影片《頭腦特工隊》觀後感（通用12篇）
影片《頭腦特工隊》觀後感（通用12篇）
當品味完一部作品後，想必你有不少可以分享的東西，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，下面是小編收集整理的影片《頭腦特工隊》觀後感（通用12篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇1
《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個說爛了的話題，然而這回不同的是，這個故事幫助我們重新認識自己，我們的情緒，我們如何被情緒挾持，我們為何會遺忘，甚至包括為什麼聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子裡摩擦摩擦。
這個成長的過程不再限於Riley克服了種種不適面對新生活，也不限於父母們看過後釋懷了孩子終將變成有獨立意志的個體離自己而去的現實。
這個成長更是我們在這個故事後對自己的全新認識。
其一，接納每一種情緒。
我們總是渴望歡樂抵抗悲傷，讚揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類，然而並不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央，帶著“I can fix it”的自信笑容排除萬難。
更多時候，是生命中的那些“負面情緒”給我們力量：悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆，小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線，警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格，阻擋我們跟風從眾失去自我。快樂的確讓我們過得更好，但很多時候，盲目的樂觀卻無濟於事。它是燒過天際短暫的流星，絢爛耀目，然而亙古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。
有趣的是，在最開始的設計中，製作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險，然而後來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟，去做一些從前不會去做的事，但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現，只有Sadness能夠給Joy上這麼一課。
也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，並沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。於是最後我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。
每種情緒都塑造著我們。接納它們，才能真正地接納自己。
其二，成長伴隨著失去。
每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛昇的肥皂泡泡，再不可挽回了。
於是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩餘的傢伙你爭我搶，於是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。
這並不是一個拍給兒童看的成長故事。對於那些還沒長大的孩子們來說，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對於成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心製作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的製作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片製片人Jonas Rivera說過：“身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那並不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路。”於是有了結尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著，記憶從此不再毫無雜質，交織的情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴;揹負過沉重，才能擁有真正的輕鬆。
從單純走向複雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的“青春期”，這終究還是個陽光燦爛的故事。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇2
人的大腦由各種情緒控制，友誼，愛情，家庭，淘氣，邏輯，幻想等是連線大腦總部的各個島嶼。一個個記憶球也成了電影膠捲，在人需要它的時候由管道輸送到控制室放映。而核心記憶毫無疑問就是啟動這一切的關鍵。多麼奇妙的想象!
記憶伴隨我們的一生，當然，我們的大腦不可能記住所有，因此記憶球也會被定時清除。但最重要的記憶卻會長久存在，成為滋養生命的養料。如果失去這些，我不知道還有什麼東西可以喚醒走上錯路的人們。正是這些關於愛，關於友誼，關於毅力和精神的核心記憶球讓我們可以充滿希望地活著，可以迷途知返，有判斷是非對錯的能力，也是作為高等動物的一個標誌。
或許，我們會老，當我們忘記曾經很多事情的時候，核心記憶卻依舊存在，試問，誰會忘記刻骨銘心的事呢?
用大家都喜歡的動畫告訴我們如何做才可以變得更好，這才證明了越簡單的東西往往蘊藏真知。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇3
童真是人類的最後一處聖潔的天堂。漫畫家丁午在被下放到河南幹校時給女兒畫了一本漫畫家書《小艾爸爸特別特別想你》。映在紙上的是一個樂觀的爸爸每天的生活趣事。他一手抵擋著來自精神和物質世界的匱乏，另一手卻建造了一個純白潔淨的童話。美國作家菲爾丁也曾說：世界正在失去偉大的孩提王國。一旦失去這一王國，那就是真正的沉淪。
這部《頭腦特工隊》就用腦洞大開的方式講述了成長過程中的美好與辛酸。電影中塑造了幾個萌萌噠的情緒小人住在小女孩萊莉的大腦裡，為小女孩的生活出謀劃策。突然有一天意外發生，為了使萊莉重新恢復笑容，情緒小人之一樂樂踏上了冒險之旅。
在返回大腦控制中心的路上，她們遇到了萊莉幼時的幻想玩伴，一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了，已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這裡，樂觀的冰棒哭了出來。他的心裡還有一個夢，用屬於他們的火箭船帶著萊莉去月球。可是火箭船和他們自己都跌入了深淵，面臨著被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁，在她腦海裡友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌，她正在計劃離家出走，回到她心心念唸的故鄉明尼蘇達，去締造新的快樂的記憶。與此同時，樂樂和冰棒唱著能使船隻發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了，在最後關頭，冰棒縱身一躍，跳入谷底，目送著樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散，還喃喃自語，“樂樂，你替我帶她去月球好嗎?”
這是我自認為影片中最煽情的片段，每個人小時候都有要好的玩伴。也許是青梅竹馬兩小無猜的具化的同伴，也許是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒這樣的只存在於腦海裡的軟萌小夥伴。隨著一個人的成長，她不再需要一個這樣的小夥伴，我們把它們扔在記憶的小角落裡，然後會有沙土把它們漸漸掩埋，結出悲傷而我們仍不自知的花朵。“還記得年少時的夢嗎，像一朵永不凋零的花。”斑白歲月剝落小時候，融掉了許多快樂的年輕的記憶。如果在記憶中它們是有生命的，它一定會包裹起自己被遺忘的悲傷，微笑著看著你長大成人，時常開心地說：“這就是我最棒的小夥伴啊，她都已經成大姑娘了。”
長伴隨著陣痛，總會有人磨滅掉你的天真。所有正在成長和已經成長的人，都要無可避免地長出堅固的盔甲，而那代價就是失掉了童真的羽衣。這是成長的代價。
那座孤島，後來坍塌。那迷茫的人兒，也正在成長。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇4
這是我看過的最棒的美式動畫，沒有之一。
動畫片往往會架空出一個世界，在各種與有意思的設定之下，讓觀眾去經歷一個另一個世界才會有的故事。《頭腦特工隊》完全超越了這一點，它不僅有一套嚴密完整有趣的設定，更高杆的是，這套設定與現實中的每一個人如此緊密的關聯–它描述的是我們的大腦。
喜怒哀懼厭，5種情緒，正是我們腦中的5個小人。有時一種情緒主導了我們，那就是這個情緒小人正在控制操作檯，有時我們會有五味雜陳的感受，那是情緒們在打架。樂觀的人的金色快樂總是常駐，受到驚嚇時紫色的恐懼便會跳出來，有害的東西出現時綠色的厭惡就登場了，當然每個人也有火冒三丈紅色火力全開的時刻。而悲傷，卻與眾不同，那憂鬱的藍色總是不經意間默默地站在控制檯前，不由自主的讓我們深陷其中。
記憶是一個個玻璃球，染上了這個記憶所附帶的情緒的顏色。我們的記憶擺放在架子上，五顏六色，琳琅滿目。每一天都會有新的記憶，到了晚上，記憶被做成劇本，交給“夢境”攝製組，透過濾鏡誇張或異化，形成或五彩繽紛，或陰森恐怖的夢。隨著時間的推移，有些記憶會被歸檔，送到迷宮般的“長期記憶”檔案館裡去。堆積在這迷宮裡的記憶，有些則會時不時不受控制的跳到我們面前，比如網路神曲和一些廣告的旋律；而有些則會被清掃入遺忘的垃圾場，並在其中灰飛煙滅。
這長期記憶的迷宮是抽象思維的絕佳素材。我們的大腦善於歸納總結，能將具象的資訊提煉為抽象的概念，既可以方便儲存，又可以舉一反三來獲取新的資訊。當然，這個神奇的功能對於記憶的個體來說可能是可怕的，也許在被抽乾概念後，自己便被無情地拋棄。同時，這座迷宮也讓“想象力製作公司”碩果累累，無論是雲之國紙牌屋芭比娃娃滿天飛，還是賢者之石黃金聖衣自己會放炎殺黑龍波，我們童年無盡的幻想，有的綻放開了翅膀成為了皮克斯獻給人類的禮物，有的則被永遠囚禁其中靜靜地消失。
這迷宮裡一些危險的東西，則被關押在了名叫“潛意識”的監牢裡。比如橫衝直撞轟隆震天的奶奶的吸塵器，比如面容詭異舉止乖張的馬戲團小丑（我仍記得我小時候特別害怕唱戲的），那都是無數童年的共同夢魘。不要小看被囚禁在這監牢裡的潛意識們，有個叫弗洛伊德的傢伙說，我們的一切行為舉止，歸其根本都是受這些叫“潛意識”的東西支配的。
而那些最刻骨銘心的記憶，則會被擺在最高位置，映射出一個個個性的島嶼。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年記憶，它可以是家庭的溫馨，友誼的暖意，愛好的熱情，品質的純潔，也可能是與之相反的可怕東西。這些島嶼便是我們的精神支柱，它們有可能崩塌，有可能更強大，也有可能被其他島嶼所代替。這崩塌與重塑的過程，我們叫它“成長”。成長非兒戲，大腦總部控制檯也得不斷升級，甚至還有名為“青春期”的核按鈕。
有了對我們每個人切身感受如此形象生動的比喻和天才創意，皮克斯還在其中講了一個簡單而真摯的故事。情緒與記憶的這些體驗我們每個人都有，簡單普遍的故事能夠讓我們勾起各自的回憶，搬家和搬家後難以適應的侷促很多人都經歷過；真摯則能讓我們都不禁沉醉其中，每個人兒時想象出來的朋友想必也消失在迷霧中了吧。這個快樂與悲傷在大腦中歷險的故事告訴我們，每種情緒都是不可或缺的。長期被“快樂”把持的人，往往會有莫名的空虛和疲憊，而悲傷不僅可以調節，更可以建立起人際關係的紐帶，我們不必總是把它囚禁在一個小圈子裡。真正豐富的個性和人生，它的核心記憶一定是五顏六色的。
這一切都使得《頭腦特工隊》不僅是最優秀的動畫片，更是偉大的電影。我曾總結電影帶給我的兩大享受，體驗這個世界，體驗另一個世界。《頭腦特工隊》兩樣都做到了。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇5
我看了一部外國電影頭腦特工隊，除了歡笑也給了我許多啟示。
這部電影主要講述了萊莉的大腦裡有五個精靈，分別是樂樂、憂憂、怕怕、厭厭和怒怒。在搬入新家後，萊莉開始不適應，樂樂與憂憂又失蹤了。導致萊莉人格瀕臨分裂，最終樂樂與憂憂歷盡苦難，終於回到了大忙總部，救了萊莉，從此，萊莉也過上了新生活。
電影中，有這樣一個片段讓我難以忘卻。在樂樂和冰棒掉進了遺忘記憶深淵時，兩人即將放棄去找到了冰棒做的火箭，兩人十分高興坐著火箭上。可是試了幾次都沒成功。冰棒看著自己將要消失的身體，下定了決心。最後一次，冰棒跳出了火箭，好讓樂樂上去。與此同時，冰棒對著上去的樂樂說：“幫我把來歷送上月球好嗎？”看著冰棒的身影，隨風消散淚水不禁模糊了雙眼……
這不禁讓我想到我的小夥伴。我有個從小玩到大的朋友，但後來她轉學了搬家了，我們再也沒有相見感到十分遺憾。
成長伴隨著失去我要感謝童年時的玩伴，他們讓我的童年多姿多彩也要感謝身邊有一個每一個人，他們讓我每一天快快樂樂。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇6
在故事裡，五個情緒小人主宰著大腦司令部，他們產出的五色記憶球構成了龐大的記憶倉庫和腦海之城。這個設定充滿久違的童趣，因為成長的過程，幾乎是一個剝離情緒的過程。我們像藥劑師一樣將各種情緒加加減減，好讓它們呈現一種曖昧的石灰色，並且管那種在工作或交際時心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五種情緒坐在孩子和大人的腦海中，操縱著每一個時刻，儘管大人腦中常常是力不從心的憤怒、理性剋制的悲傷、不形於色的快樂。皮克斯大聲地宣稱：是情緒和記憶決定了我們之所以為我們，而非理性或知識。在對感性的全然擁抱中，我們從而復現那些迎面走來的陌生人們內心的五彩風暴。
是的，雖然這部影片說的只是一個小女孩從十歲到十二歲——從童年進入青春期——的那些不得不經歷的動盪和改變，我卻覺得它提及了人生中每個階段的風暴。那些“悲傷”不由自主溜出來，將溫柔的記憶染藍的時刻；那些“歡樂”不在場、島嶼紛紛崩塌的'時刻；那些在長夜輾轉直到“歡樂”歷盡千辛萬苦歸位，對生活的纏鬥之心隨之復甦的時刻；那些渴望重溫記憶，卻眼看它們消散在遺忘深淵的時刻。作為一個“悲傷”長期佔據腦海首席的人，我常常對它們不知所措。而皮克斯給出了這樣溫柔的解釋：每一個忽然變壞的瞬間，不過是你腦海中五個小人短暫的一次失敗合作，坍塌的島嶼有天會以更輝煌的姿態重建。
作為一部講述心理世界的動畫，它將人類邁過創傷與遺忘的過程具現得如此浪漫。遺忘是一項巨大的工程，永遠有不留情面的清潔工將褪色的記憶球收進垃圾袋，而那些被潛抑的要麼被鎖在潛意識地牢，要麼在記憶倉庫中漫無目的地遊蕩，等待一個終結——當它們被記起，往往也就意味著遺棄。Bingbong這個有著粉紅色棉花糖身體、會哭出糖果的可愛形象，代表了萊莉的童年時光。當它和“歡樂”騎著小車高唱童謠，小車噴出彩虹衝向雲霄的時候，我看得淚流滿面。童年乃至於所有註定被拋下的時光，在我們轉身離去時，也許都曾經這樣聽不見地高歌，而我們前進，因為它們暗中饋贈的餘力。
美好與悲傷並存是這部動畫的基調，這使它完全超出了童話的範疇，而成為一個關於人生的寓言。在觀影時，我曾以為這會是個“歡樂”努力在人生中取得控制權的故事，所以當悲傷緩緩走上來，將核心記憶球染藍的時候，我才轟然明白了這故事的核心，無關在人生浮沉中始終佔領高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的記憶慢慢變藍，彷彿這才是最適合它們的顏色，時光流逝總是令人惆悵，而對當下歡樂的感受總與長久的虛無齊頭並進。最豐富的生命，是悲欣交集的藍金色風暴。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇7
這是皮克斯為我們帶來的又一部將會永載史冊的動畫電影。它的原創性是無與倫比的。它值得我們經久不息的掌聲和發自肺腑的喝彩。
即使在《玩具總動員》之前，把玩具活化這個做法也並不少見，只不過很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的話，會怎麼樣”這個妙意來做梗罷了。但在《頭腦特攻隊》之前，沒有人想到把人的情緒本身卡通化，你只能在一個個卡通人物身上體會各種情緒，但是你從未看到一個卡通形象化的高興或者憂傷。而且歡樂（樂樂）、憂傷（憂憂）、害怕（怕怕）、討厭（厭厭）和憤怒（怒怒）這五種情緒具有高度的概括性。《頭腦特工隊》再一次拓展了動畫無限可能性的外延，給我們帶來想象力的那種專屬型享受。
如果僅僅是把情緒卡通化，影片是很難推動的。它更加不可思議的創新在於，構造了一個人們思想與意識的卡通化世界觀。它把人每個記憶片段都濃縮成一個記憶球；把形成人們主要態度和價值觀的記憶定義為核心記憶球，並且為每個核心記憶球創造一個屬於自己的小島世界；它恰如其分地區分了短期記憶區、長期記憶區、潛意識區，並且形象化了如何呼叫記憶、如何產生夢境這些心理過程；它讓思想變作一輛火車，在不同的記憶區中穿梭。這些把我們司空見慣卻從未仔細考慮過的意識過程巧妙視覺化呈現的想象性世界觀，真是看得人如痴如醉。沒錯，就是這種我們明知頭腦裡不是這樣卻寧願信其為真的心情，是動畫給人帶來享受的最高境界。
這個世界觀的另一個奇妙並且貼切之處是，它將決定人一切行為的因素最終歸結為兩個維度，一個是記憶，一個是情緒。每一個記憶球都含有它所記憶的內容和一種情緒。而當一個人真正成熟的時候，或許就是記憶球中不僅包含一種情緒的時候。它提示我們，其實人的一切態度、行為、價值觀、能力，都是由記憶決定的，而賦予這些記憶以真正色彩的是情緒。如果說記憶是客觀的，是我們所經歷的、無法改變的東西的話，那麼如何面對這些記憶，應賦予其怎樣的情緒色彩，那就是我們自身可以決定的主觀的東西了。
我們發現，其實每一種情緒，即使是像憂傷、憤怒這樣的負面情緒，它們的行事初衷也都是為了小女孩萊莉著想的。這種善意並且樂觀的推斷，是影片帶領我們思考自身情緒的一個重要方面。
我們不僅需要正面情緒，而且需要負面情緒。正面情緒和負面情緒不是敵人，憂憂不是樂樂應該拋棄在記憶庫裡的人，樂樂的黃色記憶球也不應是憂憂絕不能碰觸的禁區。最終不正是透過憂傷情緒的發洩，才建立了萊莉新的記憶及情感體悟嘛？而且我們注意到，影片描寫了萊莉、父親、母親、路人等很多角色的五種情緒，不是所有人都是樂樂站在中間的，作為小孩子的萊莉可能是以歡樂為主，但父親可能就以憤怒為主。這些細節都帶給我們思考不同人不同情緒的全新視角。
我們還要為影片所蘊藏的那些能勾起每個人心底記憶的悲情而喝彩。這集中體現在搗蛋島的崩塌和幻想玩伴BingBong的獻身上。搗蛋島的崩塌意味著無拘無束的童年的終結，人總歸要進入一個規矩的世界中，又有多少人能在這種框框之下存留住童年的無拘束的搗蛋呢？就像《玩具總動員3》帶給我們對一去不復返的童年的無比留戀一樣，《頭腦特工隊》讓我們有了一個向那些曾經珍藏、卻又不得不失去的記憶再次道別的機會，雖然我們可能真的已經想不起那些道別的物件了。
我們還要為影片中體現的家庭觀、教育觀而鼓掌。即使在最危急的時刻，萊莉的家庭島也沒有最終崩塌，家庭一直是支援一個人生存的最強有力的港灣。來自父母的愛讓女兒憂傷的心情獲得撫慰，從而完成了對家庭島的重建。當你看到記憶中萊莉因丟失冠軍而傷心地坐在樹枝上時，她的父母過來陪伴她，使她感受到依靠，獲得溫暖，從而從悲傷中走出形成了快樂的情緒，你會覺得有這樣一個家真好。當你看到父母因女兒失蹤而焦慮，而在女兒回家後的第一時間不是送上指責而是送上擁抱的時候，你也會發自內心地想要接受這種美式家庭的教育觀。
我們還要為影片中盡一切可能的劇情挑戰而歡呼。情緒小人們的活動與萊莉自身的行動，兩條線索環環相扣緊密交織的蒙太奇本就讓人驚歎，看到長期記憶區中那個無底深淵時，我其實沒抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的這個心理防守底線，讓樂樂墜入了這個萬劫不復的深淵，並且完成了從無論是地理還是心情上都堪稱最深谷底的一次不可思議的自救。因為我們見過太多的淺嘗輒止，所以才會為這樣的絕處逢生感到震動。
影片中沒有一個敵人，但從始至終扣人心絃。從樂樂的角度看，她克服萬難完成了一個任務；而從萊莉的角度看，她實現了成長。樂樂是萊莉腦海中的一個情緒，所以我們有理由認為她是依靠自己的力量完成成長的。這其實給現實中的每個人都帶來生活的信心，那就是，無論面對怎樣的困難，我們都應該也都有能力進行自我調節，為了我們自己也為了那些愛我們的人。因為我們每個人的頭腦中也都住著那五個為你著想並且時刻在努力著的小人，不是嗎？
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇8
必須承認，絕大部分人，是沒有一夜長大的機會的。我們可能為一件事頓悟，明白一個道理，但這個道理要在漫長的時間中不斷被印證，才能最終化為成長的一部分。所以心靈雞湯是個很可怕的東西，就是它跨越了打磨的過程，直接扔給我們一個所謂“普世”的道理，但那個道理，並不能成就“我”。有些道理有些成長，只有真正經歷過，才能明白。
這個自我的成長，一直是皮克斯動畫的主線。
當然，這種成長不是一蹴而就的，所以在皮克斯的動畫家族中有那麼多的“總動員”。它們總是藉由一件需要去探險的事情，慢慢的深入內心，然後讓故事的主人公自然而然的感悟，原來人生應該是這麼一個樣子。
就《頭腦特工隊》這部動畫來說，套用雞湯點的話，就是接受自己的負面情緒，接受完整的自己。
這應該是件很古怪的事。因為我們每個人在小時候都曾經被教育，應當做個活潑熱情，開朗大方的人，彷彿只有這樣才是人生正確的開啟方式。而小孩子的人生是多麼需要倚仗“正確”活著。正確的習題答案、正確的言談舉止、正確的表達方式……因此，活潑開朗就變成了性格上的“道德正確”。
所以在《頭腦特工隊》的一開始，佔據主導地位的就是“快樂”。她努力消化著每一個可能出現的負面情緒，用各種各樣積極的例子，讓萊莉在遇到挫折時往好的方面著想，這是樂觀的人生態度，是令人愉悅的；而悲傷，卻似乎一直在犯錯，她染指了快樂的回憶，他讓萊莉變得抑鬱。在看電影的時候，我身邊的朋友都忍不住吐槽——這個“悲傷”真的很討厭。
是的呢，“悲傷”的自己真的很令人討厭，我們多少都會牴觸這種負面的情緒，就連許願的時候，都要許下“永遠快樂”的夢想。彷彿“悲傷”、“憂鬱”這樣的情緒，天生就是軟弱、錯誤的代名詞。
但實際上呢，人是不只有快樂的，就好像“外向”並不是每一個人的屬性一樣。憂鬱、憤怒、挑剔、怯懦，這些算不得正面的情緒湊在一起，才使我們變成了一個完整的人。特別是憂鬱……憂鬱、悲傷……要不是看了十一長假看了《頭腦特工隊》，刷爆朋友圈的我，會以為人都是沒有這種情緒的。
如果沒有悲傷，快樂的意義又在哪裡呢？與快樂不同，悲傷是種很隱秘的情感，它通常是對內的，是內心最柔軟的傷痛，是我們面具上一道細碎的裂縫。人是不會輕易在公共場合袒露悲傷的，一旦這樣做了，又會被冠以矯情、軟弱的頭銜。所以進入社會後，那些“悲傷”都被隱藏了起來。所有的人都是歡歌笑語，所有的青春都是正能量，翻翻發在朋友圈上的狀態，十個裡有八個都是歡樂，我們本能的，下意識的，抗拒著悲傷這件事。
但是當然，悲傷是有它的意義的。正因為它是隱蔽的感情，當我們袒露它時，往往會觸發人心底的共鳴，讓親人、朋友之間聯絡的更加緊密。在一群隊友面前，萊莉不會表現出對自己表現失誤的難過，而只有在父母面前，她才會袒露心聲。
更重要的是，悲傷是負面情緒的宣洩。人生總是如此艱難，我們的痛苦，正是因為認識到了這一點。我們會悲傷，正是因為正視了這一點。
正視自己的情緒，是多麼簡單的一件事。但要做到這件事，卻足以引起一場“頭腦風暴”。我的身邊有個看上去一直很活潑的朋友，如果在KTV唱傷感的歌，都會被朋友切掉說“一點都不像他”；也有平時看上去大大咧咧地女生，用無數得不在乎堆砌自己的堡壘。而我，也是花了很久很久，才敢對外承認，我其實就是個內向的人。
雖然說完了偶爾還是會被嘲笑。
所以《頭腦特工隊》還是個童話，快樂在經歷了一連串的冒險後，肯定了憂鬱的價值，幫助她找到了自己的定位。從此之後，每段記憶都不再是單一的顏色，而變成了一顆顆“彩虹”；從此以後，萊莉的人生有了完整地情緒；從此以後，童年的虛擬夥伴就這樣消失了，記憶深處的廣告歌卻時不時的出來湊熱鬧。
這也是成長。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇9
這個動畫片今年實在不能說不是為我們帶來了一股春風，因為他和以往的動畫片實在是太不一樣了，沒有反派，然而確充滿了創意。
它最不可思議的是，讓許多成年觀眾在影院裡默默留下了溫熱的眼淚。沒錯，在此之前任誰也料不到，已過而立之年的自己，竟然會被一部動畫片給看哭了。可是《頭腦特工隊》就是有這樣的力量，能夠衝擊到觀眾的內心深處。以往的動畫片，要麼炫耀超凡的電腦技術，要麼營造夢幻的童話世界，要麼展現奇異的冒險旅程，從未探尋過如本片般深刻的主題。它令之前所有曾被讚譽的動畫佳片都變成了表面文章，因為《頭腦特工隊》這次是從根上去講人的成長。
從一點一滴到最後長大，動畫片用最溫情的細節打動了每一個人。
最喜歡關於sad的定位，真的在這個世界上，不是歡樂就可以解決一切問題的，有的時候，眼淚是最好的解藥，哭過了，有人會同情，有人會理解。
我也許不會記住每一次陪我笑過的人，但是，那些陪我一起哭過的人，卻會永遠的在我心裡。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇10
雖然產生於以商業為主的國度，盈利為目的的好萊塢，《頭腦特工隊》卻仍然是一部邏輯縝密的具有教育意義的好的電影作品，對於各個年齡段的人的情緒管理應頗有助益。
快樂，悲傷，害怕，憤怒，厭惡等五種主要情感控制著人的情緒，任何一種情緒，佔有主導權，就會產生特定的外在表現，而且這情緒表現，不僅僅影響自己，也會影響身邊的每一個人。
快樂是我們每一個人的追求，然而事實卻是，真正快樂的人少之又少，為什麼會這樣？因為我們被其它情緒所左右了。
悲傷的時候，我們註定無法快樂！
快樂的時候不會害怕！
難道能夠一邊快樂一邊憤怒？
厭惡一件事情，還能快樂嗎？
……
不過，各種情緒都不可或缺，它們構建了一個完整的人性。任何情緒的缺失，都是不能被接受的。
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇11
今天，我觀看了電影《頭腦特工隊》，快來跟我一起欣賞一下吧！
故事講述的是女孩茉莉的大腦中有五個情緒小人，分別是樂樂、憂憂、厭厭、怒怒和怕怕，他們控制著茉莉的各種情緒。樂樂一直希望茉莉永遠快樂，所以她不想把任何事情交給憂憂處理，直到有一天，茉莉父母帶著茉莉搬家，情況發生了變化。
在大腦總部裡，憂憂不小心碰到了核心記憶——茉莉人生中最重要的時刻，而樂樂為了搶救核心記憶，和憂憂一起被吸進了管道里，進入了長期記憶區，並開始找回大腦總部的路。途中，她們發現了茉莉小時候的幻想夥伴冰棒，在冰棒的幫助下，樂樂和憂憂得以離開了長期記憶區，搭上思想列車，返回大腦總部。
在樂樂我憂憂離開大腦總部的同時，其他幾個小夥伴怒怒、厭厭、怕怕也有了麻煩。代表茉莉大腦中的主題的四個小島停運了，並一個一個的掉進了遺忘谷——將事情遺忘的地方。沒有了樂樂的指揮，厭厭、怒怒和怕怕手忙腳亂，他們嘗試了各種方法修復主題小島，可是一個都沒用。接二連三的事故使茉莉失控，甚至有了離家出走的想法。
在另一邊，樂和冰棒不小心掉進了遺忘谷。他們藉助在遺忘谷中茉莉小時候的幻想玩具——靠歌聲驅動的彩虹小車逃出了遺忘谷，但是冰棒卻被遺忘了。於是樂樂和憂憂接著趕路，及時回到了大腦總部。樂樂回想起憂憂在途中幫助她的各種事，明白了憂憂的好處，再也沒有忽略她，而茉莉也調整好了情緒，快樂了起來。
在電影中，最讓我印象深刻的片段是在電影最後，大腦總部的控制檯擴建了不少，每個情緒小人都操控著自己的版塊，這讓我明白了每種情緒都有它的好處，沒有一種情緒應該消失。沒有快樂，你就不會有情誼；沒有悲傷，你就不能品味人生。所以，學會接納每一種情緒吧，它們對你可是有很大的用處的哦！
影片《頭腦特工隊》觀後感 篇12
從一個點子出發，構想、建模、施工，然後出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準。《頭腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其複雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦裡的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界，再造一個現實，對於他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工物件，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度係數，在動畫史上應該屬於最高的那一梯隊。
CG動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題。《頭腦特工隊》的難度在於，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性衝突的視覺世界。11歲的萊莉，因為轉校，變得鬱鬱寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敘述線，這條線屬於外部世界;她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。
主題和娛樂性繫於腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、視覺化。藉助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人讚歎。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什麼呢？
它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，於是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏著一次絢爛的情緒冒險。
落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有著相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。
而不管頭腦世界被處理得多麼絢爛，這片的情感能量依然侷限在單薄的外部敘述線上。萊莉不快樂，萊莉釋然了，然後，就沒了。腦中所觸及的深刻情緒，被明豔亮麗的畫面裹挾著，最終抵向淺白的好萊塢式圓滿結局。它必須娛樂，必須好看，必須雞湯，它終究高階不起來，終究是個情感上的矮子。詹姆斯·喬伊斯的小說《阿拉比》，也講一個少年的“頓悟”，篇幅短小，卻是情感衝擊上的巨人。幻滅和苦痛才是恆久的，《頭腦特工隊》太甜了，在娛樂效果和商業訴求的驅動下，它講的成長，只能以萊莉的流淚開始，以她的微笑結束，而不可能倒裝過來，像喬伊斯的小說一樣，將結束點定格在“我抬頭凝視著黑暗，發覺自己是受虛榮驅動又受虛榮愚弄的可憐蟲”。
非要拔高理解的話，《頭腦特工隊》用無比複雜的技術，講述了一個格外簡單的故事，其實是在抽象地說明，讓人開心是多麼複雜的一項工程。還有，成長是艱難的。