歌劇魅影觀後感合集8篇
歌劇魅影觀後感合集8篇
在看完一部作品以後，相信大家的收穫肯定不少吧，是時候寫一篇觀後感好好記錄一下了。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是小編精心整理的歌劇魅影觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。
歌劇魅影觀後感1
也許我們可以說，魅影的殘忍來自於他童年的不幸經歷、來自於他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優劣呢？每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。
但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少夥伴的夢幻般想象。或者說，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。
而拉烏爾和克里斯汀後來怎樣呢？無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什麼只有拉烏爾一個人呢？克里斯汀呢？30年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢？更不知道她是否還記得那個擁有醜陋卻極富才華的 魅影 。
華麗的服飾、精緻的佈景、變幻莫測的舞臺，再加上專業的演員。使得這幕百老匯的歌劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己彷彿來到了1911年的巴黎。昏暗的拍賣會現場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的鐃鈸，傾覆的吊燈，讓人情不自禁的投入其中。
倏的一下時空倒轉，30年前的巴黎歌劇院一片金碧輝煌。《漢尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆著肚子在演唱。燈光照得他將軍的盔甲閃閃發亮。只有驚歎的份。……
當場景轉移到歌劇院的地下湖時，乾冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時彷彿變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。
當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂的時候，背景牆上顯現的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷裡閃爍的燭光與滿天繁星呼應。彷彿在星河中徘徊。
克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。
而當歌劇的最後，一個女孩來到曲折的地下室，發現魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞於電影中的蒙太奇鏡頭。看到這個場面，我是第一次徹底折服於劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。
第一次進上海大劇院看演出，深深的折服於歌劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關於愛的故事，一種令人心醉的美麗。
歌劇魅影觀後感2
其實，劇情從一開始的時候就已經是杯具了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，最終明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原先從一開始就存在著杯具。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。
經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。
這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。
而電影裡面，我們能夠明白，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這能夠在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花能夠明白。
並且，電影裡也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也能夠猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太杯具了。
然後，我覺得電影裡應對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個杯具！
貌似這部劇沒沒有多大的杯具能夠說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是杯具。
算了，還是不去挑這部劇的杯具了。
還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧！
對於音樂劇這種型別的電影，說不上厭惡，只能說是不喜歡吧。
總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一向充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。
《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。
還看過一部分《歌舞青春》的片段。
這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是此刻的選修課。
我想了一下，之所以厭惡音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，此刻還要一大群人嘰裡呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上頭張著大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不明白在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲汙染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
可是，在音樂劇裡面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些僅有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情景的音樂我還是覺得挺好聽的。
這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，並且是能夠被理解的，能夠被理解的，所以才能有感受。
至於那些根本都不能理解和理解的，談什麼感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。
進行關鍵詞搜尋的話，也就是下頭幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
歌劇魅影觀後感3
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一向盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。
在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一向以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自我的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法理解他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自我的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自我。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞臺效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部主角中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一應對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中僅有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認為最醜的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不貼合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
歌劇魅影觀後感4
也許是因為理科生的思維終究太過於直白，第一次看完《歌劇魅影》，我一點也不覺得這是一場悲劇。怎麼會是悲劇？青梅竹馬的情侶幸福的生活在一起，殺人兇手終於淡出人們的生活。所以當老師讓我們探討歌劇魅影到底是“誰的悲劇”的時候，我是大大吃驚的。為了欣賞“多情而敏感的天才的隕落”，我又把這部電影仔細的看了一遍。可惜的是，我仍然沒有看到我所期待的東西。
剝離掉韋伯美妙的音樂以後，電影剩下的無非是一場離奇的三角戀情而已。克莉絲汀的角色就如同被魅影養大的洋娃娃，長大之後卻愛上了外來的年輕小夥子，讓魅影的養成計劃失敗而氣恨不已。接著便是在各色配角的串場下，兩個男的搶一個女的；而克莉絲汀則從頭到尾非常一致的不知如何是好。
女主角的演技實在太過呆板，她應該是想表達出充滿疑惑，被過去的回憶和現在的感情困擾。魅影除了是她父親角色的移情之外，相信也是她少女時期的愛情幻想物件。即使後來發現魅影的真實面目，但是隻要不看到他的臉，過去的甜美回憶又會回到自己的腦海中，於是陷入無從選擇的境地。同時魅影在她心目中應該是更加偏向父親和導師的形象，而非戀人，如此種種讓人迷惑。可惜，這位演員表達迷惑的方式似乎只有張大嘴巴眼神渙散，到後來我甚至很想請她把嘴巴閉上….
而作為絕對主角的魅影，本來應該是一個相當出彩的角色。個性扭曲到瘋狂，有著悲傷身世，被世人恐懼嫌棄；同時又極端渴望著愛與被愛。這樣一個蔑視世俗道德規則的天才，卻偏執的渴望著他所蔑視的世俗的認可；這也是歌劇魅影最諷刺的地方了吧。其實克莉絲汀對於魅影來說，更多的是用來實現自己的工具。由於魅影本身醜陋怪異，他只願意隱身在黑暗中自憐自卑；但是他把自己的音樂才能教給了克莉絲汀；讓克莉絲汀代替他走上舞臺，克莉絲汀代替他接受觀眾的歡呼與讚美。所以魅影對於克莉絲汀的感情，是夾雜了極強的控制慾的；因此不難理解，為什麼他會強迫克莉絲汀作出恐怖的抉擇。在電影的最後，魅影因為一個真心的吻而卸下了所有的武裝，對著猴子音樂盒唱著悲傷的離歌。愛人遠去，追兵在即。想必導演對這個角色也有所偏愛，所以給他安排一個如此悲傷而唯美的結局。但是這個角色的塑造也不是沒有問題的。首先，電影對他的身世和他的.那些驚世絕倫的才能是怎麼來的語焉不詳；所以魅影的性格顯得有點突兀。其次，演員對魅影的闡述有點過頭了，他到了後期完全是一頭負傷的野獸，甚至有點沒能耐，象輸不起的小孩，總嫌膚淺了些，不夠深刻。
歌劇魅影觀後感5
作為四大音樂劇之一的《歌劇魅影》一直盛演不衰，全劇充滿著戲劇性的衝突和矛盾，甚是好聽好看。最早看該劇影片而留下深刻的印象。劇中主角是魅影、克里斯汀和勞爾。魅影因容貌其醜無比被家人賣與流浪的吉卜賽人作為“魔鬼之子”關在籠中四處展覽，而就是因為他無法選擇的容貌令他飽受人們充滿惡意的辱罵和責打。在他十歲左右，他打死看管他的人從籠中逃出，被大劇院的一個小女孩藏在劇院中。在大劇院的隱匿生活令魅影在音樂和建築方面的天賦得到了充分的發揮。在克里斯汀還是一個孩子而喪父的時候，魅影在暗中撫平她的傷痛並教導她音樂，令克里斯汀一直以為魅影是她的“音樂天使”，在歲月流逝中魅影也深深地愛上了小女孩。在克里斯汀成人並在音樂上一舉成名後，魅影將她帶到了自己的音樂王國，雖然克里斯汀在內心對魅影及他的音樂充滿愛和痴迷，但當她揭去魅影的面具，也無法接受他的容貌且無意與他白頭。期間克里斯汀與勞爾相愛，魅影設計將克里斯汀拐入自己的住處並以吊死勞爾相逼要克里斯汀嫁給自己。克里斯汀深感魅影因從未得到人世的愛而令內心充滿著仇恨，她決定留下陪魅影並當下給了他一吻，魅影貪婪地吮吸著這個吻，感受著其中的愛與溫存，而就是這個吻消融了魅影心中的一切仇恨，放了克里斯汀和勞爾而孤獨終老。
因影片之故買了莎拉布萊曼版的該劇CD，點點五歲時發現CD的小冊子，問畫面的面具和劇照，得知魅影作為“魔鬼之子”而飽受人世折磨，對其充滿同情。當點點六歲時再度拿出CD時，圈圈便和點點共看該劇的電影版，問點點喜歡誰，表示喜歡勞爾，因為帥，好吧，愛美之心人皆有之。點點問“為什麼魅影在接吻的時候嘴巴張得那麼大”，這，這，這，圈圈頓覺一個頭變成兩個大。
音樂劇版《歌劇魅影》在上海上演時圈圈現場一觀，因對其期待過高，看罷無甚感覺。不可否認舞臺效果確是美輪美奐，但如何也是不及電影的，歌者更是無法匹敵莎氏。全部角色中還是魅影給圈圈留下最深的印象，因為周遭人們的人性惡的一面對他的傾瀉，令他從無被愛過的心中只有惡之花，但當他獲得些微的溫存愛意，本性中的善就顯現出來。《聊齋志異》中有一則名為《羅剎國》的故事，該國的審美觀與中國全然相反，在中國認為最醜的人在此被看做最美，在中國人看來越醜的人在該國越是位高權重，而在該國認為最醜的人即中國人認為美的人則被限定在一個村落過著被遺棄的生活。
其實美醜並無定論，只是因時因勢的看法，因人的容貌不符合周圍人們的審美標準而剝奪其被愛與生活的權力是何其之不公。
歌劇魅影觀後感6
其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在著悲劇。
"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裡面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影裡也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了(我太狠毒了)，你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裡面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇!
貌似這部劇沒沒有多大的悲劇可以說，硬要說的話，只能說說是，"三角戀"真的確實是悲劇。算了，還是不去挑這部劇的悲劇了。還是正兒八經的說我對這個電影的感想吧!
對於音樂劇這種型別的電影，說不上討厭，只能說是不喜歡吧。總之就是忍受不了幾個小時下來耳邊一直充斥著吵吵鬧鬧的聲音，連個正常點的對話都很少。《歌劇魅影》是我看過的第二部音樂劇，之前有看過的一部是《窈窕淑女》。還看過一部分《歌舞青春》的片段。這些都是被逼著去看的，窈窕淑女是高中時候英語書本里面的一片課文，然後這個歌劇魅影是現在的選修課。我想了一下，之所以討厭音樂劇最重要的一個原因就是語言不通，本來聽著那些番語就覺得不舒服了，現在還要一大群人嘰裡呱啦的瘋瘋癲癲的在舞臺上面張著大大的嘴巴囉囉嗦嗦的不知道在幹什麼，在我看來，簡直是噪聲汙染，對聽覺神經的嚴重摧殘，對人忍耐性的極大挑戰。
但是，在音樂劇裡面，那些沒有人在唱歌的段落我還是很喜歡的，就是那些只有配樂來襯托環境或者是用來表達某一種情況的音樂我還是覺得挺好聽的。這和我剛才說的觀點也重合，也是因為語言問題，音樂沒有語言障礙，所以聽起來不會反感，而且是可以被接受的，可以被理解的，所以才能有感受。至於那些根本都不能接受和理解的，談什麼感想。
在《歌劇魅影》中，也不乏這樣的令我感興趣的段落，具體是在哪些環節我忘記了，我一向對涉及音樂方面的東西就行就特差了。
總的來說，看《歌劇魅影》，我也只是把它當做一般的言情電影來看。進行關鍵詞搜尋的話，也就是下面幾個高頻詞彙：三角戀歌劇院青梅竹馬單相思。
歌劇魅影觀後感7
特意拋開某種情感去觀看這部電影，音樂沒得說的，歌劇魅影主題曲的旋律很容易在大腦裡形成迴音，不斷播放。
魅影除了在歌劇中學習一些做人的東西，他的生活全然隔離在人類社會之外。理解他的人，只有一個，就是帶他進入劇院生活的居里夫人。她深知他的一切，並默默的保護這個可憐的孩子，儘量避免外界的人對他的擾亂。魅影是個天才，他無師自通學會了很多東西，自從他的生命中出現了克莉絲汀，他便他的音樂全部貢獻給她，透過他的愛。對克利絲汀來說，這種愛滿足了她精神上的一切，她卻不知他的存在，以為那只是一個神靈、一個夢，當然，她喜歡這個夢。拉伍是克莉絲汀小時候的朋友，在她一唱成名後，他出現了。他是一個俊朗有錢的白馬王子。魅影感覺到愛情的威脅，他把克莉絲汀帶到了他的地下宮殿表達愛意。本來一切都很美好，但克莉絲汀卻因為好奇他面具後面的面孔，揭開了即使母親也要拋棄的醜陋面孔，也讓魅影怒不可揭，他自憐的嘆到——從此，他在她心中不再存在美好的一面。無奈之中，唯好送她回到劇院。
克莉絲汀和拉伍的感情因為魅影殺死一個工作人員，而訊速長溫，克莉絲汀已經開始恐懼魅影的所作所為了。然而，她卻對他慈父般的關懷念念不忘，她渴望再次聽到那熟悉的歌聲。在魅影差不多成功誘惑克莉絲汀回到他的地下宮殿時，拉伍不失時機的殺出來，並帶走了克莉絲汀。魅影再也控制不住自己，憤怒的他決定不擇手段要把她帶回身邊。
魅影在舞臺上設定兩道機關，成功的把她帶到了地下。拉伍也在居里夫人的幫助下找到他們。魅影上前把他給勒住，然後以拉伍死的代價讓克莉絲汀選擇是否跟魅影離去。克莉絲汀歌唱他的可憐，並吻了他。這一吻喚醒了魅影對克莉絲汀最真誠的愛，魅影只好放了他們，讓他們離開。愛一個人，如果她的幸福快樂不是他的幸福快樂，他還離住她，就是貪婪。
拉伍沒什麼好說的，是個勇敢的白馬王子。
克莉絲汀是個可愛美麗善良勇敢的女孩。在魅影沒有向她頃訴愛意前，她從來不知劇院的那隻鬼就是她的夢中天使。後來讓她在白馬王子與醜陋的魅影之間作愛戀的選擇，正常人都會選前者。
魅影是個孤獨的黑馬紳士，他一直以來都深愛著克莉絲汀，即使是在暗中。有最醜陋的面孔，也有擁最真誠的心和才華。自從愛上克莉絲汀後，她就是他生命的一切，而這一切都給一對小情人奪走時，他還是活了下來。從他母親拋棄他開始，他一生註定是孤獨寂寞的，他的生命就是《學習承受孤獨》。
歌劇魅影觀後感8
話說我小學時在正大綜藝節目裡第一次看到這部歌劇的片段，是女神莎拉布萊曼的音樂MV。從此就對這部歌劇念念不忘，儘管看過電影版本，在網上也看過一些現場演唱的片段，但完整版的舞臺劇還是沒看成。
20xx年這場歌劇魅影25週年紀念演出外界評價頗高，我也是機緣巧合在網上找到了資源，是在英國皇家阿爾伯特大廳紀念演出版本。 對這場演出的觀後感是精彩、華麗、劇情緊湊、演員表演太讚了，舞臺效果真是美倫美奐，絲毫不比電
影版的效果差，而之前看的電影版拍得太像偶像劇了，演技跟唱功都很偶像。而舞臺劇演員的表演真是太有功底了，太能引人入戲了。
男主魅影孤僻自卑偏激卻又才華橫溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音樂才華能跟女主克莉斯汀交流而慢慢走出黑暗，因為醜陋的外表魅影對克莉斯汀的愛很偏執很瘋狂，他太怕失去她，就因為自己怪物似的臉。他總說上天對他不公平讓他生得如怪物一般，但上天也是公平的，讓醜陋的他是個全能天才，而且還是個財富豐厚的隱士，但他唯一缺的就是愛跟被愛。
女主克莉斯汀是個熱愛唱歌表演的年輕舞者，她美麗充滿活力，她的歌聲純淨清亮讓魅影著迷，魅影成為了克莉斯汀的演唱導師，並讓克莉斯汀成為了劇團新的臺柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，傾慕他。但也因為魅影瘋狂窒息的愛讓克莉 斯汀恐懼，克莉斯汀並不反感懼怕魅影醜陋的外表，她怕的是魅影為了愛她而做出傷害他人的事，這種愛太恐怖太沉重壓得克莉斯汀無法呼吸，她是個矛盾體，她對魅影有感情，但魅影的愛她真的要不起。
這部劇中還有三幕戲中戲也很是精彩，第一幕是《漢尼拔》，第二幕是《啞僕》，第三幕是《瑭璜的勝利》。這三幕 戲故事、風格、造型均不同但都非常的華麗。三幕戲中戲是有推動劇情的作用，就是慢慢的把魅影從黑暗的後臺引到光明的前臺來。也是克莉斯汀從伴舞成為劇團第一女主角的過渡。
這幕歌劇魅影25週年紀念演出的謝幕是何等的隆重啊，請到了歷屆此劇的主要演員出場謝幕，連1986年在英國皇家阿爾伯特大廳《歌劇魅影》首演的兩位男女主角都請來了，他們分別是;邁克爾·克勞福德Michael Crawford飾魅影，莎拉·布萊曼Sarah Brightman飾克莉斯汀，最初的跟最近的兩代魅影與克里斯汀同時站在臺上，真的是星光熠熠啊，當然舞臺上最大的星星則是這部歌劇的作者安德魯·洛伊德·韋伯 Andrew Lloyd Webber。