《菊次郎的夏天》觀後感（通用11篇）
《菊次郎的夏天》觀後感（通用11篇）
看完某一作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？何不寫一篇觀後感記錄下呢？觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是小編整理的《菊次郎的夏天》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇1
這是在炎熱夏季的某一天，我無端的想起了《菊次郎的夏天》這個電影。北野武一改往日的風格，為我們呈現了一個溫情的北野武。
這是一個相當簡單的故事，如果讓一句話概括那可以是：一箇中年痞子帶小男孩去找媽媽的故事。
電影裡有各式各樣的人物——基佬，暴走族，小學生，農民，計程車司機……各自以荒誕不經的形式出現在菊次郎去看媽媽的旅途上。而菊次郎那憨憨不多言的形象，在體現出童真的同時更帶著傷感。
相對於社會的現實，我更願意說人性還是美好的。北野武飾演的中年痞子可以為了男孩一個小小的夢想而奔走，暴走族為了讓他開心而表演各種各樣的節目。夏日之下人情人性都變的如陽光般透徹。
最後，當菊次郎站在媽媽新家前看到媽媽帶著另一個孩子的時候，顯得出奇的平靜，而他童真憂鬱的表情，把我們的心都演碎了。
不得不談的是音樂。summer——大師久石讓的音樂。配在這部電影上，適時的響起。嗯，這個夏天就是菊次郎的夏天，我們正和他一起走在鄉間一條小路上。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇2
父親世，被媽媽拋棄的正男便和奶奶生活在一起，從來沒有見過媽媽的正男在一個暑假裡突然離家出走，拿著相片和地址要尋找從未蒙面的媽媽。菊次郎的老婆擔心小孩一路上會遇到危險，便讓菊次郎陪同孩子，於是一個不一樣的旅程開始了。
在這次旅程當中發生了很多讓人哭笑不得的事情，外表看起來呆呆傻傻的菊次郎和沉鬱憨厚的正男碰在一起自然少不了各種各樣的笑話。菊次郎帶著正男玩賭賽車，把車費連同正男的錢全輸光了，以至於只能靠走路和搭便車目的地。在路上他們碰到了很多人，壞的好的，有無辜熱心的酒店服務員，也有收取保護費的街頭小混混；有開著麵包車立志遊遍全國（雖然日本很小）的文藝青年，也有不願搭載他們的路人甲乙丙丁；有善良愛助人的小情侶，也有把菊次郎打個臭頭的貨車司機（當然，這完全是菊次郎自找的）。有好人先生，章魚先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一場精彩的劇目，用導演自己的話說就是：一群無聊的人聚在一起，以孩子的名義遊戲。
影片最終又回到了開始的地方，終點亦是起點，在這個夏天的旅程裡，他們出發，經歷，然後他們各自成長，最後回家。在最初的地方，有愛也有夢。這是一部關於夏天，關於成長與童年，關於人與人之間毫無雜質的情誼的電影。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇3
當我看完這部電影的時候，我是含著淚笑了。我知道，這部電影，你可以從電影裡面找到你自己的影子。《菊次郎之夏》確實是一部很不錯的片子，能讓人在搞笑的環境中體會到溫情，正如老師在看之前跟我們說的：“這是我到目前為止看到的最煽情的片子。”
這部片子是北野武98年的作品，是跟他以往的作品都不相同的。其實這部片子故事老套，但表達方式很新穎。而且，在不經意間，給人很多感動。那種淡淡的感動。不是那種惡俗煽情片的感動。剛開始看這部電影的時候，跟其他人一樣。被大段大段的沒有臺詞的鏡頭搞得沒有耐性看下去。可是，當真真正正看懂它的意思以後，你會發現，這是一部很好的電影。
當影片開始的時候，是平淡無奇的，開頭的時候我幾乎看不下去。低沉鬱悶。人物不好看，情景也不好看，而小男孩也不是一看就讓人覺得可愛的人，那個男人更像是一個地痞無賴，這樣的出場實在是讓我提不起興趣。想著北野武的生平，他曾經是日本80年代相聲界的靈魂人物，既然身為說相聲出身的藝人，想來是有惹笑個性的。接之衝著老師之前說的話，我想就這麼一個通俗的主題他是怎麼表現的，我繼續看了下去。
影片講述的是說一個男人陪一個小男孩找媽媽的過程。男孩一直都跟奶奶住在一起，從小就沒有見過媽媽，聽奶奶說媽媽一直在異地工作，對小孩子來說無論如何都是想見媽媽的。所以當他得到媽媽的地址時就迫不及待的要去尋找自己的媽媽，對於母愛的追求讓他不顧一切。在他出走的路上他遇到了一群無賴少年的圍困，解救他的是“祖母的朋友。他跟他們講述了他要去尋找母親的事情，於是他的尋親之路上多了一個男人。而這個男人平時是一個無所事事的，甚至有一點無賴的人。他在老婆的要求下陪小男孩一路遠行。整部片子就是講他們在路上的種種遭遇。
影片以小孩的暑假為線索，分為８個段落：１、祖母的朋友；２、可怕的老頭；３、失敗了；４、天使風鈴；５、叔叔陪我玩；６、叔叔跌倒了；７、章魚人；８、珍重再見。每個標題出現時有關係題旨的實拍畫面，色彩絢麗，動作誇張，卡通效果。奠定了影片的溫馨基調。像祖母的朋友先以此點名了菊次郎的身份，為後來為什麼是菊次郎陪他尋母做了個交代，然後就是北野武演的菊次郎出現，他和正男一起踏上了尋找母親的長路。還有可怕的老頭，說的是正男遭到一個老頭的騷擾，很搞笑。也表明了在尋母的路上遇到的挫折。在“天使風鈴”中充滿了不可名狀的溫情。用霸道的恐嚇”搶”來的風鈴，給正男帶去了安慰。在小孩的心裡再大的悲傷都可以讓天使或者媽媽來化解，“天使的風鈴”是那麼的讓人動容。
在影片的後半段充滿了笑料，被北野武的搞笑技術折服。在北野武細膩、委婉或者看似冷酷、荒唐的表演中，實則蘊涵著深厚的溫情，當正男找到媽媽，但發現媽媽已經有了自己的家有了自己的生活之後，菊次郎帶著正男到海邊，帶著正男來到一個野外，陪著他玩。影片後半段充徹著遊戲玩鬧的畫面，讓人忍俊不禁，在玩耍之中正男受傷的心被平復。當片子接近尾聲時，菊次郎去看了他自己的媽媽，他沒有進去，只是遠遠的看著媽媽，好像還有一點不好意思，這就是最真實的親情。想想平時我們在家和媽媽的相處也是不說愛和感謝的，任何的表示親切的舉動在自己的親人面前做出來是那麼的彆扭。
《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程，也是尋找自我的過程。菊次郎在幫助正男找母親的過程中也一樣感受到了愛和關懷，在結尾他去看了自己的母親，使他自己也重新收穫了感動，收穫了愛。正男的身上正是寄託著北野武的理想，他是孩童時代菊次郎的化身，菊次郎在他身上看到了童年的自己，他帶領著這個孩子，告訴他：童年應該是這樣快樂的。
正男在不同的段落裡共做了四個夢，影片以不少的篇幅詳細描繪了他的夢境，甚至用超現實的誇張筆法，這四個迥異的夢體現了正男的成長和心態的轉變。從在賭場，到可怕的老頭，一直到叔叔跌落樓梯中的勇敢的為菊次郎去買藥，展示了正男慢慢成長的過程。
片子透過正男暑假日記，輔以動畫使整部片子充滿一種兒童畫的風格，北野武是在藉助兒童的視角來看這個世界，它的情緒是一種兒童的情緒，影片的心靈是兒童的心靈。但它不是一部單給兒童看的片子，成年人更加會感受到其中表現的溫情，從而審視自身童年時期，想起童年的快樂。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇4
這部電影講的是一個遊手好閒，欺善怕惡，斤斤計較，渾身痞子樣的中年大叔帶著一個木訥內向又極盡孤獨的小男孩一起踏上了去找媽媽的旅途。
在歷經千辛萬苦之後找到媽媽看著媽媽並得知媽媽改嫁後又有了新家庭後，小男孩非常落寞，那個孤獨無助的背影讓人非常辛酸。大叔為了安慰小男孩，用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。小男孩搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，但他沒有放棄，他不停的搖著，因為天使之鈴象徵著希望。
在結束尋母之旅後，這小男孩和大叔又開始了新的旅途。他們兩個在廟會上玩的不亦樂乎，但大叔卻為了佔小便宜而耍賴最後遭人暴打，可他騙小男孩說是從樓梯上摔下來的。當他熟睡後，小男孩就拼命的跑去藥房裡買藥。這一幕事實上非常動人，兩個生活本沒有交集的人，卻陰差陽錯的一起結伴而行，兩顆孤獨的心在路上互相慰藉，但卻溫暖人心，世界本是如此美麗。人心本是如此純潔。
可能因為與小男孩有著相似的童年曆程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的媽媽，但找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開了，但那個眼神飽含深情，眼眶裡也氾濫著淚水。之後可能是出於內心深處希望補償小男孩還有自己的不快樂童年，大叔與好人先生，肥佬還有光頭佬一起陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
陪著男孩，不想在男孩的童年裡有黑色的記憶存在。他們讓夏天美麗風情充滿感染力，
小正太遇上怪蜀黍，當久石讓遇上北野武，一切化學反應都美妙得無以言喻。就像是給心放了個最輕鬆的假，簡單而溫暖——什麼都不用去想，沒有沉重的學業和生活的負擔，只有最淳樸善良的人們，和你一同找回最單純的快樂。
未來某天當他說，小子，我帶你去找媽媽。即使知道賭腳踏車輸掉會被罵，可能兩天兩夜等不來一輛車，也許還要被廟會的混混揍，但還是會立刻背上天使翅膀的小包，心甘情願地跟他走。
我們一起去海邊，去流浪。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇5
週末飯後，跟家屬看了部電影。她和我一樣，還沒看過《菊次郎的夏天》，“那就它吧”，於是達成了一致。認真進入觀影前，兩人固執地想體驗藍光畫質。由於來回不服輸地測試了好幾次，導致最開始的幾個鏡頭反覆播放，記憶尤其深刻。
跟隨那支旋律，圓臉寸頭的男孩沿著花壇以奔跑出場，天真爛漫，手腳有些不協調。單眼皮，條紋衫，揹包上面的一對翅膀，好像是天使的象徵。男孩想去愛知縣找媽媽，在無親人陪同的情況下，鄰里一個沒有正經職業的老混混陪他去了。第一天…第二天…老混混在賭場把旅費揮霍一空。晚上，男孩沮喪地站在焼き鳥屋外，而在裡邊，混混正面無表情地吃著廉價烤串。…這時，如果不是一個面相猥瑣的光頭男子試圖誘拐男孩，劇情也許就推動不了了。幾分鐘後，林間深處，西裝革履的光頭被混混教訓了一番。混混順走了光頭男的錢包，帶著男孩去了一家度假賓館消遣。（總之，絕不會坐火車！）
幾個溫馨詼諧的活動後，錢又用完了。沒有了旅費，兩位主角只能依靠好心人的順風車，一點點向愛知縣靠近。然而當男孩終於站在了嚮往多日的屋前，卻發現媽媽已經重新組建了家庭。…背過身，男孩奔跑離去。老混混若有所思，原來他曾經也是被家庭“拋棄”的孩子。為了安慰男孩，他不改粗魯語氣地，向一位機車壯漢要來了冰藍色的天使吊墜。在海邊，混混把天使交給了男孩，男孩牽住混混的手，他們回家去了。
整部電影中的幾個奔跑鏡頭是引人注目的。一是開篇，二是見到媽媽，三是兩位主角造成交通事故之後。在這幾個場景中，男孩對老男人的熟悉與信任是在不斷增加的。同樣，儘管老男人總是表現出一副昂首天外的無賴形象，包括在‘全心全意’對待男孩的過程中，也始終擺脫不掉他不負責任的品質，但他用自己認為是關切的方式，耐心地關切男孩，迴圈往復，悄悄讓彼此的聯結萌芽。即使是粗野蠻橫，毫無章法，觀眾卻不能對這個老男人的形象完全地討厭起來，也許還有人感覺到他性格當中的詼諧之處。
人物描寫的重心，似乎也是傾向老混混一側。我們逐漸瞭解到，他不僅是個經光陰洗煉的社會邊緣人，也（曾）是一個受過傷的男孩。他代表著現在的他，也代表著童年的自己。男孩的經歷，是他的經歷。男孩的沉默，也是他為保護自己，而不願表露出的一部分。相比較下，主角男孩的神情總是無辜的，單純得沒有太多起伏。他的主動性，總是以沉默的方式展現。除了提出想借暑假的空隙去愛知縣找親生母親，男孩更像是一個旁觀者，默默贊同，不直接表明立場。像接納自己那樣，接納老男人的決定，跟在他身後。男孩眼裡是平凡的鄉間風景，同時也是他施展想象力的樂園。他的想象力，在老男人的言行中，神態中，扮演中具象。兩個在主流社會中不佔據顯要位置的人，在幾個流浪人的陪伴下，度過了一個“沒有意義”的夏天。
看完電影，有些疲倦。一個簡單的故事，但總覺得這裡那裡，是不是表現得過於理想。電影中對成為“棄子”的社會成因未作任何交代，大概因為它的主題就是流亡，就是逃離社會，在流亡中，體驗親情和歡愉。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇6
《菊次郎的夏天》這部電影能夠讓人深切體會到人情冷暖，它是日本導演北野武執導的一部詼諧而又令人感動的電影，該片講述的是小男孩正男和隔壁的大叔菊次郎在去東京尋母的途中發生的一系列搞笑又讓人落淚的'故事。
整個影片要從正男的暑假開始講起，沒父母在身邊的他，和別的小朋友相比，他的假期就顯得寂寞無趣了，本片就是以他尋找母親為線索；菊次郎，一個不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜的男人，他和正男伴隨著久石讓輕快溫暖的音樂踏上了尋母之旅。
一路上發生了許多讓人覺得無厘頭的事，就如菊次郎賭博輸光了路費、旅館一夜事件等，看起來毫無邏輯可言。同樣的旅途中也遇到了形形色色的人，有好心的旅館服務員、善良的情侶，也有兇惡的社會人員。
影片的高潮出現在他們辛辛苦苦地找到媽媽住的地方後，卻發現正男媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的，一個正男完全無法插足的家庭。為了安慰正男，菊次郎用幾近霸道的語氣恐嚇“搶”來風鈴並告訴正男搖動風鈴就會看見天使，正男聽後眼神都變了，他使勁地搖，可是什麼也沒有看見。儘管如此，他仍然相信天使的存在，這時正男的世界裡就有了可以依靠的東西，無論真實與否。與此同時，和正男經歷相似的菊次郎從正男的身上看到了自己的縮影，在片尾，菊次郎去看望了他的母親，不過只是遠遠的觀望，甚至連一句交談都沒有，即使這樣，從菊次郎的眼中依然能體現出他對母親的愛，這足以讓人感動。
《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程，也是尋找自我的過程。影片的後半段，不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。雖然看似荒誕，但是正男的心情確實平和了許多。和很多的觀眾一樣，我一開始誤以為故事的主角是小男孩正男，整個影片都沒有提及到“菊次郎”這個名字，只在整個影片的結尾，大叔的一句“是菊次郎啊！走啦！”才恍然大悟。令人難忘的是他們的夏日之旅有美麗的風景，有歡笑有感動，讓正男度過了一個難忘的暑假，同樣的，菊次郎也度過了一個難忘的夏天。他們的故事就如冬日的陽光帶給大家溫暖一樣，說不上有多麼灼熱，平淡、充滿笑意，充分體現出人情世故。
親情，有時候很簡單，菊次郎對於他的母親或許帶有恨意，但更多的是對母親的愛，就如正男一樣，只是他們的表達方式不一樣罷了。不得不說，北野武自導自演的這部電影確實意義非凡，或許也與他自身的經歷有關。這樣一部單純的公路片，沒有經過過多的修飾，表達出了情感中最真實的那一面。
生活是不完美，總有辛酸的淚，總有失足的悔，總有幽深的怨，總有抱憾的恨。生活亦很完美，總讓我們淚中帶笑，悔中頓悟，怨中藏喜，恨中生愛。做一個率性而行，繼之而悟，隨遇而安的人。就像菊次郎一樣，以最自然的姿態和意願去生活，你才會發現內心深處的快樂。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇7
週日午後，陽光透過徐徐搖擺的白色紗簾滲進房間，音箱裡，羅斯特羅波維奇的大提琴聲比往常更好聽。書桌上有點凌亂，凌亂之中比較顯眼的幾樣東西包括：幾十粒未洗的紅色水果，一壺透明玻璃壺泡出的茶，還有今天早上剛剛看過的碟片，名字叫《菊次郎的夏天》。
很久沒有在一部影片中這樣放肆笑過了，不由地想起另一個人，王家衛。看過《東邪西毒》再看《東成西就》，想著原來他也能監製這樣無厘頭的影片。看《菊次郎的夏天》，崇尚暴力美學的北野武卻也讓我們在菊次郎的身上看到完全不同的一些。爆笑的同時卻被感動著。
這是一部關於成長的電影，劇情的開頭或稍顯荒誕，但不可否認《菊次郎的夏天》是一部展現童年的成長，記錄生活的腳印的佳作，面對正男找尋母親的腳步，菊次郎在電影中反而更像個小孩，輸掉了所有錢的他，被迫只能徒步和正南一起找尋他的母親，令一顆夏日本浮躁的心，沉靜並被這個平凡的故事所感動。
這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。”“一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？”很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出“是菊次郎啊！走啦！”大家才恍然大悟，明白為什麼片名叫“菊次郎的夏天”。
很多人對菊次郎的定位是不準確的，稱他為不擇手段的老流氓、不論是非的老惡棍、睚眥必報的小市儈、見人就橫的混世魔王，等等。其實，他只是一個不折不扣的二愣子：智力稍低於一般人，行動稍拙於一般人，懵裡懵懂的，老像個長不大的孩子。菊次郎，北野武扮演的那個遊手好閒的大叔，在幫正南找媽媽的過程中，到底學到了什麼，我不得而知，反正這個夏天即是正南的，也是菊次郎的。
在不斷成長中破滅。而此刻他們小心呵護的，也許是正郎，又或者是曾經同樣年少的自己。如果每個如正郎的孩子在那樣夏天的旅程中，都能遇上這樣的人們，失望的同時卻收穫其他更為寶貴的，也許菊次郎會是另外一個菊次郎，其他三人亦如此。
《菊次郎的夏天》是北野武創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品，相對於從前的寡言和血腥，這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動，影片情節設定、細節呈現、色調處理、鏡頭運用和配樂均別具匠心，彰顯了影片與歐美公路電影不一樣的美學魅力
不管怎麼樣。那年所有一般大小的菊次郎們都已經長大了。他們2004年了。成功了，失敗了。上了大學之後罵娘，跺腳，泡網咖，詛咒一切考試，戀愛了，失戀了，然後伸長脖子等待2008年。不僅僅因為2008年很奧運，最重要的是他們就要了。
幸福，有時候不在目的地，而在去目的地的路上，正如同，我們不應該因為趕路而錯過欣賞沿途的風景。影片帶給觀眾的感動，不僅僅是路上的點滴，更多的是，我們會在影片中看到那些自己曾經逝去的歲月，自己曾經錯過的風景。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇8
《菊次郎的夏天》是老師給我們推薦的一部好電影，是日本當代最有活力的導演北野武的電影作品。課堂上由於時間關係沒有放完，我個人對這部電影很感興趣，於是就在課下看完了，下面是我對這部電影的感受。
這部電影主要講述了：小男孩正男從小沒有爸爸，媽媽在遠離他的地方，他與外婆孤獨地生活於一起。假期到來，他不多的朋友都去度假，正男倍感孤單。正好此時，他收到一封信件，有媽媽的地址。正男踏上了尋找母親的道路。菊次郎是一個“大孩子”，粗野暴躁，而他的妻子很有正義感。在妻子的喝令下，菊次郎陪同正男去尋找他的母親。在這個夏天的旅途中，他們遇到了一些極其平常的人事。兩個孩子的心靈漸漸走近。當正男找到母親的時候，他的母親已經重組家庭，正男感到悲傷。在返回的路上，菊次郎與遇到的一些朋友為了讓正男高興起來，做出了種種迴歸兒童時代的努力。而菊次郎在與正男的走近中，也體現了他的溫暖，他也去看了自己的母親，心靈得到釋放。正男終於抬起了他一直低垂的頭，露出了陽光般的笑容。這個旅程結束了，路上遇到的那些有趣的朋友，賣西瓜的、光頭、肥佬一一告別，而菊次郎也與正男在最後回到各自的生活。
我覺得這部電影是一部極具人文關懷的電影，它的幽默感與生活的氣息克服了電影技巧上的平淡，北野武沒有在這部電影中運用戲劇化的情節衝突來控制觀眾，而是在一種寧靜的旅途式心靈放逐中讓情感迴歸。當最後，正男流淚，揹著那個有一雙翅膀的包奔向城市的時候，我們有了更深切的感動。那確實是一種高潮到來的情感昇華，從而使我在看完這部電影以後，心裡竟久久不能平靜。這部電影遠遠離開了城市，而將所有故事的情節放在了遠離城市的天空與大海。以美麗的自然風光與遼闊的鄉野表達了一種遠離城市的平靜。電影中很大部分的鏡頭僅僅是兩個孩子走在路上的背影，並無過多的戲劇性情節的衝突，但是毫不令人產生視覺的厭倦。北野武在販乎是平移的寫實的境頭中以簡潔的手法，透過演員的精湛表演、生動的肢體語言、以平緩的節奏中穿插的簡潔漂亮的對白，出人意料又令人信服的結局，控制了觀眾的情感。在這種一切如水般緩緩流動的歡樂與悲傷中，寫出了生活的真實與情感的溫暖。而北野武所獨愛的表現時代小人物的生活的高超藝術，在那種平實的風格中漸漸明晰並確定下來。這個故事的情節打破了我以為的大團圓的格局。做為一個美麗的女人的正男的母親，僅在兩次情景中出現，第一次是正男思念母親的時候，她出現在照片上，年輕美麗。第二次是正男遠遠望著她與小孩子和另一個男人溫情地走在一起，然後返身關門的情景中出現。正男與母親從始至終都沒有目光的接觸。這讓我以為的高潮又退將回去，而在此時，我似乎明白了北野武試圖向觀眾說明的：此片的重要意義不在於此，而在於尋找之路上的那些情感歷程。北野武在這一個關鍵性的地方的處理超出了我所推測的想象而顯得令人信服。也一直將略帶憂傷的基調一直延續至片終。而正是這種當代人內心的日漸隔膜，表現了一種最本真的現實。而這種隔膜感，於菊次郎在窗外有點表情不安地凝視著母親，與最後正男放聲大哭地轉身跑向城市，在這兩個情景中完全消解。這幾乎就是一個渴望情感卻又不得不孤獨的主題。而影評界稱之為“北野武式藍調”可謂非常貼切，帶著淡淡的揮之不去的憂傷，內向，孤獨。在最後看到了這種主題之後，回過頭去看北野武對整個電影的發展所放置的空間上的處理就顯得匠心獨具。北野武的這部片子以所以沒有令人在平淡的故事情節中引起視覺疲勞，是因為在美麗的自然風光中有一種吟風而唱的詩意。菊次郎與正男走在烈日下，頭上插著一片荷葉，在平靜的廣闊大海邊，那個天使之鈴的出現也在很大程度上渲染了氣氛，彷彿天空大海的聲音與風鈴的聲音織成了一首低徊的曲子。輕輕隨著浪花湧動，敲擊著主人公和你的內心柔軟之地。透過環境的渲染哄託氣氛在這部片子中達到了最大程度的成功，而這一切，做為觀者，又更多隻能以自己內心去感受。所有的語言表達都顯得詞輕意微。
這部電影據說是北野武對童年的一個迴歸，北野武從小叛逆，與父親很少對話。而他在此片中完全脫離了過去那種所謂的“突發性暴力”特色的愛好，轉而以這種一反自我常規的手段來創作了這樣一部電影，在我看來其動人之處最核心的仍然是具有深深的情感而並電影的技巧上的引人注目。看來情感這個一切藝術表現的核心，會給一部電影帶來長久的力量。而做為兩個主角的正男與菊次郎，在片中的演出也是令人喝采，北野武那半邊臉癱瘓的表情特寫，大腹便便的不斷搖晃的形體動作，僅是這些細節性的出彩就吸引了觀眾的眼球，而在很大程度上與語言的幽默形成交相呼應，使這部沒有劇烈情節的電影並不顯得單調。而飾演正男的小演員，也將一個內心孤獨，深受傷害，然而最後終於開放笑靨的兒童，刻化得活靈活現。這部被稱為從“突發性暴力”到“溫柔迴歸”的作品，充分體現了北野武敢於打破自身框架的勇氣。也表現了他對電影語言的遊刃有餘地把握與不落俗套。如他所說，他選擇的這個演正男的演員，“是一個最不像現今的小朋友。如果他在片中漸漸令人覺得可愛的話，也就滿足了。”，而這，已經完全做到了。
令人讚歎的《菊次郎的夏天》，期待著北野武創造更多的精彩作品！
《菊次郎的夏天》觀後感 篇9
這次，我們聊一部電影《菊次郎的夏天》。
電影上映於1999年，據說以導演的父親菊次郎來命名。
如果有一個電影音樂比本身還要出名的榜單，《summer》一定名列前茅，久石讓的魅力無需多言。作為這部電影的背景音樂，《summer》即使單獨來說也很完美。
跳躍的琴鍵配合著正男一路小跑，街道，樹蔭，短袖，風鈴，鴿子，神社，蟬鳴，好像一整個夏天暑假的氣息撲面而來。
我第二遍看的時候，還開玩笑地跟朋友說，這是一部很喪的電影。內向的小男孩，不學無術的啤酒肚大叔，看起來就不討人喜歡的組合。
大叔偶遇正男，他正被高年級學生攔住，作為正男的婆婆曾經鄰居，大姐頭仗義相助。
在居酒屋，正男說出了緣由。巧合下得知媽媽地址的他想去找她。
要去的地方太遠，大姐頭想了想，讓自己的老公，也就是啤酒肚大叔（也就是導演本人）跟他一起去。還跟正男的婆婆打招呼，說一起去海邊。
旅途就這樣展開。
可劇情卻跟我們想象的差十萬八千里，啤酒肚大叔怎麼會乖乖地聽大姐頭的話呢。賭博把路費輸了個精光，最後還把正男的2000日元拿來孤注一擲，讓正男選賽車手的編號，居然還贏了。
吃個飯都能把小孩弄丟，坐個計程車因為車費太貴，趁司機上廁所把車偷偷開走。
住在酒店，明明是個旱鴨子，非要逞強游泳。
在路邊搭順風車車，讓正男去問，行不通，只能自己上陣，結果更糟。沒辦法，只能把正男的臉弄的髒兮兮去問。
碰見機械舞男和她的女朋友好心載了兩人一程。
相遇，分別，故事開始有了公路電影的氣息，我卻開始在啤酒肚大叔身上看到一種另類的溫柔。
在他說出“原來，我們都一樣”時，我又開始理解他，孤獨的小孩，和孤獨的大人，本質上都一樣。
搭了一輛順風車之後，啤酒肚大叔準備偷輪胎，結果被逮個正著。
帶著一車的書旅遊全國，寫詩和歌，想當小說家的草帽男在瞭解情況之後，很好心地送兩人到達了目的地。
海邊的小鎮，很漂亮，可結局並不如正男想象，母親早已有了家庭，憋了很久，他偷偷抹眼淚。
兩人在海邊待了很久，最終決定回家。回家的路也並不太平，啤酒肚大叔總能惹禍。
在熱鬧的祭典上被幾個混混叫走，前一秒還囂
張跋扈，然後，就被狠狠地揍了一頓。
後來回去的路上，又偶遇了草帽男，還有重磅先生和光頭先生。
他溫柔地給正男講北斗七星的故事，他們一起做遊戲，一起露營，傻乎乎，卻真誠地想為正男做些什麼。
影片的結尾，兩人於路邊分別，正男問大叔的名字。
菊次郎，他說。
我這才明白，菊次郎的夏天，影片主角似乎除了正男，還有他。
欺負高中生，賭博，痞氣，不守規矩，不務正業，在遊園會被暴揍，像個壞人，似乎是對他最好的比喻。
然而也能從中看到另一面，這些，也不過是孩子氣，本質上還是孤獨，學不會如何去與他人相處，於是處處顯得笨拙，不知所措。
因為成長的過程中缺乏愛，即使很多年後，也很難去表達。
會跳機械舞和丟橘子的情侶，草帽小說家，還有後來遇到的溫柔的光頭先生和重磅先生，都像是粗礫生活中遇見的柔情，輕易地感動到我。
除了故事，影片還有詩歌般的畫風。
從開頭兩個孩子跑過的東京街道，神社鴿群，到後來水上蘆葦，清晨公路，重重海浪，北斗七星，都如夢中。
總嚮往著星辰大海，後來一想，也不過少年一夢。
走不完的公路，總期待路的盡頭，後來發現，盡頭，是後會有期，是成長。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇10
《菊次郎的夏天》是北野武1999年的名作，也是首次在中國公映的北野武作品，但這並不妨礙本片成為中國影迷心目中的經典。北野武被電影大師黑澤明稱為“和卓別林一樣的奇才”。他用自己“天馬行空”的一生，踐行了那句——“無聊的人生，我死也不要”。
《菊次郎的夏天》中，一個小男孩和一個怪蜀黍在暑假裡結伴，共同踏上尋找男孩媽媽的旅途。小男孩不叫菊次郎，菊次郎是怪蜀黍的名字，也是北野武父親的名字。東京淺草，9歲小男孩正男的暑假開始了。小夥伴們都跟著家人去海邊度假去了，從小跟婆婆相依為命的正男感到無聊。正男因車禍失去父親，母親又在遠方打工，於是今年他決定循著母親來信的地址，前往愛知縣看望她。居阿姨是強勢的酒吧女老闆，她安排自己遊手好閒的丈夫菊次郎（北野武飾）陪伴正男一起去尋母。
菊次郎第一天就輸光了老婆給的所有錢，於是只能想出各種歪招帶正男前往愛知縣。一路“招搖撞騙”，一路惹麻煩。兩人時而搭順風車，時而徒步前行，在經歷了一系列有趣甚至魔幻的事件後，正男找到了母親，夏天也要過去了……
《菊次郎的夏天》就像是夏天裡一段短暫的“出走”，離開生活的壓力和煩惱，在影院裡躲一躲，感受沒被成年人的世界吞噬的一份真。世界紛亂，社會浮躁，夏末炎熱一轉身夏天已然成為故事。
《菊次郎的夏天》觀後感 篇11
這是一個下著小雨淅瀝瀝的秋季夜晚，本該帶著些許惆悵，卻因為看完這部日本舊片《菊次郎的夏天》，而使一切變得十分歡快，似乎連臺面上的蝴蝶蘭也跟著久石讓那歡快動人的音樂旋律跳起舞來了。
這是一部關於夏天，關於成長與童年，關於人與人之間毫無雜質的情誼的電影。
一個遊手好閒，欺善怕惡，斤斤計較，裝腔作勢，渾身痞子樣的中年大叔帶著一個木訥內向又極盡孤獨的小男孩一起踏上了去看媽媽的旅途。
在這部影片中，除了主角，那些各色各樣的路人所刻畫的形象也深入我心，好心的賓館服務員，熱情的情侶，周遊各地的詩人，面惡心善的飛車黨，他們與這“一大一小”也都是萍水相逢，或者讓他們搭順風車，給予幫助；或者一起結伴玩耍，歡聲笑語。
在得知媽媽改嫁並且有了新家庭後，小男孩非常落寞，那個孤獨無助的背影讓人非常辛酸。大叔為了安慰小男孩，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。小男孩搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，但他沒有放棄，他不停的搖著，因為天使之鈴象徵著希望。
在結束尋母之旅後，這“一大一小”又開始了新的旅途。他們兩個在廟會上玩的不亦樂乎，但大叔卻為了佔小便宜而耍賴最後遭人暴打，可他騙小男孩說是從樓梯上摔下來的。當他熟睡後，小男孩就拼命的跑去藥房裡買藥。這一幕事實上非常動人，兩個生活本沒有交集的人，卻陰差陽
錯的一起結伴而行，兩顆孤獨的心在路上互相慰藉，簡單純粹，但卻溫暖人心，世界本是如此美麗。人心本是如此純潔。如果說我們的社會讓你覺得黑暗並且冷漠，那是因為在這個物慾橫流的時代，人性善良的一面被埋沒，人與人之間的情義蕩然無存。這部片子或許能讓我們重燃希望。
可能因為與小男孩有著相似的童年曆程，大叔在旅途中突然跑去敬老院找自己的媽媽，但找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開了，但那個眼神飽含深情，讓人深思。之後可能是出於內心深處希望補償小男孩還有自己的不快樂童年，大叔與好人先生，肥佬還有光頭佬一起陪小男孩肆無忌憚的玩耍。他們讓夏天美麗風情充滿感染力，歡快得可以洗滌我們的心靈。
在蘆葦從中的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，帶著陽光味道的向日葵和牛蒡葉，還有那整片的玉米地。蜿蜒的公路，兩旁是使人心曠神怡的草綠。寬廣無邊的大海，是充滿歡樂的蔚藍色。閃爍的星空，是讓人遙想未來的馨香溫暖。影片中的夏日景色，無可挑剔，讓我們親近自然，親近人心。伴著這些美景，在配上輕鬆歡快的音樂，人與人之間真誠純粹的情感，無不打動著我，讓我感覺生活中隨處充滿希望。
他們在夏天裡相伴，笑得很開心。小男孩度過了一個難忘的夏天。菊次郎也度過了一個難忘的夏天。
影片最終又回到了開始的地方，終點亦是起點，在這個夏天的旅程裡，他們出發，經歷，然後他們各自成長，最後回家。在最初的地方，有愛也有夢。