電影光輝歲月觀後感
電影光輝歲月觀後感
看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼你會寫觀後感嗎？以下是小編整理的電影光輝歲月觀後感，歡迎閱讀與收藏。
電影光輝歲月觀後感1
這是一部經典影片。我喜歡的體育題材。雖然是較陌生的橄欖球，可是，還是讓我在影片的尾聲流下眼淚。淚花從眼中流出的那一刻，更多是真情流露的感動。好久沒有如此感動了，相信只有經典可以做到。
為什麼曾志偉的電影都特別好看？在我印象中，他從沒演過爛片。是我對他本人演技十分出色的喜愛，還是他的電影本來就很好看。已經弄不懂這個問題了，相信只有專業人士才能回答它。
電影是在週末看的。是在網上某個留言看到的。2014年的老片，那時候我對電影的關注不多，或者可以說，不如現在這麼喜歡看電影。看來，真的要找些經典老片回顧一番了。不想因為自己的疏忽而錯失太多美好的東西。
劇情呢，很簡單，很美國勵志電影的套路。據我觀察，只要是關於體育的好萊塢電影，基本都是一個套路。有爭鬥，有困境，最後取得非常棒的成績。
影片唯一一個特點，是很大膽的利用黑人白人間的摩擦來講故事。這是巨大勇氣。種族歧視一直是重大問題，無論何時，它就在那裡。希望有一天，不會像片中和現實中那樣敏感。都是人，都有所長所短，世界和人都是公平的。
好萊塢體育勵志電影，核心思想就是面對困境，無所畏懼。不寫太多了，推薦觀看。五顆星。
電影光輝歲月觀後感2
在這個物質世界，難得看到那麼純精神的電影，有感動，有衝動，我想，我已經開始行動！
重溫一下幾個讓我尤位感動的情節：
1、確定這個團隊的“老爹”，也即是教練權威的確立。
2、“巨人隊”隊員之間聯絡的加深，亦或者叫感情的確立。
3、主力隊員受傷後隊員們繼續努力，奪得冠軍的時候。這三組場景深深地映在我的腦筋海中，他讓我覺醒：這不就是是一部優秀團隊的成功史嗎？
首先，一個優秀的.團隊必須得有一個優秀的指揮大師，即領導的作用，這是關鍵的一步，因為這是個方向性，原則性的問題，領導必須睿智，這是關係到團隊的戰略，他同時還應該具有權威性和影響力，這是執行力的保證，也就是戰術性問題。其次，關係到你手下的兵了。
作為一隻橄欖球隊，很明顯，這不是一個人的運動！所以，我們必須靠團隊！上世紀上半頁中華民族飽受欺凌的歷史很好的說明：人心渙散，各謀其利，我們什麼都不是！只有團結起來，我們才能五指成拳，形成戰鬥力！這支球隊做到了，他們是兄弟般的球隊，所以他們戰無不勝！
第三，就說到了個人對團隊的影響了。在這支球隊裡面，明星球員的意外受傷無疑對這支球隊的傷害很大：他能以一敵二，關鍵時候他值得信賴！這裡面我想到了管理學裡面一個重要的理論—木桶理論：木桶能裝多少水，不取決於他的那塊最高的擋板，而取決於他的最低的那塊擋板！一個優秀的團隊，是最低水平仍高出對手一節的團隊，是沒有個人英雄主義的團隊，是少了任何一塊拼圖仍能正常運轉的團隊。但我們也不能忽略一個細節：巨人隊最後能夠贏球：還是靠的那位一直坐能板凳的“明星球員”！
它給了我們另外一個啟示：一個樓梯，我們所能到達的高度，取決於最高那節樓梯的高度；也即是：一個優秀團隊所能取得最高成就，取決於團隊中的那個最優秀的隊員！
電影光輝歲月觀後感3
相比較於一般商業電影逐利的追求，《光輝歲月》更像是一部香港電影的青春回憶錄。作為致敬華語動作經典、致敬黃金時代港片精神的誠意之作，它承載著老一輩香港電影人對電影和表演的執著，也承載著屬於70後、80後關於功夫片的記憶。
我相信，每個男孩子心中都曾擁有一個武俠夢，在我們年少的時候，看著熒幕上的那些大俠、好漢，幻想自己某一天也可以成為一個絕代高手，英雄救美，抱打不平。但隨著年齡的漸長，這些夢如花瓣一樣慢慢剝落，就好像如今越來越少的港產功夫片。
但曾經，功夫片是香港電影的驕傲，半個世紀以來，動作巨星層出不窮。《光輝歲月》裡一閃而過的身影，有許多便是老電影裡絕代大俠、武林高手的扮演者。像狄龍、梁家仁、陳觀泰、惠英紅、黃日華、吳啟華、張國強，在當年，隨便拉三兩個人就可以組成一個不錯的班子。但自古美人如名將，不許人間見白頭。隨著商業化浪潮的衝擊，觀眾血液的更新，功夫片漸漸式微。如今的動作電影，隨著高新科技的應用，畫面越來越美，招式越來越玄，卻再也尋不回當初的感覺。
也許，本沒有哪一種電影可以永遠長青，但功夫片帶給人的感動卻可以持續到地老天荒。在《光輝歲月》裡，那些久違的名字，那些曾經熟悉但已漸漸陌生的面孔，勾起的是我們早已消逝的年輪。
影片以“英雄聚首，再戰江湖”為基石，以“喋血復仇，捍衛自由”為主線，以“生有所戀，死無所懼，以暴制暴，血債血償”為情懷，講述清末動亂背景下，一群沒落英雄反抗清廷及其爪牙的迫害，為死者復仇，奪回黃金的故事。刀光劍影之間，讓人想起古龍筆下的一句話：飲不盡的杯中酒，唱不完的別離歌，放不下的寶刀，上不得的高樓，流不盡的英雄血，殺不完的仇人頭。熱血悲歌下，似乎也蘊藏著這些年漸漸淡出舞臺淡出觀眾視線的功夫巨星們心中沸騰的英雄記憶。好似曾志偉飾演的貓老闆說的：人總會死的，不是老死就是病死，你能選擇轟轟烈烈很有意義的去死嗎？今晚就可以。我們都年輕過、豪邁過，也意氣風發地在這個世界上活過——這或許就是所謂的“言志”吧。
我是個感情並不怎麼充沛的人，但這個片子裡至少有十多處淚點讓我的鼻子發酸。其實，《光輝歲月》的故事不新，橋段很老，即使在黃金峽、瓦石城的人由避世到反抗的高潮裡你也很難看出新意，相反，影片中英雄聚首的情節是香港電影常用的橋段，在鄭少秋主演的《忠義群英》裡就能找到明顯的痕跡。但熱血為引，縱沒有過多的曲折，依舊動人。
有時候，遺憾是無法避免的，當90後、00後成為觀影的主體，老電影終將被人遺忘或緬懷。影片裡冷兵器與熱兵器的對戰讓我想起了老舍的《斷魂槍》，西方列強的槍炮驚破了“東方大夢”，沙子龍行走於荒林野店的豪放事業如夢幻般一去不返，他把鏢局改成了客棧，將自創的絕技“五虎斷魂槍”棄之一旁，任人怎麼挑釁都不施展。但小說兩次寫到沙子龍在夜靜人稀時面對天上的群星一氣刺出六十四槍的場面，我在想，《光輝歲月》的演繹，演員們是否也是一般的悲壯。慕白在出徵前寫著辛棄疾的《破陣子》：馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生。貓老闆說：門是靠人開啟的，世道不會自己變好，明天我們一起去開啟這扇門，讓陽光透進來。他的話是否又是一語雙關？
我毫不掩飾自己如腦殘粉一般對於港產動作片的喜愛，曾經我花了三年多的時間，看了上千部上個世紀的武俠片、喜劇片。縱然《光輝歲月》概念先行，為了突出片名有點生搬硬套的意思，但演員的賣力演出與影片本身的誠意值得我們由衷地尊重。我覺得，這部電影輸票房但不輸感動。
在每個人的記憶裡，總有那麼一段日子，總有那麼一些東西，風沙卷不走，大浪淘不盡，因為它已成為一種情懷，融進了我們的血液裡，港產功夫片的光輝歲月即如是。