幼兒學鋼琴樂理知識

  希望每一位琴童都能笑著去練琴。也更希望每個學習鋼琴的孩子都能堅持下去,即便他是哭著堅持下去的,因為哭著學下去要比笑著放棄要好、要強。下面是小編為你整理的,供大家閱覽!

  篇一

  一、入門階段須培養堅持精神

  幼兒的音樂教育半途而廢者不在少數,培養孩子持之以恆的毅力比學琴本身更有意義。我們認為入門階段的啟蒙教育尤為重要。這一階段對幼小的孩子來說,受點皮肉之苦,形成一定的條件反射是有必要的,但不能當真或過火,適可而止,否則引發孩子的逆反心理,對樂器產生反感,那將事與願違,適得其反了。孩子在練習過程中,由於幼兒的天性特點,注意力的短暫性,要耐心引導適當娛樂。還要嚴格訓導,我們常常會同孩子說,不是你學不好而受罰,是因為不堅持。每當孩子不集中精神之時,我們總是鼓勵她“堅持到底就是勝利”。

  二、隨時抓住孩子的閃光點,給於適當目標和積極的鼓勵保持良好精神狀態

  興趣是最好的老師。家長要隨時肯定幼兒每日、每階段的進步,努力尋找孩子的閃光點。切不可只把學琴作為一種單純的技能訓練,不然,幼兒演奏技能的提高與成人對他的期望之間的距離,永遠有一條不可逾越的鴻溝,常此以往,會在幼兒心理上蒙上陰影,對他的自尊心、自信心都將造成極大的傷害,得不償失。小孩在練習樂器時家長要分階段給於一定的目標,最好是激發孩子學琴興趣。實踐證明,孩子的精神狀態的好壞,決定了每天練琴的質量和效率。

  三、培養自習自研能力提高成功感和學習興趣

  引導孩子一定程度地去研究和感知樂器本身,以及以幼兒的視角理解樂理知識,鼓勵和引導孩子研究自身喜歡的樂曲,每天練琴時,都以欣賞的態度,儘管孩子的琴技還較幼嫩,但還因該由衷地去欣賞從孩子手上流出的稚幻的音樂。自孩子學琴,我們創造一些音樂環境,如聽看音樂會和音樂碟片,潛移默化之中薰陶孩子,增加音樂感覺,在音樂的節奏和旋律中提升學習興趣。

  四、開發智力與非智力因素,啟迪思維

  幼兒初學琴更多是靠模仿和感覺,而不是靠思維領悟,這是由於他們有限的理解力決定的,教師、家長、幼兒之間不斷的資訊交流與反饋,可以增強幼兒的語言理解力,並把一些無意識的模仿行為變成有意識的思維過程。另外,人們常說:心靈手巧、手巧心靈。心速的快慢是一個人智力的重要組成部分,它對一個人的反應的靈敏度與思維的流暢性,對一個人的生活、學習的效率與質量都有影響。孩子學習樂器後,做事的效率變高了,自信心增強了。

  五、家長要有堅持下去的決心

  前面的四條都是說給孩子的,而最最重要的是這一條。不僅僅是鋼琴,包括學習都是一樣。沒有家長的堅持,任何東西都不能讓孩子堅持下去。上學不苦嗎?孩子不會厭煩上學嗎?為什麼家長們還要讓他讀小學、讀初中、讀高中呢?當然,你會說只有學習參加高考才有出路!錯,千軍萬馬走獨木橋的時代已經過去了,我們學習鋼琴就是給孩子在成才的道路上多建一條選擇的道路。如果你能明白我說的,請堅持下去吧!給孩子的成功多增加一份可能和機會!

  篇二

  嚴格的家長

  任何一個人,都不會喜歡被別人逼著做事,練琴也一樣,小孩子初學琴喜歡按照自己的方式練琴:隨意的手形、並不嚴謹的節奏......而這些都是鋼琴教學中不被允許的,於是這種行為也不能被作為陪練的家長允許,於是就出現了家長嚴厲地要求孩子擺好手形,嚴格地跟著節拍器的拍子去演奏,孩子如果做不到就會被指責。

  如果練琴變成了“我”說“你”做,做不到就批評,孩子自然就不喜歡練琴了,而且本來孩子喜歡的是好聽的音樂並不是無休止的技術訓練。所以大家就經常看到這樣的情形,家長竭盡全力、目不轉睛的盯著孩子的手或者譜面上的音符,孩子則是懶洋洋、雙目無神的樣子,甚至一會兒打一個哈欠。

  小孩子一般是不會作假的,他打哈欠說明他的大腦真的疲憊了。因為家長一個指令接一個指令地下達給孩子,正常情況下小孩子的思維必須馬上跟上去,這樣也許15分鐘就會覺得很累了,25分鐘之後極度疲勞了,如果持續40分鐘,可能90%的腦細胞都罷工了。

  在鋼琴輔導上,家長作為外因也只能起督促作用,關鍵是如何讓孩子在練琴的過程中不處於被動地位。

  首先是如何讓孩子自覺地坐到琴凳上去,如果家長說,我們現在去練琴吧。孩子如果正在做他覺得更有趣的事,他就會磨蹭一會,甚至家長催促幾遍了他還是不動。我覺得可以先給孩子一個緩衝時間,比如說再過五分鐘我們去練琴吧。當然還可以更“民主”些,讓孩子來決定,比如說:“你說我們是現在去練琴還是停五分鐘去練琴?”小孩子一般會說,停五分鐘去練。其實他也明白琴是要練的,而這樣似乎是他本人的決定,起碼潛意識裡他會覺得他是學習的主體了。當然,如果能找到一個耐心和藹,理論知識紮實的老師,也是相當有益的。

  放手的家長

  被家長盯上的事情,孩子都不會主動去做,表面主動的內心也是被動的!孩子主動做的事情都是家長不關注的事情,都是因為孩子在這件事情上,內心找到了成就感和價值感……

  有人曾經在一次分享會時提到,平時她並不太關注孩子的學習成績***她是真的不關注***,孩子的學習成績卻一直都很好;但是她雖然關注孩子彈鋼琴,孩子對彈鋼琴這件事卻極其牴觸。直到她開始歷時七個月的時間不再關注孩子彈鋼琴***放手***,她的孩子也轉而從“他律”度過了漫長的“無律”狀態,於是“突然一天”孩子自己就開始“自律”的愛上了彈鋼琴。

  其實,無論是彈鋼琴還是主動學習,作為青春期前的孩子們,他們沒有形成自己的價值觀,他們不會為自己而努力,他們的努力都是為了爸爸媽媽“愛”他。當“愛”出現問題的時候,孩子就會想盡一切辦法索取愛,他們或者沉默,或者消極對抗、或者頂嘴,或者叛逆…..孩子的這些負向的行為都是想告訴他們的父母“你們的愛出了問題!你們需要真正的愛我,如果你做到了我就會努力,如果你做不到,我就和你對著幹!”

  作為父母,請想想,你的領導天天不信任你,你會努力工作嗎?你的領導整天看不上你,每天盯著你的缺點,你會努力工作嗎?你的領導通過批評打罵你,你會努力工作嗎?你的領導和其它的領導每天鬥爭把單位搞得氛圍極差你會努力工作嗎?你的領導在你犯錯誤的時候抓住錯誤不放而不告訴你如何做的更好,你會努力工作嗎?……

  請把上一段的“你的領導”改為“你的父母”,把“你”改為“孩子”,你就明白你的孩子不努力的原因了。不是孩子不努力,是你不信任、不心賞、不悅納、不支援、不幫助你的孩子。孩子不怕苦,不怕累,就怕不被理解!在彈鋼琴的事情上,你是信任孩子能彈好還是總要求孩子要彈好?你是心賞孩子的琴聲還是總覺得孩子彈的不好有很多不足?你是悅納孩子彈琴中的錯誤還是總是揪著孩子的錯誤一直不放?你對孩子彈琴上的支援和幫助是不是內心都充滿著要求呢?心裡是幫助,要求也是幫助,心裡是要求,幫助也是要求。

  想讓孩子彈好鋼琴,那麼就請你放手不撒手,放手是讓孩子自己選擇,不撒手是父母自身鍛煉出來“信任、心賞、悅納、支援和幫助”的能力——每天要求、充滿期望、指出缺點、喋喋不休、指責打罵只能讓孩子越來越討厭彈琴,絕不會讓孩子愛上彈琴。

  篇三

  在兒童學琴早期即介入視唱練耳教學,對兒童的學琴具事半功倍的效果!我甚至認為,兒童學琴前,抓好視唱練教學遠比抓好學琴重要得多!因為學琴晚點不要緊,而錯過培養提高音樂素質的關鍵時期卻是難以挽回的!

  俗話說“磨刀不誤砍柴工”、“萬丈高樓平地起“,說明了做事情方法與基礎的重要性,那麼學習鋼琴也亦是如此。必須重視基礎科目:視唱練耳、樂理的學習,這樣不僅少走彎路,同時初學鋼琴您的小孩有了這些基礎,學起來比沒有學基礎科目的小孩要更快,更有自信些。

  有一位鋼琴培訓老師反映,曾在一次鋼琴考級之前,有位媽媽帶孩子到家裡來讓輔導孩子的考級曲目。先聽孩子彈完,感覺每個音符之間都像在打架,不清晰,毫無美感。問問學琴的基本情況,兩年直接從三級到六級。再測測耳朵的靈敏度,單音都聽不出來,大家知道意味著什麼嗎?也就是說她彈了兩年的鋼琴都不知道自己在彈什麼,沒有注意仔細聆聽,分辨不出音色的變化。音樂是聽覺的藝術,琴彈成這樣的關鍵原因就是鋼琴培訓老師沒有把視唱練耳的輔助教學重視起來。事實證明,如果忽視了視唱練耳的學習,則會直接影響著孩子後續的音樂道路。

  所以,為孩子物色一位相對比較全面的鋼琴老師是很重要的!最好能兼教視唱練耳課。

  視唱練耳:視唱就是看著譜唱。視唱是一門基本功,也是學習樂器學生的一項基本技能。視唱學得好的學生,學琴過程不會出現識譜方面的問題,因而進步順利;聽音是對耳朵的直接訓練,音樂是聽覺藝術,聽覺能力的提高直接意味著音樂素質的提高。

  節奏是音樂的骨架,節奏訓練有助於培養幼兒的樂感,若在初學鋼琴時不太重視這方面的培養,幼兒學琴到一定程度後,進步的障礙會主要在這方面表現出來。

  在視唱練耳的訓練中必然融入樂理知識。這樣,一些枯燥的理論知識在實際學習過程中被孩子接受。因此,在視唱練耳教學中往往和樂理聯絡在一起。

  通過學習音樂基本素養,能有效地開闊學生的藝術視野、提高音樂修養,全面提高音樂素質,並使眼、口、手、腦、耳能得到全面協調的鍛鍊。

  有人曾對近年的鋼琴學習現狀這樣評價:鋼琴學習——一座沒有彼岸的橋樑。糾其根本原因就是許多學生甚至一些家長沒有辨證的擺好音樂教育和技術教育的關係。音樂和技術是一件事物的兩個側面,沒有科學的彈奏方法和技巧,就無法準確表現音樂的內容和情緒;但只重視技術訓練而忽略音樂上的啟發誘導,就達不到從根本上學習領悟音樂感化人生的目的。所以說,加強音樂素養的學習才能使得鋼琴和其它器樂學習真正成為通往神聖的音樂殿堂的橋樑。

  無論是專業學習者還是業餘學習者,提高音樂素養對於鋼琴學習都具有非常重要的作用,它是鋼琴和器樂學習過程中不可或缺的一部分。對於基本樂理、視唱練耳以及音樂常識的學習是鋼琴學習者達到對音樂理性認識的必要途徑。著名青年鋼琴家馮景禧曾說:“只有理論沒有想象的演奏是平庸的表現,只有想象沒有理論支援的演奏是一個災難”。