是低調內斂，而是自負、浮躁、張揚，與典型的自私。這四大特點在急功近利的社會里，在身邊形形色色奮鬥打拼的現實角色中，還是非常有代表性的。導演似乎有點似是而非，又或者，根本不想表達什麼是與非。弄清楚什麼才是真正的人生觀、世界觀儘管對於奮鬥的核心與原動力都是非常必要的，但，這本來就是一個意識流的現世，所有的一切，只能有賴於仁者見仁，智者見智罷。
米萊·小靈仙兒·其他
米萊：最令人如魚刺哽喉的角色。對陸濤一廂情願的愛、對二人世界的無限遐想、波瀾不驚的戀愛生活，一切有如皂沫泡影，終因夏琳的出現而瞬間破滅。陸濤在夏琳身上找到愛的真諦和所謂奮鬥的動力，米萊，就活脫脫被變成一個富有的、青春的、現代版祥林嫂，高舉“我是受害者！我因我受害而享受存在！！”的偉大旗幟，如飛蛾撲火義無返顧，吶喊並理所當然為自己的言行冠以“被傷害的後果”之名，一遍一遍，糾纏在過去的時光裡，在病態的情執中深深自傷。陸濤與夏琳終因各懷內疚，一路容忍退讓，連累著觀眾也莫名其妙地糾纏在三角關係中，心情落敗地，重複咀嚼著米萊被破壞和被傷害的心情。
劇中演員在對人物語言上的蒼白塑造，不如說是應對角色心靈世界的塑造。換言之，技窮的是導演，米萊飾演者在《蝴蝶飛飛》中的表現算是輕靈，尚可圈點，可這一回，莫說才情，連帶美貌都一併讓編劇的詞窮意盡給糟蹋了。以至於看官到後來，這妮一旦張嘴——反感到了極點，士可忍孰不可忍，哪管為看這兩集期待了多久，立馬換臺，生怕耳朵已被廢了，就不要連敏感的心也被不厚道的角色生生磨出繭來。
靈姍：飾小靈仙兒的演員該不會是和葉蘊儀有什麼關聯吧？現在十七八的孩子，誰還知道那個時代靈仙兒似的葉蘊儀。太像了，舉手投足，一顰一笑，活脫脫蘊儀翻版。
露露：本看官最厭惡之人，倒不是零點曉歐本色出演的，戲劇化的、不光彩滴那隻豬頭，而是露露——現實社會中一不小心就會撞見，更不小心就被其利用了一把的一個不可小覷的“小人物”。露露，這一位表面無辜卻心思縝密的女孩，如同一隻鴨子，你看見的是始終是它在水面上的悠閒蕩漾，漣漪微泛，卻不知水下它那雙腳，一直在波濤洶湧地奮力著劃！劃！劃，從未停止。按說她所有行為都源自對家庭的責任與義務，儘管導演在描述她時始終平心靜氣，但疾惡如仇的我，還是很自然地將她歸類於不道義這一邊。平靜是因為這就是社會，她是現在急功近利的社會中不可獲缺的型別，人生的奮鬥史中若是少了這種不擇手段的人物，就如同空氣裡沒有了塵埃。無論如何，地球是圓的，開始的那一條線，終究會跑到終點畫成一個圈。因而所謂露露的成功，也是一種奮鬥的再現。世人是寬容的。社會是理解的。因而她總是心安理得。
縱觀整部《奮鬥》史，如一盤並不高明的棋，你看見的，只是那麼一個局，位置已經擺好，演員就是棋子。所有的感受，也就是你的雙眼所見，他/她們走出的每一步，聽著口令速成成敗。
我們的靈魂，只能在各自真實的生活影像中，默默體會著奮鬥的辛酸。